現代意大利藝術的抽象方法

大多數研究意大利藝術歷史的人都會學習到高文藝復興和巴洛克時期的古典大師，如達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾和卡拉瓦喬。較少人聽說過現代意大利藝術運動，如貧窮藝術和空間主義，或當代意大利大師如埃托雷·斯帕萊蒂。要理解意大利藝術的完整故事，研究意大利藝術家對現代主義的貢獻的多種方式是至關重要的。一些意大利現代主義運動在本質上是具象的，例如核藝術，它在第二次世界大戰後面對原子能的恐怖，以及超前衛，這是一種在1970年代出現的意大利版新表現主義。至少有一個意大利現代主義運動意大利九零年代是倒退的，擁抱法西斯主義並倡導回歸古老、現實的古典風格。但意大利也曾是幾個抽象現代主義藝術運動的發源地，這些運動以深刻的方式塑造了國際當代藝術的趨勢。雖然與這些運動相關的藝術家名單可能太長，無法在一篇文章中涵蓋，但這裡是一些關鍵的抽象現代意大利藝術運動的入門介紹，以及一些幫助定義它們的藝術家。

義大利未來主義

在1909年米蘭郊外的一條鄉村道路上，菲利波·托馬索·馬里內蒂為了避開一名騎自行車的人而將車輛衝進了溝渠。馬里內蒂對這一事件感到憤怒。他對緩慢移動的自行車心懷不滿。他對速度和力量充滿狂熱，並認為道路應該屬於新時代的機器。他是即將被稱為未來主義者的年輕意大利藝術家們的無畏一代的一部分。

在他的車禍之後，馬里內蒂寫了一篇文章，該文章在意大利和法國的報紙上發表。這篇文章被稱為《未來主義宣言》，它熱情地描述了這些年輕藝術家在歷史重壓下所感受到的挫折。它談到了想要“將意大利從教授、考古學家、導遊和古董商的壞死中解救出來。”它提倡機械力量、暴力和戰爭，並建議現代藝術家應該擁抱新的工業化世界，摧毀所有過去的傳統和機構。

翁貝托·博喬尼 - 空間中的獨特形式，1913年，兩個視角

意大利未來主義藝術

在他們的藝術中，意大利未來主義者努力描繪運動和速度。他們描繪了城市的混亂以及一個迅速且劇烈變化的世界的景象。意大利未來主義的一個關鍵原則被稱為動態性，或速度、運動和聲音的綜合體驗。賈科莫·巴拉 是動態性的其中一位大師。他在這一技術上的早期努力是具象的，但他的風格迅速變得更加抽象，因為他逐漸通過顏色、線條和形狀等繪畫的形式特質來表達動態性。一個關鍵的例子是1914年的畫作抽象速度 + 聲音。

翁貝托·博喬尼是另一位未來主義的動態大師。作為一位出色的畫家，博喬尼創作了最著名的未來主義畫作之一，名為城市的崛起。但隨著時間的推移，他對於呈現他所稱的「連續性」的挑戰產生了興趣，即在三維空間中通過物理空間感受運動的感覺。他最著名的實現這一目標的作品是他的抽象雕塑空間中的獨特連續形式，創作於1913年。

盧西奧·馮塔納 - 空間概念，1950年。© 盧西奧·馮塔納基金會，米蘭

空間主義

在未來主義者之後的一代，下一個主要的意大利抽象現代主義藝術運動開始了，這一運動是由一位名叫盧西奧·馮塔納的藝術家所發起。馮塔納來自阿根廷，他主要對表達空間的特質和本質感興趣。他對形式如何佔據空間、包含空間以及開放通往空間的途徑感到著迷。他常常被稱為畫家，因為他最著名的作品懸掛在牆上。但馮塔納最初是受過雕塑訓練的，他認為自己所謂的畫作挑戰了二維藝術的定義。

在1946年，他寫了一篇名為《白色宣言》的文章，公開呼籲結束對二維和三維藝術的傳統定義。他反而鼓勵藝術的綜合。在他的宣言中，方塔納描述了傳統的「靜態」藝術定義，如繪畫和雕塑，已不再適合一個被「時間和空間中的動態原則」主導的時代。通過這種變革性的觀點，方塔納創造了許多創新。他創作了一些最早的裝置藝術範例，並在1940年代末期達到了他思維的最終體現，當時他開始建造畫布，然後用刀切割它。他的作品空間概念 – 等待，一幅單色紅色畫布，中央有一條刀痕，被認為是空間主義思想的典範，因為它成功地從空間中創造出形狀。

