抽象雕塑 - 充實與空虛的語言
自現代主義的早期階段以來，人們對於二維和三維抽象藝術的本質及其差異提出了問題。在20世紀的第一個十年，康斯坦丁·布朗庫西提出了抽象雕塑應該傳達什麼的基本問題：是主題的形象還是其本質？在接下來的十年，巴勃羅·畢卡索證明了一個雕塑不需要被雕刻、塑造或鑄造：它可以被組裝。在之後的十年，亞歷山大·卡爾德展示了雕塑可以移動。幾十年後，唐納德·賈德在提到他的跨學科作品時，提出了“具體物件”作為繪畫和雕塑的替代詞。雖然這個主題可以填滿幾本書，但今天我們為您提供一個簡短的、無疑是大幅精簡的抽象雕塑歷史的一些亮點時間線。
抽象雕塑之父
康斯坦丁·布朗庫西 於1876年出生於羅馬尼亞，當時歐洲的美術世界基本上只包括繪畫和雕塑，且兩者幾乎完全是具象的。儘管朝向抽象的逐步演變已經開始，但還沒有多少專業藝術家敢於嘗試純粹的抽象，甚至連具體的定義都不清楚。布朗庫西第一次雕刻的經驗完全是實用的，為了作為童工而雕刻農具。即使他最終進入藝術學校，他也接受了古典訓練。但當布朗庫西在1903年離開羅馬尼亞，最終抵達巴黎時，他開始參與現代主義的對話。他熱情地贊同關於抽象的思想，並很快得出結論，雕塑的現代目的在於呈現「不是外在的形式，而是思想，事物的本質。」
在1913年，布蘭庫西的一些早期抽象雕塑在紐約市展出，作為當年軍械庫展的一部分，該展覽在很大程度上負責將現代主義藝術引入美國。批評家公開嘲笑他的雕塑波甘小姐的肖像，因為它看起來像一顆蛋。十三年後，布蘭庫西將在美國人面前笑到最後，因為他的其中一件雕塑導致美國聯邦法律的改變。這發生在一位收藏家購買並試圖將布蘭庫西的一件鳥類雕塑運入美國時，該雕塑根本不像鳥，而是代表了飛行。海關官員並沒有將這件抽象雕塑豁免為藝術，而是向收藏家徵收了進口稅。收藏家提起訴訟並勝訴，導致美國法院正式宣告某物不必是具象的才能被視為藝術。
Constantin Brancusi - The Kiss, 1907 (Left) and Portrait of Mademoiselle Pogany, 1912 (Right), Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, © 2018 Constantin Brancusi / Artists Rights Society (ARS), NY / ADAGP, Paris
巴勃羅·畢卡索與拼貼藝術
巴勃羅·畢卡索 是抽象雕塑領域中另一位重要的早期先驅，儘管他可能並不打算成為這樣的人。大約在1912年，畢卡索開始將他的立體主義思想擴展到三維領域。他首先製作拼貼畫，這些拼貼畫因其分層的表面和使用現成材料及物品代替顏料而已經具有某種三維特質。然後，他將拼貼的概念轉化為完整的三維空間，通過組裝實際物品，特別是吉他，使用紙板、木材、金屬和電線等材料。
傳統上，雕塑是通過模具、或是像粘土一樣的質量形成，或是某種減法過程如雕刻而產生的。畢卡索無意中挑戰了這一傳統，通過將不同的發現材料組合成一個形狀來創造一件雕塑作品。此外，他還讓人震驚的是，將這個組合物懸掛在牆上，而不是放在基座上。藝術觀眾對畢卡索的吉他感到困惑，甚至憤怒，要求知道它們是畫作還是雕塑。畢卡索堅持說它們都不是，他說：「這不是什麼，它是吉他！」但無論他是否有意，他都挑戰了雕塑的基本定義，並開始了關於抽象藝術的持久辯論。
Pablo Picasso - Cardboard Guitar Construction, 1913, MoMA
成品
儘管像畢卡索和布朗庫西這樣的藝術家在他們的時代對藝術觀眾來說似乎是革命性的，但有趣的是，1913年也是達達主義藝術家馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）首次使用“現成品”（readymade）這個術語來指代由發現的物品組成的藝術作品，這些作品由藝術家簽名並展出。根據杜尚的說法，普通物品可以被「僅僅通過藝術家的選擇而提升為藝術作品的尊嚴。」在1917年，杜尚展出了《噴泉》（Fountain），這可能是他最著名的現成品，由一個側放的尿斗組成，並簽名為「R. Mutt」。
杜尚創作了噴泉，以提交參加紐約獨立藝術家協會的第一次展覽，該展覽被譽為一個完全開放的當代藝術展，沒有評審和獎項。這件作品卻奇怪地被拒絕參展，這在藝術界引起了轟動，因為展覽的整個目的就是不對作品進行評判。協會的董事會發表了一份關於噴泉的聲明，稱“這在任何定義下都不是一件藝術作品。”儘管如此，這件作品卻激勵了未來幾代創意工作者。
1964年製作的杜尚1917年原作《噴泉》的複製品
Faktura 和 Tektonika
在1921年，一群名為「第一工作組的建構主義者」的藝術家在俄羅斯出現。他們所稱的建構主義運動的目標是創造一種基於形式的、幾何、抽象原則的純粹藝術，並積極地讓觀眾參與其中。建構主義的雕塑原則被分為兩個獨立的元素：faktura 指的是雕塑的材料特性，而 tektonika 則指的是雕塑在三維空間中的存在。
