Jeremy 布莱克的多种色调和媒介

关于Jeremy Blake的文章已经写了很多。但奇怪的是，几乎没有一篇深入探讨他的艺术。作为一位在2000年代初崭露头角的多媒体艺术家，布莱克从事摄影、绘画和视频创作，并因其数字视频投影而广受赞誉，他称之为基于时间的绘画。他于2007年去世，享年仅35岁，当时他正朝着国际知名艺术家的方向迈进。然而，他所获得的绝大多数媒体关注都集中在他的私人生活上：他的浪漫关系、他的名气、他的外貌，以及围绕他死亡的奇异阴谋迷宫。即使是艺术媒体也往往只用夸张的术语讨论布莱克的作品，关注其闪光、迷幻或致幻的价值，这些元素与他作为艺术明星的叙事相得益彰。我们认为，谈话中遗漏了一些重要的内容：即从艺术本身的角度来看，布莱克所创造的独特作品的价值，以及它在当代观众的习惯和责任方面提出的迷人观点。

女士们，先生们：Jeremy 布莱克

我一个名叫 Scott Grow 的艺术家和评论家朋友曾问我：“当你在谷歌上搜索一位艺术家时，发现关于艺术家的图片比作品的图片还多，你觉得奇怪吗？”接下来是关于名声的相对优劣以及外貌和态度等因素对当今年轻艺术家职业生涯的影响的漫长讨论。如果在 马克·罗斯科 创作时也是如此，我们今天还会谈论罗斯科吗？并不是想要挑剔可怜的罗斯科，而只是想指出他的外貌、时尚感、态度和闪光（或完全缺乏闪光）与他所获得的机会或人们现在对他作品的重视程度没有任何关系。

在这方面，Jeremy·布莱克是反罗斯科。他无疑吸引人且酷炫。他很有风度。他为贝克制作了封面艺术，并为保罗·托马斯·安德森的电影制作了动画序列。而且他还有一个同样吸引人、同样酷炫、同样有创意的生活伴侣，例如，在塞达里斯成名之前，她曾与他合作过一个项目。布莱克在艺术界也有声望，他在芝加哥艺术学院获得了美术学士学位，在加州艺术学院获得了美术硕士学位，并且在2000年、2002年和2004年三次入选惠特尼双年展。但人们想知道的是，如果布莱克不吸引人且不酷，他是否会获得那些机会。他的艺术是否有某种内在的吸引力，能够不论如何都打开那些大门？

Jeremy 布莱克 - 霍布豪斯，2006 数字C打印 40 x 98 英寸，照片版权归荣誉弗雷泽画廊所有

色彩领域

我们说是的。我们将马克·罗斯科与Jeremy·布莱克进行比较的另一个原因是，罗斯科是布莱克最常被比较的艺术家。比较的一个原因是因为这两位艺术家在他们的作品中都融入了抽象的色彩领域。但这种比较不仅仅依赖于色彩。两者都创作了不应被视为目的本身的作品。罗斯科希望他的画作能够被观众视为中介，从而提供通往更大、超越体验的途径，这种体验是通过色彩的精神属性来促进的。他根据他认为能够唤起的情感状态选择颜色，并以尽可能安静的方式呈现这些颜色，让观众引导他们自己的旅程。

Jeremy·布莱克的时间基础绘画远不如沉默；事实上，与罗斯科相比，它们更像是在尖叫。但它们也将颜色呈现为一种中介元素，提供超越体验的机会。在他2001年的作品《现代语言》中，布莱克创作了一个16分钟的连续循环，展示了不断变化和变形的抽象色彩领域，有时转变为正式的几何构图，有时则变成看似随机的色彩云。与罗斯科的画作一样，《现代语言》中的颜色具有瞬间可识别的情感价值。它们在生动性上令人震惊，即使它们呈现出形状或形式，颜色仍然是最重要的因素。它们如此强烈，以至于以几乎幻觉的方式直接与潜意识相连。