盧西奧·馮塔納 - 空間概念 – 等待，1965。© 盧西奧·馮塔納基金會，米蘭

貧窮的藝術

20世紀最具變革性的抽象現代主義藝術運動之一起源於1960年代的意大利。它被稱為Arte Povera，或貧窮藝術，因為其從業者傾向於依賴普通材料和日常主題。這一運動最初是出於對其他現代主義藝術趨勢的抵抗，例如極簡主義，該運動強調工業過程，並試圖將藝術家的個性從作品中去除。與Arte Povera相關的藝術家希望將藝術重新連接到日常生活中。

為了與平凡、乏味和日常生活相連，這些藝術家試圖創造藝術作品與觀眾之間獨特的互動時刻。他們創作的藝術，雖然抽象，卻傳達了簡單直接的信息。他們使用易於理解的自然、觸感強烈的前工業材料，如繩子、泥土、布料甚至糞便。在同時期的藝術運動中，許多運動致力於消除藝術中的情感和個人主義，而這些藝術家則強調藝術家和觀眾人性的的重要性，並公開邀請公眾直接與他們的藝術互動。

皮諾·帕斯卡利 - 刺毛蟲

貧窮藝術的藝術家

皮耶羅·曼佐尼被認為是貧窮藝術（Arte Povera）的創始人，儘管他在1963年29歲時去世，未能參加其主要展覽。通過他的作品，曼佐尼摧毀了藝術與生活是分開的幻覺，直接讓觀眾參與到他的藝術中。在一件名為動態藝術的消費，藝術吞噬公眾的作品中，曼佐尼用他的指紋“簽名”在熟蛋上，然後邀請觀眾吃掉這些蛋。在另一件名為魔法架子（Magisk Sokkel）的作品中，他邀請觀眾參與，站在一個基座上，將他們轉變為活生生的雕塑。

其他貧窮藝術（Arte Povera）藝術家並未直接讓公眾參與，而是創作了故意設計以暗示觀眾互動的作品。皮諾·帕斯卡洛（Pino Pascalo）創作了大型的毛刷蟲（Bristleworms），這些像蟲子的雕塑是由毛刷製成的，觀眾被鼓勵去觸摸。而在1965年，米開朗基羅·皮斯托萊托（Michelangelo Pistoletto）表達了藝術與日常生活結合的完美範例。他的作品《站立時交談的結構（減去物件）》（Structure for Talking While Standing (Minus Objects)）由一個安裝在畫廊中的欄杆組成，觀眾可以在上面倚靠並放腳交談。

 米開朗基羅·皮斯托萊托 - 站立時的對話結構（減去物件）

當代現代意大利藝術

今天，意大利現代主義的傳統依然生機勃勃。埃托雷·斯帕萊蒂是當今在意大利工作的領先抽象藝術家之一。他與貧窮藝術（Arte Povera）的核心理念有著鬆散的聯繫，儘管他的作品與該團體的大多數成員截然不同。作為一位多學科藝術家，斯帕萊蒂創作的物件探討顏色的本質。他參與一個繁瑣的過程，涉及多層手工顏料的應用，直到他所追求的顏色的本質顯現出來。正是在顏色最終出現的那一瞬間，他才停止他的過程。

斯帕萊蒂創作的物件散發出一種空靈的光輝。它們彷彿是捕捉到的日出瞬間，或是凍結在時間中的水面上閃爍的光芒。除了在畫廊和博物館展示他的作品外，斯帕萊蒂還在一些地方，如殯儀館和小教堂，創造了整個室內環境。也許正是這些與日常生活相關的表達，使他持續與貧窮藝術（Arte Povera）保持聯繫。但斯帕萊蒂在意大利當代抽象藝術中也是一個獨特的聲音。他和他在當今意大利抽象藝術社群中的許多同代人，與過去每一個有影響力的意大利藝術運動都有著聯繫。最重要的是，像他們的前輩一樣，他們繼續保持著將意大利藝術置於創新現代主義思想前沿的傳統。

特色圖片：賈科莫·巴拉 - 抽象速度與聲音，1913-1914。油畫於未上光的木板上，藝術家自畫的框架。21 1/2 x 30 1/8 英寸 (54.5 x 76.5 公分)。所羅門·R·古根漢基金會佩吉·古根漢收藏，威尼斯，1976年。© 2018 藝術家權利協會 (ARS)，紐約/SIAE，羅馬
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品