斯坦利·惠特尼的网格画作为何重要

美国抽象画家斯坦利·惠特尼最近的画作具有明显的网格状特征。它们是色彩的建筑堆叠，令人联想到新造型主义的电视色条。而他最近的素描更是赤裸裸地展现了他对网格的吸引力，构成了简单的厚黑线条的组合，类似于初步的棋盘或鱼网。但惠特尼并不总是一个网格画家。网格是他花了几十年才逐渐倾向的东西。事实上，当回顾过去五十年的画作时，人们不禁会将一种渐进的叙事附加到作品上，这种叙事远远超出了其起源，并在这个过程中变得更加简单和深刻。这是讽刺的，因为惠特尼曾在现代艺术新闻播客中说过，他采用抽象视觉语言的原因是，“我并不真的想成为一个讲故事的人。”但他的美学演变确实讲述了一个故事。这不是一个典型的英雄式的开始-中间-结束的故事。更像是一种年表，或是来自持续战斗前线的一系列新闻报道。斯坦利·惠特尼自1960年代末转向抽象之前就一直在进行的这场战斗，是与绘画和素描的媒介，以及它们在色彩和空间表达中的角色的斗争。

多彩青春

斯坦利·惠特尼因其对色彩的研究而闻名，这并不令人惊讶。现在他已七十多岁，他讲述了一个美丽的故事，关于他十岁时在家乡宾夕法尼亚州布林莫尔的一所社区学校上第一堂绘画课的经历。老师指示班上的孩子们画自画像。当其他学生试图捕捉他们各种各样的真实面貌时，惠特尼却更倾向于色彩，而不是具象的主题。

"他没有试图调配与自己实际外貌相关的色彩调色板，而是创作了一幅包含他能想到的所有颜色的自画像。惠特尼说，老师喜欢这幅画，但他的父母却不理解。他们从未让他回到课堂上。但这并没有阻止惠特尼对绘画和色彩的可能性感到吸引。事实上，毫不夸张地说，自从十岁那年在第一次绘画课上以来，斯坦利·惠特尼一直致力于寻找将色彩作为主题的理想方式。"

Stanley Whitney - 香槟与狮子，2010年，照片来源于Galerie Nordenhake

寻找空间

除了对色彩的吸引，斯坦利·惠特尼在年轻时也对绘画过程产生了兴趣。他的黑白画起初似乎与他对色彩的热爱无关，但两者之间有一种微妙的联系，他花了很多年才意识到。这种联系与空间有关。在创作黑白画时，他发现空间的分布可以以无数种方式发生，因为线条在构图中与白色空间的关系进行协商。然而，随着他在绘画方面变得更加熟练，他却对如何用色彩实现同样的空间协商感到困惑。

在他早期的具象作品中，颜色显得压抑而紧凑。在他首次尝试抽象时，这些作品是对色域绘画的变奏，加入了手势标记，颜色显得过于松散。他说：“我希望作品中有很多空气。我希望作品中有很多空间。”但他似乎被如何在画布的空间上创造空气感所困扰。他的启示发生在1970年代的一次地中海之旅中。在访问埃及和罗马时，他在建筑和光线中看到了答案。古代建筑表达了结构、控制和堆叠元素的民主潜力。地中海的阴影和光线让他明白，颜色和光是相同的，冷色和暖色就像冷光和暖光一样，表达空间。这解开了绘画的一个谜团，正如他说的：“空气和空间可以在颜色中，而不是颜色在空间上。

Stanley Whitney - 无题, 2013, 石墨纸上, 摄影版权归Galerie Nordenhake所有

一种系统的方法

“那是事物开始结合的起点，”惠特尼说。从那时起，他慢慢地朝着今天所创作的网格画演变。他探索了使用涂鸦般的手势来确定颜色如何通过线条表达，这与蒙德里安的作品类似。他研究了接近网格的方式，从堆叠的形状到点和色带的行。他知道自己想要一个骨架框架，以公平的方式容纳他的颜色，但他也不希望网格的规则将他的作品强迫朝某个特定方向发展。他想找到结构与自由的完美结合，就像爵士乐一样。

Stanley Whitney - 丰盈的生活，2014年，油画，来自Galerie Nordenhake的照片版权

斯坦利·惠特尼现在创作的成熟网格作品纯粹而稳定。乍一看，它们似乎缺乏一些让他早期作品充满生机的 grit 和 angst。但仔细观察后，画家的手迹显而易见，作品的复杂性揭示了惠特尼仍在与他的难题搏斗的深度。他找到了一种让色彩成为主题的方法。他发现了色彩和光是相同的秘密，都是空间的表现。通过这些发现，他创作了一系列丰富且无可否认充满意义的作品。但尽管有了这些发现，他仍然保持在刀刃的边缘，从未揭示，或者也许从未知道或关心知道，这种意义究竟是什么。

Stanley Whitney - 曼哈顿，2015年，油画，照片来源于 Galerie Nordenhake

特色图片：斯坦利·惠特尼 - 无题，2016年，油画布，照片来源于Galerie Nordenhake
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由 Barcio 贡献