当代艺术中的三位绿色大师
我们一直在研究绿色的含义，坦率地说，结果相当令人困惑。人们对绿色的许多常见联想彼此直接矛盾。例如，有些人坚信绿色代表健康和自然，但许多人则坚决将绿色与疾病和毒性联系在一起。在爱尔兰民间传说中，绿色被认为是好运的颜色，而在中国民间传说中，它却是不祥的颜色。一个网站说绿色代表生命和活力，另一个则说它象征死亡和懒惰；一个说它代表希望和乐观，另一个说它代表嫉妒和懦弱；一个说它代表财富和成功，另一个说它代表羡慕和无能。我们还可以继续列举。但重点是，对于绿色的含义并没有共识。也许像生活中的许多其他事物一样，绿色需要在特定语境中才能获得意义。因此，我们再次想参考一本名为Chromaphilia: The Color of Art的书，该书由前洛杉矶县艺术博物馆策展人Stella Paul撰写，并于今年早些时候由Phaidon出版社出版。书中探讨了不同艺术家如何在作品中运用颜色。在对绿色的探讨中，书中特别提到了三位艺术家：Bruce Nauman、Brice Marden和Olafur Eliasson。他们都大量依赖颜色来营造效果，并且他们的作品根据不同的语境激发观众不同的意义。
看见绿色很容易
光学是研究光的学科，而光学与颜色息息相关。我们的眼睛根据可见光谱中波长的变化感知不同的颜色。人类只能感知电磁波谱中的一小部分。以纳米（nm）为单位测量，我们只能看到大约400到700纳米范围内的光。蓝色的波长介于450到495纳米之间。红色的波长介于620到740纳米之间，但其中大部分超出了人类的可见光谱。在所有可见颜色中，绿色在人类可见光谱中拥有最长的波长范围：介于487到570纳米之间。绿色也是人眼最容易感知的颜色。当适应黑暗时，我们的眼睛对507纳米的光最敏感；适应光线时，对555纳米的光最敏感，这两个数值都处于绿色区域。
但光学并非对所有人都通用。尽管科学不变，我们对科学的体验却高度依赖个人感知。我们之所以能看到颜色，是因为眼睛中的视锥细胞。但大约有8%的人天生视锥细胞缺陷，导致他们在某种程度上色盲。绿色弱视是最常见的色盲形式，患者难以辨别绿色。绿色弱视如此普遍，以至于许多国家在绿色交通灯上添加了划线等视觉提示，帮助色盲司机识别信号。尽管绿色在科学上是我们能看到的最丰富的颜色，也是我们最容易感知的颜色，因为它正好处于我们在黑暗或光线下的敏感范围内，但它也是最常被争议的颜色，每个人根据视锥细胞的遗传差异对绿色的感知略有不同。因此，我们对绿色含义的理解也自然各异，因为我们以独特的方式感知它，并将其与个人经历联系起来。
Olafur Eliasson - 绿色河流 1998，斯德哥尔摩，2000，© Olafur Eliasson
Olafur Eliasson与绿色河流项目
荧光素这种物质已经被用来将水变成荧光绿色超过一个世纪。荧光素也被称为食品色素黄7号，二战期间士兵需要海上救援时使用，航天器溅落后也用它来定位和打捞。芝加哥居民可能也知道荧光素是最初用来在圣帕特里克节将芝加哥河染成绿色的物质。近二十年前，丹麦-冰岛艺术家Olafur Eliasson使用荧光素的一种钠盐变体，称为尿嘧啶，也叫黄8号，创造了他在公共艺术作品“绿色河流项目”中使用的鲜艳效果。
绿色河流项目的第一版于1998年在德国不来梅举行。Eliasson和助手没有向城市任何人宣布意图，划着独木舟沿威悉河下游，沿途释放大量尿嘧啶。很快，一条巨大的荧光绿色条纹出现，令路过河边的人们震惊。Eliasson让这场公共景象持续了一段时间，他的美学干预震动了城镇的社会氛围。最初的反应当然是恐惧和惊恐，人们以为这是某种毒素。后来艺术家才揭示了他的行为，缓解了公众的担忧。Eliasson后来在挪威、冰岛、瑞典、日本和美国重复了该项目。绿色染料在每个城市引发了不同反应，但由于语境的不同，几乎所有反应都是负面的。Eliasson称这类作品为“现象制造者”，他认为这类项目重要，因为它们能让人们跳出日常环境的互动，也能将艺术带给那些平时不会接触艺术的人们。
Olafur Eliasson - 绿色河流 1998，冰岛北部Fjallabak路线，1998，© Olafur Eliasson
Brice Marden与单色画
Brice Marden是众多尝试单色画理念的艺术家之一。他通过叠加不同颜色的多层油漆来创作单色画，让底层颜色共同作用于最终的色调。他的单色画具有强烈的物质感：其丰富、奢华、深邃的色彩吸引观者的目光，气场强大。但遇见Marden的绿色单色画的体验，完全不同于突然看到公共河流中流淌的绿色荧光条纹。如果你站在一幅绿色Marden单色画前，通常是在博物馆、艺术博览会或高端艺术画廊。这是一个安全的环境，因此你有机会质疑绿色对你个人的意义，而不受外部语境的干扰。
关于他的单色画，Marden曾说：“我喜欢认为我的画作超越了它本身的存在。”颜色无疑在使他的单色画超越部分之和方面起到了关键作用。Stella Paul在《Chromaphilia》中使用的Brice Marden单色画例子是1976年的作品，名为Grove IV。Marden创作这幅作品是对自然的反思，特别提到了他曾逗留的希腊海岛Hydra。“自然是正确的，”Marden曾说。但这幅画是如何受到自然启发的呢？它是绿色草地的具象图像吗？还是指我们可能对自然与绿色之间的抽象联想？绿色本身有什么天然属性吗？这幅绿色单色画为你自己回答这个问题提供了机会。
Brice Marden - Grove IV，1976，所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约，© 2017 Brice Marden/艺术家权利协会（ARS），纽约
Bruce Nauman点亮绿色之光
出生于印第安纳州的艺术家Bruce Nauman部分从事艺术创作，是为了探讨人类的心理和行为。他经常在作品中使用文字，挑战观众区分文字的含义与他们与艺术互动的语境。但他最常被联想到的是彩色灯光的使用。1970年，Nauman建造了两堵高墙并排放置，形成一个仅12英寸宽的狭窄走廊。他在上方悬挂绿色荧光灯泡，使走廊发出明亮的绿色光。观众被鼓励穿过走廊。如果他们能通过这狭窄空间，眼睛会适应绿色光的洪流，走出走廊后眼睛再适应，产生粉色的视觉错觉，粉色是颜色光谱的对立端。
很难说Nauman是否想通过这件作品对绿色赋予特定含义。他本可以使用任何其他颜色并达到类似效果。他选择绿色可能没有特别的意义。但他选择绿色这一事实，促使许多艺术观众为绿色创造了新的语境联想。这种强烈、幽闭且超现实的体验被描述为恐怖、迷幻，甚至神圣。它再次引发了一个问题：颜色是否具有内在意义？它们的意义是否依赖于语境？这三位艺术家的作品让我们相信，我们对颜色的大多数联想主要来自个人经历。
Bruce Nauman - 绿色光走廊，
哥本哈根当代艺术馆，哥本哈根
封面图片：Bruce Nauman -
