罗恩·阿拉德设计中的抽象

自20世纪80年代开始他的职业生涯以来，Ron Arad 主要被认为是一位工业设计师。这是因为Arad制作的大多数东西在日常生活中都很实用，且易于批量生产。但仅称Arad为设计师是不够的。他属于一个包括亨利·马蒂斯、安妮·阿尔伯斯、索尼娅·德劳内和唐纳德·贾德等人的创作传统：这些创作者的作品常常质疑，有时甚至消除艺术、科学与设计之间的界限。在商业艺术世界——艺术博览会、画廊和拍卖中——常常出现一种特殊现象：即对美学物品及其创作者进行分类的需求。买家和卖家在准确描述商品时会觉得更高效。他们想知道什么是雕塑，什么是绘画，什么是功能性物品，什么纯粹是审美，什么是抽象，什么是具象，什么是独一无二，什么是成千上万中的一件。但有时这些区分反而阻碍了创新。对Ron Arad来说，创意有自己的轨迹。最终结果可能表现为对常见问题的实用解决方案，从而演变成商业产品的设计。或者，同样可能的是，一个创意会变成独一无二的作品：为自身理由而存在，甚至连Arad本人也未必完全理解。

红色漫游者

Ron Arad于1951年出生于特拉维夫。他在耶路撒冷学习设计，在伦敦学习建筑，1979年完成正规教育。两年后，他因迄今仍是其标志性作品的漫游者椅而成名。该椅由两个现成物品制成——一辆Rover P6汽车的红色皮革前座椅和一段工业动物围栏的弯曲钢架——漫游者椅本质上是一件现成品，继承了马塞尔·杜尚和罗伯特·劳申伯格的传统。两个部件均直接来自伦敦西北部的废品场。但它同时也是一把功能性且舒适的椅子。那么问题是，漫游者椅应被视为艺术品还是设计作品？

从某种意义上说，市场立即给出了答案。Arad收到了大量漫游者椅的订单，最终生产并销售了数百把。但几十年来，这件作品也赢得了一批将其视为艺术品的追随者。它在美学上引人入胜，唤起许多抽象联想。通过将一个用于控制动物的物品与一个为人类旅行设计的座椅结合，可以推断出许多含义。一个代表束缚；另一个代表自由。一个体现人类对自然的支配；另一个体现人类对技术的支配。两者都是更大组合体中的小部件，且都非为建筑环境设计。结合后，这两个元素呈现出新的特性，俏皮地重新定义了它们作为休闲和美的事物的用途。

Ron Arad - 漫游者椅，1981年，Rover P6红色前座椅，钢制动物围栏框架，© 2019 Ron Arad

这不是一把椅子

自首次设计成功近四十年来，Ron Arad创造了许多其他可供坐的物品。他那些异想天开的椅子和沙发广受追捧。许多限量发行，在拍卖会上价格不菲。但除了那些明显作为座椅的产品外，他还制作了许多抽象物件，虽然无疑可以坐，但也可以单纯作为视觉享受。

试想他的超现实作品余思，形似融化的手形水槽；他的泪滴形戈姆利；或他的生物形态指纹。这些都是雕塑作品，作为正式的美学物件时，能激发内省，正如芭芭拉·赫普沃斯的作品一样。但它们也内置了适合人类坐卧的区域。它们提出了一个问题：什么更具功能性——审美的愉悦还是放松？它们倡导所有事物的目的和意义并非源自某种客观构造，而是源自最终使用者的个体心智。

Ron Arad - 戈姆利，2008年，© 2018 Ron Arad（左）和余思，2007年，抛光铝材，摄影：Erik 和 Petra Hesmerg，© 2019 Ron Arad（右）

功能减少

Ron Arad最近创作的两件美学现象颠覆了他通常将美学物件转为功能性物品的惯例。这些作品将功能性部件转变为完全无实用目的的物品。其中一件是名为旋涡的动力抽象雕塑，利用钢管、电机和齿轮等工业部件，构建了一个旋转的四关节金属塔，可自我旋转成无数形态。另一件是名为压花的系列，由Arad压扁的菲亚特500汽车组成，可悬挂于墙上。

Arad说：“我把功能性物品变成了无功能物品。”从这句话引发了其他思考：审美愉悦是否实际上也是一种功能？有意义的功能和无意义的功能之间是否存在差别？减少物品功能是否可能使其更具意义？Ron Arad或许只是玩乐，并不在意他的设计如何被解读。但对我们来说，他作品提出的问题和激发的思想，使他的全部作品在抽象艺术领域占据独特地位。

Ron Arad - 旋涡，2016年，伦敦皇家艺术学院（左）和压花汽油蓝，2013年，压扁的菲亚特500（右）

封面图片：Ron Arad - 指纹，2007年，© 2019 Ron Arad
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio