藝術家傑森·萊伯在妻子朱迪絲之前幾小時去世——回顧他們的遺產
Gerson Leiber 據報導在七十多年裡每天都在畫畫。這段持續的創作於2018年4月28日結束，當天Leiber因心臟病發作去世，距離他的妻子Judith去世僅幾小時，Judith與他結婚72年，亦是同樣的死因。Leiber夫婦過著幾乎令人難以置信的充實生活，與名人交往，環遊世界展出他們的作品。然而，他們幾乎是從極度貧困中走出來的，幾乎沒有共同的生活。他們在二戰結束時於布達佩斯以最不可能的方式相遇。Judith來自一個猶太家庭，但因為她的工藝技能而避免了納粹集中營。在戰爭之前，她打算將自己的技能用於商業，但納粹卻讓她為他們工作製作物品。戰爭結束後，她開始在街上出售定制手袋。這就是她遇見Gerson的方式，Gerson是美國陸軍的一名中士，當時在匈牙利作為解放軍的一部分。Gerson當場邀請Judith陪他去歌劇院。她答應了。Gerson向Judith透露，他在戰前就想成為一名藝術家。Judith鼓勵他報名布達佩斯的藝術學校，他也這樣做了。這對夫婦不久後結婚，並於1947年一起搬到紐約。他們的資源不多，但他們都確信的一件事是，他們將把一生奉獻給創造力——Judith會製作並出售自己的手袋，而Gerson則會成為一名畫家。
畫他的時間
回顧Gerson Leiber的豐富職業生涯，很明顯他並不受限於任何特定的美學風格。他在1940年代和50年代創作的許多作品與抽象表現主義共享視覺語言，然而在同一時期他創作的許多其他作品，如1957年的蝕刻作品《Under the El》，則是純粹的人物、地點和事物的具象研究。隨著歲月的推移，Gerson嘗試了幾乎所有可以想像的抽象和具象圖像創作方法，包括幾何抽象、色域畫和抒情抽象。他在1990年代創作了受立體主義啟發的素描，並在1960年代末創作了後印象派的風景畫。從他的作品中也可以清楚看出，Gerson並不受限於任何特定的媒介。他創作了畫作、版畫、素描和雕塑，並且經常與妻子合作進行項目。這對夫妻甚至舉辦了許多雙人展覽。她的手袋與他的畫作並置，展現出獨特的現代主義視野。
Gerson Leiber - 熱情的紫色，2014。© Leiber 收藏
儘管Gerson在風格、媒介或美學立場上難以界定，他仍然成功地創造出一種獨特的視覺語言，使他的作品易於辨識。例如，他是現代構圖和諧的高手。他對如何創造平衡圖像的敏感度如此敏銳，以至於他的主題或使用的技術並不重要——他創作的每一幅畫都表達出一種平衡感，讓觀眾知道這是出自他的手，來自他的時代。他作品中獨特的另一個方面是筆觸。他有一種完美控制的塗抹方式，儘管他所做的筆觸是經過仔細應用的，但他所畫的形狀和人物卻似乎充滿活力、自由，甚至常常顯得混亂。看起來似乎矛盾，這樣一位在技術上如此熟練和控制的人，卻能創造出如此生動的圖像，但這正是他的技藝。他的工藝傳達了他的個性——一種強烈紀律與同時不受拘束的喜悅的混合。
Gerson Leiber - 春天的歡騰騷動，2013年。© Leiber Collection
手袋故事
朱迪思·萊伯從未認為自己是一位藝術家，儘管據說安迪·沃荷曾告訴她，她的手袋是藝術品。據說她的回應是糾正他——稱自己為工匠。她只專注於製作最好的手袋。她在職業生涯中創造了約100個獨特的設計。許多設計最初是簡單的紙板模具，由她手工製作。然後，紙板被送往某個地方，通常是意大利，製造成金屬。這件作品隨後被送回美國，最後的修飾——通常是珠寶或鍍金——將由手工完成。儘管她的產量相對較低，但她在高級時尚界的聲譽無人能及。這位工匠設計的手袋，與她的丈夫一樣，出生於貧困和掙扎，受到皇室、第一夫人和商業巨頭的青睞。它們在最好的商店出售，並受到世界上最優質物品收藏家的珍愛。
Judith Leiber - 滑鎖手拿包，照片來源於 hunker.com
萊伯一家也是熱衷於收集其他人創作的物品。2018年3月，來自他們個人收藏的91件中國藝術品和文物被蘇富比拍賣，這些作品跨越了近2000年的歷史，拍賣總額超過130萬美元。他們的收集熱情或許受到與創作相同的根本追求的啟發，正如格森曾經所稱的他對「清晰、誠實和美的漫長追尋」。這種追尋在格森創作的數百件藝術作品中顯而易見，這些作品涵蓋了抽象、具象及其間的一切。他和朱迪思檢視了當代生活的全貌，儘管對人性中可憎之處有著第一手的了解，他們卻向我們反映出一些美麗、異國情調且充滿希望的渴望。2005年，這對夫婦甚至建立了一座博物館來展示他們的作品。這座博物館位於他們於1956年共同購買的農舍對面，位於紐約斯普林斯，距離他們同一天被埋葬的地方不遠。
特色圖片：Gerson Leiber - 春天的簡單自信，2014年。© Leiber 收藏
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由 Barcio 作品
