皮特·蒙德里安艺术作品中的风格演变
许多艺术家努力表达普遍性的东西。但“普遍性”到底意味着什么？对Piet Mondrian来说，它意味着精神层面：但不是教条式的，也不是宗教性的。相反，Mondrian用“精神”一词来指代连接所有生命的内在平衡。我们今天回顾这位多产艺术家的Piet Mondrian作品，讲述了一个艺术家经历审美演变的故事，从客观的具象表现到纯粹的抽象。通过追溯这一演变的各个阶段，我们可以跟随Mondrian的个人哲学和艺术旅程，他试图理解人类的普遍本质，并通过抽象艺术完美地表达它。
年轻的Piet Mondrian
像许多抽象艺术家一样，Piet Mondrian开始他的艺术训练时是学习如何准确地描摹自然世界。从小他就跟随父亲学习绘画，向他的叔叔——一位职业艺术家——学习作画。20岁时，Mondrian进入阿姆斯特丹皇家美术学院，继续接受古典技法的教育。他擅长临摹大师作品。毕业时，他已成为技术绘画的专家，并具备了完美复制现实图像所需的分析能力。
但毕业后，Mondrian接触到了后印象派艺术家，他对绘画所能达到的境界的看法开始演变。他受到这些艺术家试图表达更真实事物的各种方式的启发，比如通过强化光的质量或色彩的体验，而非直接模仿。Mondrian探索了乔治·修拉和保罗·塞尚等艺术家的技法，开始逐步脱离具象绘画。通过抽象，他寻求表达自然世界的内在真理。
Piet Mondrian - 《夜晚：红树》，1908-1910年。99 x 70 厘米。荷兰海牙市市立博物馆
对本质的思考
起初，Mondrian摒弃了用写实色彩作画的需求，也放弃了完美模仿形态的必要。他倾向于成系列创作，以多种细微不同的方式绘制同一图像。例如，在他大约1905年开始的一系列画作中，他以不同风格绘制同一座农舍，改变色彩、形态表现和线条的运用。每幅画中都有相似之处，比如农舍在附近水体中的倒影，但每幅画的氛围各不相同。尽管氛围不同，每幅作品都具有自然和谐的平衡感。
通过系列创作，Mondrian能够运用他的分析能力评估各种结果。他熟练掌握了抽象如何影响画作的情感和审美特质。他也更加意识到自然界中存在的内在普遍模式，以及人类如何将其解读为美感。正如他所说：“如果普遍性是本质，那么它就是所有生命和艺术的基础。认识并与普遍性合一，因此给予我们最大的审美满足，最深的美的情感。”
Piet Mondrian - 《开花的苹果树》，1912年
精神与场所
1908年，Mondrian加入了神智学会，该组织成员还包括瓦西里·康定斯基和Theo van Doesburg等艺术家。神智学家们寻求与宇宙古老精神智慧的连接与理解。Mondrian坚信艺术与生命的更高问题直接相关，通过艺术可以传达存在的和谐本质。受神智学家对普遍智慧的精神追求影响，Mondrian试图简化他的艺术方法，回归事物的本质。这在他的作品中表现为更简洁的形式和更纯粹的色彩运用，如1908年的《夜晚：红树》。
他简化视觉语言的过程在1912年达到重要转折点，当时Mondrian搬到巴黎。巴黎的先锋派由解析立体主义主导。立体主义对表面和平面的处理以及限制色彩的方式促使Mondrian全身心投入抽象。虽然他对捕捉运动感或四维感不感兴趣，但他尝试了立体主义的平面运用，并采纳了其柔和简化的色彩。
Piet Mondrian - 《灰树》，1911年。油画布面。78.50 厘米 × 107.5 厘米。荷兰海牙市市立博物馆
重返故乡
1914年，Mondrian离开巴黎，原计划短暂回家探望父亲。然而第一次世界大战爆发，使他在荷兰滞留了五年。尽管远离巴黎的先锋派，Mondrian继续追求将抽象视觉语言提炼到表达普遍和谐本质的境界。巧合的是，同一时期在荷兰还有两位艺术家，他们的审美追求与Mondrian相似，共同奠定了他最终形成的标志性风格。其中一位是Bart van der Leck，他说服Mondrian他的色彩运用仍具象征性，应该转向纯粹的原色。
另一位是Theo van Doesburg，他影响Mondrian将画面压平，消除体积感，只保留线条和色彩。Mondrian谈及这一顿悟时说：“我通过使用平面实现了体积的消解。这是通过线条切割平面完成的。但平面仍然过于完整。于是我只用线条，并将色彩置于线条内。现在唯一的问题是通过相互对立来破坏这些线条。”
Piet Mondrian - 《构图》，1916年，油画布面，带木质材料，47 1/4 x 29 3/4 英寸（120 x 75.6 厘米），纽约所罗门·R·古根海姆博物馆，所罗门·R·古根海姆创始收藏，© 2007 Mondrian/Holtzman 信托基金
走向和谐的演变
在第一次世界大战期间，Mondrian与Theo van Doesburg和Bart van der Leck共同成功发展了我们现在所认知的个人风格。他们称这种方法为De Stijl，荷兰语意为“风格”。它成功实现了纯粹的抽象，完全摆脱了具象的参照。Mondrian甚至取消了具象标题，给他的De Stijl画作命名为“构图”，后面仅附以颜色的具体描述。
在早期的De Stijl作品中，Mondrian使用了多色调的色块，并运用了水平、垂直和斜线。但他很快放弃了斜线，只使用水平和垂直线，他认为这代表了自然界的平衡力量，如行动与静止，运动与静止。然而，Van Doesburg坚持使用斜线，认为Mondrian的方法过于局限和教条。这一细微差异导致两人终止合作，De Stijl也随之结束。
Piet Mondrian - 《红蓝黄构图II》，1929年。油画纸本布面。59.5 厘米 × 59.5 厘米。塞尔维亚贝尔格莱德国家博物馆
表达普遍性
Van Doesburg与Mondrian分道扬镳后，各自为De Stijl的个人诠释重新命名。Van Doesburg称其为元素主义，Mondrian称其为新造型主义。新造型主义除了只使用水平和垂直线外，还仅使用红、蓝、黄三原色，以及黑、白、灰三种基本色调。新造型主义中的“塑”字源自历史上指代所有试图表现三维现实的艺术为“塑造艺术”。新造型主义传达了Mondrian相信其完全抽象的风格以最简单、最直接的方式表现了本质、真实和普遍的观点。
关于通过简化实现抽象，有多种看法。有些人认为它掩盖了真实，有些人认为它揭示了本质，有些人认为它等同于概括，因此本质上是不完整的。通过新造型主义，Mondrian提出了自信的观点。他认为简化是人类达到最高存在状态的关键。他认为复杂是人性中最卑劣元素的表现，琐碎细节使我们关注个体差异，阻碍了普遍性的实现。通过追求最简单、最本质、最能被所有人理解的元素，他试图创造一种新的、完全抽象的视觉语言，能够让所有接触它的人产生共鸣，并以深刻而普遍的方式连接我们所有人。
特色图片：Piet Mondrian - 《Gein河畔Broekzijder磨坊的截断视角，翼向西》，1902年。油画纸板。30.2 x 38.1 厘米。现代艺术博物馆收藏
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作者：Phillip Barcio
