用剪刀作画 - 我们为什么喜欢亨利·马蒂斯的剪纸作品
亨利·马蒂斯的最后一件艺术作品无法在博物馆中找到。它是一扇被称为玫瑰窗的窗户，位于曼哈顿以北25英里河畔小镇波坎蒂科山联合教堂的后墙高处。这是标志性的马蒂斯剪纸作品中的最后一件，以彩色玻璃形式呈现。陪伴这扇窗户的还有九扇由马克·夏加尔设计的彩色玻璃窗，其中一扇规模宏大。但正是这扇马蒂斯的作品，朴素且不易被外行人注意，吸引了众多观众。纳尔逊·A·洛克菲勒为他的母亲艾比·洛克菲勒委托了这件作品，艾比是纽约现代艺术博物馆的创始人之一，也是马蒂斯的热心支持者。洛克菲勒家族建造了这座教堂，他们的家族庄园凯库特就在附近。马蒂斯在84岁时完成了这扇窗户的设计，不久后去世。它代表了他毕生追求简化艺术道路的巅峰。特别是，它见证了他所谓的“第二人生”的成就。马蒂斯早已赢得了有史以来最杰出艺术家之一的声誉，但在72岁时被诊断出患有他认为是绝症的癌症。意外地在治疗后存活下来，他重新焕发了活力。由于行动受限带来的简化，他拥抱了剪纸技法，这种技法最终主导了他生命的最后十年，并带来了他最令人难忘的艺术作品。
马蒂斯剪纸教堂
虽然纽约的玫瑰窗作为马蒂斯的最后一件艺术作品而著名，但他剪纸美学的更宏伟范例可以在另一座教堂——位于法国里维埃拉文斯镇的玫瑰圣母教堂中看到。马蒂斯大约在1943年搬到文斯，那是他在十二指肠癌手术后两年。在尼斯康复期间，他雇佣了一位兼职护士莫妮克·布尔乔瓦。发现她对艺术感兴趣后，马蒂斯在她帮助他恢复期间指导她。当她后来宣布打算进入文斯的多米尼加修道院时，马蒂斯也跟随她去了那里。
当布尔乔瓦加入的多米尼加修道院计划建造一座小教堂时，马蒂斯同意协助设计。他花了四年时间完成这个项目。他设计了环境中的每一个元素：建筑、彩色玻璃窗、家具、壁画，甚至是纺织品和神父的法衣。项目中的每一个美学元素都采用了他的剪纸技法。虽然马蒂斯并非宗教信徒，但他认为这座小教堂是他的杰作，称其为他作为艺术家至今所学一切的顶点。
文斯玫瑰圣母教堂及马蒂斯用剪纸技法设计的神父法衣
早期剪纸作品
但普遍误解认为马蒂斯是在生病后才发明剪纸技法。事实上，他几乎一生都在制作剪纸作品，只是以前从未将它们视为值得他全部关注的作品。马蒂斯出生于法国北部的博亨-昂-韦尔芒杜瓦公社。该地区当时是丝绸业中心，他的家族世代以织布为生。他从小就剪裁纺织品和服装的图案，并以类似于后来在家中墙上拼贴剪纸的方式将它们固定在一起。
早在1919年，马蒂斯就已经在自己的艺术作品中使用剪纸技法。那年，他受委托为伊戈尔·斯特拉文斯基的首部歌剧《夜莺之歌》芭蕾首演设计舞台布景。舞台布景的纸板复制品被送到他在尼斯的工作室。他用剪纸设计，将剪纸固定在纸板墙上，不断调整以找到完美的构图。他以同样的方式设计服装，创作的作品预示了他后来为文斯玫瑰圣母教堂神父法衣设计的风格。
马蒂斯为伊戈尔·斯特拉文斯基的《夜莺之歌》首演设计的两套服装
红与黑
在为伊戈尔·斯特拉文斯基设计作品十九年后，马蒂斯再次获得机会在舞台制作中运用剪纸技法。这次是1938年芭蕾舞剧《红与黑》，主演是著名的俄罗斯舞蹈家兼编舞家列奥尼德·马辛。传说马辛在某天偶然拜访马蒂斯的工作室时陷入创作瓶颈。马蒂斯当时正在为费城巴恩斯基金会创作一幅名为《舞蹈壁画》的巨幅作品。
马辛看到舞者的形象后受到启发。他后来回忆说：“我向[马蒂斯]指出，这些形象与我计划的芭蕾舞剧非常相似，我设想它是一幅动态的巨大壁画。”他委托马蒂斯设计该剧的布景和服装。为了制作提案，马蒂斯先用鲜艳的水粉颜料涂绘纸张，然后剪出形状，精心布局设计背景幕布、帷幕和服装。他后来甚至将剪纸形状直接贴在表演者的身体上。
马蒂斯为《红与黑》制作的拼贴剪纸（左）及艺术家为该剧设计服装时的照片（右）
与厄运的邂逅
《红与黑》制作一年后，纳粹入侵波兰。同年，亨利·马蒂斯的妻子发现他与她的好友、年轻许多的莉迪亚·德莱克托尔斯卡亚有染后与他离婚。纳粹随后于次年入侵法国。许多法国艺术家，如同其他受纳粹威胁的国家艺术家一样，若能逃往美国以避开战争便选择逃亡。但马蒂斯没有逃走，尽管他完全可以。他从未正式加入抵抗组织（他的女儿则加入了），但他留在了法国，这成为许多法国人灵感的源泉，因为他们的伟大在世艺术家没有抛弃他们。
正是在占领期间，马蒂斯被诊断出癌症。战争、离婚以及这看似绝症的疾病让他震惊，他接受了自己可能无法生存的事实，甚至写了一封告别信，与结婚41年的前妻阿梅莉和解。但奇迹般地，他活了下来，尽管几乎只能卧床或坐轮椅。因此，他没有继续绘画或雕塑，而是专注于一直在幕后发展的技法：剪纸。他让年轻的情妇兼工作室助理莉迪亚·德莱克托尔斯卡亚用水粉颜料涂绘纸张，然后他将其剪成形状。
亨利·马蒂斯 - 《麦束》，1953年，水粉纸本装裱于画布。藏于加州大学洛杉矶分校，© 马蒂斯遗产，艺术家权利协会
爵士之书
尽管行动受限，癌症手术后的这些年成为他生命中最富有成效的时期之一。亨利·马蒂斯在剪纸技法中找到了完全释放创作顾虑和纯粹的喜悦。他称之为“用剪刀绘画”。在用它丰富装饰自己的生活空间后，他说：“我在周围造了一个小花园，我可以在里面漫步……有叶子、水果和一只鸟。”他曾让助手开车带他去游泳池看潜水员，但没找到潜水员便回家创作了他那幅巨大的剪纸壁画《游泳池》，现为纽约现代艺术博物馆藏品。
或许这段时期最令人喜爱的遗物是一部名为《爵士》的艺术书。马蒂斯创作了20幅抽象剪纸拼贴，最初构思为由特里亚德公司出版的杂志Verve的封面插图。但这些剪纸最终成为鲜艳彩色版画的基础，以书籍形式发行。《爵士》包含整页和半页插图，穿插着马蒂斯创作时的文字思考，字体夸张。他认为这本书是节奏与色彩的爵士式即兴创作。仅印刷了100册。但书出版后，马蒂斯意识到平面的图像无法展现原始剪纸令人兴奋的质感。正是这一认识激励他继续创作那些固定、立体、有质感的剪纸作品，这些作品成为我们今天最熟知的马蒂斯风格，也定义了他“第二人生”的辉煌多彩美学。
亨利·马蒂斯，《游泳池》，1952年，水粉纸本剪纸装裱于麻布，九个面板。藏于纽约现代艺术博物馆，© 2014 马蒂斯遗产 / 艺术家权利协会
封面图片：亨利·马蒂斯 - 玫瑰窗细节，联合教堂，波坎蒂科山，纽约
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
