《最後的莫內如何啟發了美國抽象表現主義者》
在克勞德·莫奈這位法國印象派偉大共同創始人所創作的最令人難忘和知名的作品中，水蓮無疑是其中之一。然而，許多印象派的愛好者可能並未意識到莫奈與美國抽象表現主義者之間存在的聯繫。在他生命的最後階段，莫奈創作了一系列大型畫作，這些作品的風格與他著名的水蓮畫作相似，但特別抽象。這些充滿動感、富有表現力的畫作擁有所有的能量、情感，以及所謂的“行動”，這些特質在抽象表現主義者的“行動畫”中尚未出現，直到幾十年後才開始出現。這些晚期的莫奈畫作也具備了後來被歸因於抽象表現主義作品的“全覆蓋”特質。但直到1950年代，藝術界的權力經紀人才真正注意到最後的莫奈畫作與抽象表現主義者作品之間的相似性。這一聯繫在今天再次被提及，以紀念水蓮系列一百周年，巴黎的橘園美術館正在通過展覽水蓮：美國 抽象與 最後的莫奈。這場盛大的展覽展示了莫奈晚期作品的驚人選擇，並與美國抽象表現主義畫家如傑克遜·波洛克、海倫·弗蘭肯塔勒、馬克·羅斯科、瓊·米切爾、馬克·托比、約翰·保羅·里奧佩爾、山姆·弗朗西斯、艾爾斯沃斯·凱利等人的作品並列展出。這場獨一無二的展覽提供了對美國最具標誌性的藝術運動的歐洲根源的瞥見，並提供了一個新穎、全球化且更平衡的觀點，來看待藝術中的美學趨勢是如何真正發展的。
一代人的分離
克勞德·莫奈在1914年左右開始出現白內障的徵兆，距離他去世已有十多年。這種疾病的影響直接影響了他的繪畫，主要是改變了他感知所使用顏色的能力。大約在這個時期，他開始了一系列以垂柳為主題的畫作。這些作品中充滿了長而富有表現力的線條和厚塗的筆觸，因為莫奈為這些作品選擇了生動的紅色調，使其顯得幽靜。（當他後來接受手術以去除白內障時，莫奈實際上重新繪製了其中一些畫作，並賦予它們更多的藍色調。）而且也正是在這個時期，莫奈遭遇了兩個個人悲劇——他的第二任妻子和他的大兒子去世。他這個時期的畫作具有一種孤獨而神秘的品質。說他在畫他的情感有些牽強，但他在畫布上捕捉到的對物理世界的印象，無疑可能受到他內心感受的影響。但感到悲傷並因此以憂鬱的方式作畫，並不等同於抽象表現主義者所做的。雖然他們也感到悲傷、焦慮和恐懼，但當他們作畫時，他們試圖通過自動技術與這些情感的潛意識深度相連。
《睡蓮：美國抽象與最後的莫奈》，在巴黎橘園美術館的展覽視圖。© 橘園美術館。照片：索菲·克雷皮-博格利
儘管如此，這兩種方法產生了驚人地相似的美學結果。然而，直到莫內去世近20年後，他的最後美學發現才會在這一新一代藝術家的作品中顯現。很難說抽象表現主義者是否意識到莫內的晚期作品。不過，我們知道的是，1955年，一幅大型的晚期《睡蓮》畫作在紐約現代藝術博物館展出。同年，克萊門特·格林伯格撰寫了他的開創性文章《美國類型繪畫》，指出他所看到的莫內晚期作品與傑克遜·波洛克、克利福德·斯蒂爾和巴納特·紐曼等畫家作品之間的聯繫。這些事件隨後促使藝術評論家路易斯·芬克斯坦在1956年將莫內與抽象表現主義者之間的聯繫進行了背景化，並創造了一個新術語：抽象印象主義。他用這個術語來指代一群與抽象表現主義鬆散相關的畫家，但他們生活和工作在這一運動的邊緣，如瓊·米切爾、讓-保羅·里奧佩爾、山姆·弗朗西斯和菲利普·古斯頓。他認為他們的作品更直接受到莫內的啟發，對紐約學派創始人的方法和哲學的債務則較少。
《睡蓮：美國抽象與最後的莫奈》，在巴黎橘園美術館的展覽視圖。© 橘園美術館。照片：索菲·克雷皮-博格利
沒有戲劇性
美國藝術界最大的神話之一是抽象表現主義是「第一個純粹的美國藝術運動」。當代學術已經顯示這一假設充其量是脆弱的。格蘭特·伍德於1930年創作了他的區域主義傑作《美國哥特式》，比第一批抽象表現主義畫作早了十多年。美國區域主義是一個美國藝術運動；而且還有幾個運動早於它。除此之外，顯然羅伯特·馬瑟威爾教導抽象表現主義者自動主義，這是他從一位當時住在墨西哥的奧地利畫家那裡學到的，而馬瑟威爾是通過一位智利畫家的認識認識了這位畫家。實際上，抽象表現主義中唯一明顯的美國特徵就是它是一個大熔爐。
《睡蓮：美國抽象與最後的莫奈》，在巴黎橘園美術館的展覽視圖。© 橘園美術館。照片：索菲·克雷皮-博格利
但這次展覽並不是試圖澄清事實。它更像是一個簡單的嘗試，回到一個美好的時刻，當時顯而易見的是，兩位相隔一代的畫家以某種方式達到了相同的輝煌美學結果。這些畫家使用完全不同的方法來達到相同的境地，這一事實例證了藝術史並不是一個血脈，而是一種存在於時間之外的對話。它內部的每一種視覺和概念趨勢都只是一場漫無邊際的對話，可以在任何時刻重新開始，並通過每個新時代的聲音重新想像。水蓮：美國 抽象與 最後的莫內目前在巴黎的橘園美術館展出，至2018年8月20日。
特色圖片：水蓮：美國抽象與最後的莫奈，在巴黎的橘園美術館的展覽視圖。© 橘園美術館。照片：索菲·克雷皮-博格利
所有圖片由橘園美術館提供
由 Barcio 作品
