玛丽·阿博特 - 抽象表现主义最重要的艺术家之一
许多人在2016年首次接触到玛丽·阿博特的画作，当时她是丹佛艺术博物馆展览抽象表现主义女性中十二位画家之一。为了准备这次展览，博物馆考虑了超过一百位艺术家的作品。最终被选中的艺术家是基于他们对抽象艺术的终身承诺和对这一运动历史的深远影响的结合。那么，一个被认为对过去一个世纪最重要的艺术运动之一产生了深远影响的艺术家，为什么在当代观众中几乎不为人知呢？根据阿博特的采访，她的成就被宣传、获得影响力的认可以及被承认对艺术史的贡献对她来说都不太重要。如今已在她90多岁时仍活跃于工作室的阿博特，似乎满足于专注于她认为最重要的事情：创作艺术；并让像声誉这样的无关紧要的事情自行处理。
谷歌明白了
不想贬低玛丽·阿博特的谦逊，但我们认为至少应该用几段文字来承认这位艺术家对现代艺术史的至少一个具体影响。那就是她对画家威廉·德·库宁作品的影响。要亲自看看阿博特对德·库宁的深远影响，只需重复我们在研究中进行的以下测试：在谷歌图片搜索中输入阿博特的一幅名为露西的画作。当我们进行这个搜索时，基于那幅画的美学特征，谷歌建议了短语抽象表现主义 德·库宁，并提供了一系列几乎完全由威廉的画作组成的视觉相似图像。
玛丽·阿博特 - 奥伊辛的梦，1952年，油画和油棒在画布上，68 x 84 英寸，照片由丹佛艺术博物馆提供，© 玛丽·阿博特
在瞬息之间，谷歌意识到艺术界花费了超过半个世纪才弄明白的事情。玛丽·阿博特是威廉·德库宁的密友和灵感来源。她经常在家中招待他和其他纽约学派的重要画家，进行讨论和准备的餐食。之后，她常常与德库宁一起退回她的工作室。当然，德库宁现在以创作一幅最昂贵的画作而闻名，这幅画是一幅名为《交汇》的抽象风景，创作于1955年。阿博特在1950年代早期创作的第一批抽象风景的并排比较显示出一种风格和调色板，与德库宁几年后采用的风格惊人地相似，从《交汇》所属的系列开始。
玛丽·阿博特 - 威廉·德·库宁，《交替》，1955年，油画，79.0 英寸 × 69.0 英寸，来自肯尼斯·C·格里芬的私人收藏，© 玛丽·阿博特
绘画想象力
也许阻止玛丽·阿博特大肆宣扬谁影响了谁的原因在于，她将自己视为更大现象的一部分。从她的角度来看，流传在她所属于的志同道合的艺术家社区中的思想和实践并不属于任何一个自我。它们是共同意识的产物，应该被任何感到与之相连的人开放和富有成效地探索。这就是她在1948年学到的哲学的本质，那年她参加了一个名为艺术家主题学校的反学校。
艺术家学校的创始人是威廉·巴齐奥特斯、马克·罗斯科、大卫·哈雷、罗伯特·马瑟韦尔和巴尼特·Newman。他们邀请了像让·阿尔普、阿道夫·戈特利布和阿德·莱因哈特这样的艺术家进行讲座，并允许任何人参加，只要他们愿意忘记之前所学的知识，敞开心扉，接受全新的艺术观。尽管学校在一年后关闭，但它几乎立即在附近的一个阁楼中重新出现，名为俱乐部。正是在那些艺术家中，阿博特学会了，正如她所说，“绘制想象。”
玛丽·阿博特 - 全绿，1954年，油画，49 x 45 英寸，感谢丹佛艺术博物馆，© 玛丽·阿博特
手势与色彩
玛丽·阿博特在其职业生涯中创作的无数作品是我们所拥有的关于手势和色彩的宏伟潜力的最惊人例子之一。它们体现了能量和情绪。她从自然中遇到的色彩中汲取灵感，内化了这些色彩所唤起的感受，并将自己投入到用绘画表达这些感受的工作中。她没有其他的冲动，除了探索，正如她所说，“通过我自己感受生动自然的强度——使用媒介、绘画、色彩和线条定义生活空间的诗意。”
尽管她的作品在与抽象表现主义相关的主要画廊中展出，玛丽·阿博特至今仍有着有限的展览历史。也许她的自由和谦逊，以及她对学习和工作的奉献，某种程度上限制了市场对她作品的关注。这可以被视为一种损失。但她展出不频繁也是一种馈赠。我们现在意识到阿博特创作的丰富作品，并获得了对抽象表现主义未知方面的迷人洞察。而且，许多人第一次有机会欣赏到我们这个时代一位隐秘大师的深厚情感和美感。
玛丽·阿博特 - 无题，海地，1953年，油画，38 x 48 英寸，© 玛丽·阿博特
特色图片：玛丽·阿博特 - 《露西》，油画，71 x 75 英寸，图片由 Vallarino Fine Art 提供，纽约，© 玛丽·阿博特
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
