华盛顿色彩派的微妙影响
华盛顿色彩派的故事是一个警示故事。从表面上看（可以这么说），这只是一个关于六位画家的简单故事：肯尼斯·诺兰、莫里斯·路易斯、基因·戴维斯、霍华德·梅林、托马斯·唐宁和保罗·里德。他们曾经都生活在华盛顿特区，并且都参与了一种类似的抽象绘画风格，这种风格以平坦、实心的鲜艳色彩为特征，通常使用未上底漆的画布上的马格纳丙烯颜料进行绘制。最重要的是，每位艺术家的作品都曾被纳入华盛顿色彩画家，这是一个于1965年在短暂但有影响力的华盛顿现代艺术画廊（WGMA）开幕的展览。但在这个相对温和的故事情节背后，潜藏着一个模仿者、舆论操控者和文化神话制造者的世界，一旦理解其本质，就提供了一个批判性审视艺术趋势如何扎根，以及画廊经营者、策展人和评论家如何对艺术史的公认叙事施加影响的机会。
背景故事
日期：1952年。一位名叫海伦·弗兰肯塔勒的年轻抽象画家正在纽约市的工作室里进行实验。她使用油画颜料，像大多数油画家一样，她通常会在涂抹油彩之前先给画布上底漆，并将颜料稀释到足够的程度，以便于使用。但在这一天，她有了一个顿悟。她决定将油画颜料大量稀释，而不是用刷子将其涂抹在上了底漆的画布上，而是将一块未上底漆的画布放在地板上，直接将稀释的颜料倒在上面。颜料渗透进画布，染色纤维，并以意想不到的方式在表面上扩散。她将这次首次实验的结果命名为山与海。其空灵的轻盈感是由于颜色与表面及彼此之间的互动，得益于她刚刚发明的新技术。
1952年，美国最有影响力的艺术评论家之一是名叫克莱门特·格林伯格的男子。他在海伦·弗兰肯塔勒绘制她开创性的作品山与海后不久进行了工作室访问。格林伯格立即认识到她创新的天才。但格林伯格并没有仅仅将弗兰肯塔勒视为她显然是的先锋派画家，而是邀请了他尊敬的两位男性画家，莫里斯·路易斯和肯尼斯·诺兰，从华盛顿特区赶来看看弗兰肯塔勒所做的事情。然后，格林伯格鼓励他们将这种令人兴奋的新技术运用到他们的作品中，他们确实这样做了。随后，当他们在自己的实验中进一步发展这一技术时，格林伯格支持路易斯和诺兰，认为他们处于他所创造的一个艺术运动的前沿，称为后绘画抽象，该运动以平面表面为特征，并且是他所创造的一个更大运动的一部分，称为色彩学校，主张色彩优于其他美学元素的首要性。
海伦·弗兰肯塔勒 - 《山与海》，1952年，油画和木炭在未处理、未上底漆的画布上，219.4 × 297.8 cm，© 2014 海伦·弗兰肯塔勒基金会，Inc./艺术家权利协会（ARS），纽约
华盛顿色彩派
快进到1962年。约翰·F·肯尼迪是美国总统。艺术和文化在华盛顿特区社交名流的心中占据首位，而华盛顿特区前卫艺术的女主人艾丽斯·丹尼刚刚开设了一家新画廊：华盛顿现代艺术画廊。她的第一任馆长阿德琳·布里斯金，曾任巴尔的摩艺术博物馆的馆长，策划了弗朗茨·克莱因作品的开幕展览。开幕之夜在场的还有海伦·弗兰肯塔勒等许多其他受人尊敬的艺术家。展览大获成功。两年后，当阿德琳·布里斯金离开时，WGMA已成为华盛顿特区艺术界的中心。
被聘用来替代布里斯金担任主任的是艺术评论家杰拉尔德·诺德兰。在诺德兰在画廊度过的短短一年里，他策划了一场有影响力的展览：华盛顿色彩画派。该展览提出了一个论点：在华盛顿特区，远离纽约市艺术界的影响，一个完全独特的色彩学校画家群体独立出现，应该因其特立独行的成就而在国际上受到重视。展览取得了巨大的成功，华盛顿色彩学校的概念迅速在收藏家、策展人、画廊经营者以及其他华盛顿特区的艺术家中获得了关注，除了最初的六位，他们渴望与这一著名运动建立联系。
肯尼斯·诺兰 - 桥，1964年，丙烯画布，226.2 x 248.8 厘米
模仿者、操控者和神话制造者
关于华盛顿色彩画家的最明显争议是，这个所谓的地方化运动中最著名的两位成员，肯尼斯·诺兰和莫里斯·路易斯，都是抄袭了纽约画家海伦·弗兰肯塔勒的作品。如果克莱门特·格林伯格在应有的地方给予了应有的认可，那么就会清楚地看到，所谓华盛顿色彩画家的作品受到了其他地方画家的影响。但应有的认可并没有得到，这引出了关于华盛顿色彩画家的第二个最明显的争议：展览中的所有画家都是白人男性，这是格林伯格所支持的唯一类型的艺术家。最奇怪的是，其中一位（莫里斯·路易斯）在展览前三年就去世了，而另一位（肯尼斯·诺兰）在那之前一年就搬到了佛蒙特州。
在大多数情况下，当代艺术史的作者们并没有打破保护华盛顿色彩学校神话的脆弱外壳，而是简单地接受了这个故事，利用其简单明了的叙述作为展览、讲座和论文的便利起点。因此，1960年代抽象艺术的这一子类别使得某些作品在拍卖中能够以名义上更高的价格成交，而一些原本在对话中几乎没有原创贡献的艺术家的职业生涯也因此获得了可信度。这并不是要贬低任何艺术家或他们的作品。只是想指出，当我们让虚构的运动和标签主导我们对艺术这样复杂事物的理解时，我们就屈服于过去权力掮客的影响，他们往往更受种族、性别和自身自我意识的驱动，而非美学。
莫里斯·路易斯 - Gamma Epsilon, 1960-196, 丙烯画布，260.4 × 492.8 cm
特色图像：基因·戴维斯 - 《泰山》（细节），来自《作品集系列1》，1969年，丝网印刷在画布上，粘贴在板上，61.6 × 76.8 厘米，照片来源：艺术资源集团，尔湾
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