Jeremy 布莱克 - 新哈芬，2001 数字 C 打印 41 x 104 英寸，照片版权归荣誉弗雷泽画廊所有

更改图像

但Jeremy Blake的时间基础画作与马克·罗斯科的静态画作显然不同之处在于，它们在观众观看时会发生变化。颜色以预定的方式演变、移动和变形。而罗斯科的色域画作可能会让观众在特定的情感状态中停留很长时间，Mod Long则将观众拖入一种精神分裂的情绪变化中，根本没有时间停留在特定的情感状态。在与旧金山现代艺术博物馆的采访中，布莱克称之为“神经症的表现。”他的作品不是邀请你沉浸在平静、沉思的水域中，而是迫使你在洪水中游泳。

但每幅画的外观都会逐渐变化，即使只是经过几十年，这要归功于空气、光线和重力的影响。这些变化超出了观众在一次观看中感知的能力。Jeremy·布莱克加速了这些变化。他创作的画作更像变色龙，在我们眼前改变外观，让我们质疑自己到底在看到什么。然而，他也通过将投影循环播放来颠覆这些变化。图像不断变形，然后又一次次恢复到原始状态，反复无常，永无止境。如果有一种精神上的等价物，那与自然周期、轮回和存在的无尽重复冲突有关。

Jeremy 布莱克 - 温彻斯特三部曲，2002 - 2004，装置视图，洛斯阿尔托斯项目：SFMOMA，硅谷，2013

请负责任地观看

尽管我们非常关注它们固有的变化特性，但Jeremy Blake 的投影也是固定的总和。它们不会在未来继续变成新的、不可预见的事物。我们可以完全观看它们，然后再观看一次，它们将是相同的。从这个意义上说，它们与电动的动感雕塑或光学艺术画作没有什么不同，后者在我们凝视时似乎在移动。但它们将这种作品的效果提升到了另一个层次。Jeremy Blake 对数字技术如何影响我们消费图像的方式有一种直觉。他意识到人们希望被动地娱乐，而动态图像对许多观众来说比静态图像更具吸引力，因为它们需要的时间和智力投入更少。

但艺术中有一种操控性，它不要求你去思考。观众被邀请与一件作品建立一种不同的关系，这种作品引导他们，而不是仅仅存在的作品。作为观众，我们绝不能让我们的思考受到抑制，仅仅因为我们无法停止移动的影像。我们必须在某种程度上忽视变化，将Jeremy Blake的作品解读为环境。它们就像詹姆斯·特瑞尔的天空空间。它们在我们眼前变化，但如果我们能找到一种方式融入其中，我们就能与它们一起变化，正如布鲁斯·李Lee所说，随变而变，达到“无变状态。”

Jeremy 布雷克 - 进入睡眠, 2003 数字C打印 27 x 65 英寸，照片版权归Honor Fraser Gallery所有

混合意图

这听起来可能太沉重了。詹姆斯·特瑞尔或马克·罗斯科的意图可能与杰里米·布莱克的意图相去甚远，以至于将他们进行比较可能会对他们所有人都是一种侮辱。至于他自己的意图，杰里米·布莱克说：“我只是想考虑作为艺术家需要多少灵活性，以及你能从媒介中获得多少……但我认为出来的结果是新旧的一个很酷的混合。”但他也说：“我想创造一个清醒的梦，然后你被要求去解读它。”

在另一份声明中，布莱克暗示他可能根本就没有认真对待自己的艺术。“作为一个孩子，我真是个聪明鬼，”他说。“我觉得随着年龄的增长和对事物的深入理解，我的方式仍然有点幽默。”尽管如此，我们并没有义务按照他的意图与他的作品互动。我们可以有自己的看法。考虑一下布莱克创作的关于温彻斯特大厦的系列作品，这座疯狂的房子是由温彻斯特步枪发明者的疯狂遗孀建造的。正如布莱克所说，这座房子是“一个容纳灵魂的空间。”我们觉得在他的作品中，无论我们是以沉思、催眠、美学还是迷幻的方式与之互动，布莱克都达成了同样的目标。他创造了容纳我们灵魂的空间，并允许我们，如果愿意的话，进入清醒的梦境。

Jeremy 布莱克 - 《站到站》，2001年 五通道数字动画，带声音的DVD 16分钟连续循环，照片版权归荣誉弗雷泽画廊所有

特色图片：Jeremy 布莱克 - 钠狐狸，2005年，DVD中的静态图像，照片版权归Honor Fraser Gallery所有
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由 Barcio 贡献