建構主義者認為雕塑不需要任何主題，並且可以完全採取抽象的特性。他們所關心的只是對材料性和空間的探索。他們特別意識到物體如何佔據展覽空間，以及它如何與物體和觀眾之間的空間互動。建構主義雕塑幫助定義了雕塑可以包含和定義空間的概念，除了僅僅佔據空間之外，空間本身也可以成為作品的重要元素。
第一次建構主義展覽，1921年
太空繪畫
到1920年代末，現代主義的抽象雕塑語言包括了立體浮雕、現成物、幾何和具象抽象，以及物理空間的充實與空虛的概念。意大利未來主義者甚至試圖利用雕塑來展示運動或動態，例如翁貝托·博喬尼的空間中的獨特連續形式（更詳細的內容可參見這裡）。但將實際運動引入雕塑，創造出一個名為動態雕塑的新領域的榮譽，則歸於亞歷山大·卡爾德。
卡爾德 受過機械工程的訓練，並且在後來才進入藝術學校。畢業後，他開始製作機械玩具，最終設計出一整個機械馬戲團。大約在1929年，他開始製作精緻、富有趣味的金屬線雕塑，他形容這些作品為「在空間中繪畫」。在1930年，當他為金屬線雕塑添加了活動部件時，馬塞爾·杜尚稱這些藝術作品為「移動雕塑」。卡爾德的動態移動雕塑如今已成為他作品中最具辨識度的部分，並啟發了像讓·丁基利這樣的藝術家，後者是元機械的創造者。它們也影響了或許是「在空間中繪畫」的最具生產力的現代主義大師，委內瑞拉藝術家Gego，她在1960年代將這一概念推向了精緻的極致。
Gego，空間線材建構，部分安裝視圖
合併與累積
在1950年代，概念藝術家們延續了畢卡索和杜尚所開創的理念。隨著大型都市過度負擔垃圾，發現物的概念變得無處不在，而工業產品的大量生產和消費達到了新的高度。多學科藝術家羅伯特·勞申伯格將畢卡索拼貼和組合的基本原則與杜尚關於發現物和藝術家選擇的概念結合起來，創造了他對抽象雕塑的標誌性貢獻。他稱之為“結合體”，這些基本上是由各種垃圾、殘骸和工業產品組成的雕塑性組合，經過藝術家的深思熟慮，巧妙地結合成一個整體。
Robert Rauschenberg - Monogram, Freestanding combine, 1955, © 2018 Robert Rauschenberg Foundation
在同一時期，概念藝術家 阿爾曼，作為新現實主義者的創始成員之一，將杜尚的現成品概念作為一系列他稱之為「累積」的雕塑作品的起點。對於這些作品，阿爾曼收集了多個相同的現成物品，並將它們焊接在一起形成一個雕塑質量。通過這種方式利用產品，他重新定義了現成產品的概念，將其作為一種抽象形式，去除了其原有的意義，並將其轉變為某種象徵性和主觀性的東西。
Arman - Accumulation Renault No.106, 1967, © Arman
材料與工藝
到1960年代，雕塑家們越來越專注於作品的純形式方面。作為對前輩情感和戲劇性的某種拒絕，像艾娃·赫斯（Eva Hesse）和唐納德·賈德（Donald Judd）這樣的雕塑家專注於進入他們作品的原材料以及製作物件的過程。艾娃·赫斯開創性地使用了經常有毒的工業材料，如乳膠和玻璃纖維。
Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968. Fiberglass and polyester resin, nineteen units, Each 19 to 20 1/4" (48 to 51 cm) x 11 to 12 3/4" (27.8 to 32.2 cm) in diameter. MoMA Collection. Gift of Charles and Anita Blatt. © 2018 Estate of Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zurich
與赫塞不同，她的技術和個性在她的雕塑形式中得到了突出的體現，唐納德·賈德則努力完全去除任何藝術家手法的痕跡。他致力於創造他所稱的特定物件，這些物件超越了二維和三維藝術的定義，並使用工業過程和材料，通常由機器或非藝術家的工人製造。
Donald Judd - Untitled, 1973, brass and blue Plexiglas, © Donald Judd
當代全學科藝術
感謝現代主義雕塑家在過去100多年所取得的進展，今天是抽象藝術令人驚嘆的開放時代。當代實踐如此多元，產生了令人興奮的多形態美學現象。許多當代抽象藝術家的作品具有如此獨特的存在感，以至於無法簡單地用「繪畫」、「雕塑」或「裝置」等標籤來界定。現代主義抽象雕塑的先驅在很大程度上負責當代藝術家所享有的開放性和自由，以及我們可以享受他們對我們世界的美學詮釋的無數方式。
特色圖片：亞歷山大·卡爾德 - 藍色羽毛，1948年，動態線雕塑，© 卡爾德基金會
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
