以最簡單的形式獲得最多 - Anne·特魯伊特在馬修·馬克斯
一場由Anne·特魯伊特的畫作組成的罕見展覽目前正在紐約的馬修·馬克斯畫廊展出。特魯伊特（1921 – 2004）主要以她的雕塑而聞名，這些雕塑通常被稱為結構。這是自1970年代以來她的畫作首次在美國舉辦的大型展覽——展出的11件作品中只有兩件曾經公開展出過。這對當代觀眾來說是一個絕佳的機會，可以重新審視特魯伊特——無論是她的結構、她的素描，還是她的畫作。這些二維作品中微妙的手繪線條喚起了孤獨與希望的對比感受。那些不精確的、具畫家風格的形狀，稍微有些失衡，卻感覺異常人性化：有缺陷卻自信，與她如果創作出純粹的硬邊幾何形狀時截然不同。這些畫作中的色彩關係似乎變得格外重要，促使我回過頭來再次觀察她的結構的色彩關係。與此同時，表面的形狀——有些高而垂直，有些橫向且修長，還有些則是完美的正方形——賦予了作品豐富多樣的特徵。這些充滿個性和情感的畫作提醒我，特魯伊特及其作品常常被誤解。在1960年代，她被紐約藝術界的男孩俱樂部稱為原始極簡主義者，這一稱號由克萊門特·格林伯格和唐納德·賈德所代表。但特魯伊特並不這樣看待她的作品。她將其視為通往表現主義的道路。她說：“我一生都在努力以最簡單的形式獲得最大的意義。”在1961年於古根海姆博物館看到阿德·賴因哈特和巴納特·紐曼的作品後，她頓悟到她可以將足夠的色彩和空間包裝進一件藝術作品中，從而或許能夠表達她內心深處的廣闊與深度。在將這一啟示轉化為具體形式後，她描述了“看著自己最親密的內心世界具象化為可見的那種尖銳的喜悅。”
誤解的歷史
特魯伊特（Truitt）被評論家誤解的歷史可以追溯到她的第一次個展，該展覽於1963年2月在紐約的安德烈·埃默里奇畫廊（André Emmerich Gallery）舉行。展覽展示了六個手工繪製的矩形白楊木結構。每個結構都是由特魯伊特設計，然後由一位櫥櫃製造商用原木建造而成。特魯伊特隨後塗上顏料，在形狀上創造出抽象的圖案，並確保留下可見的筆觸。對特魯伊特來說，形狀、顏色和材料特性之間的關係旨在喚起情感並引發對意義的探索。但作品在展覽中的擺放破壞了這些意圖。擺放顯然不是由特魯伊特完成的，而是由肯尼斯·諾蘭（Kenneth Noland）和克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg）完成的。他們據稱在策劃展覽時並未徵求特魯伊特的意見，甚至建議她將名字中的名字去掉，以免人們知道她的性別。
Anne 特魯伊特 - 浪子, 1986。壓克力畫布。96 x 8 1/2 英寸。244 x 22 公分。© Anne 特魯伊特。由馬修·馬克斯畫廊提供，紐約
在照片中，這些結構看起來壯觀而擁擠，擠在一個低天花板的房間裡，在某些情況下靠在牆上。它們更像是老鼠迷宮的部分，而不是獨特的藝術作品。包含較少的作品，或將作品分散在更大的空間中，將使每個結構能夠充分表達其關注。相反，這些作品被解讀為毫無意義和匿名的極簡主義的爆發。這正是男孩俱樂部所希望的。賈德在同一畫廊的群展中僅幾個月前就展出了他的第一批極簡結構。而在他關於特魯伊特展覽的文章中，克萊門特·格林伯格首次錯誤地聲稱她的作品「預示了極簡主義」。就像這些男人所做和所說的幾乎所有事情一樣，這不是關於特魯伊特，而是關於他們自己。他們將特魯伊特強行置入一個虛假的批評框架，以便將自己定位為藝術史線性展開的關鍵詮釋者，這一過程由白人男性主導。自那以後，觀眾對特魯伊特及其作品的意圖感到困惑。
Anne 特魯伊特 - 德魯伊, 1992。壓克力畫布。20 x 120 英寸。51 x 305 公分。© Anne 特魯伊特。由馬修·馬克斯畫廊提供，紐約
探索真正的Truitt
可悲的是，今天許多藝術評論家也不見得更好。這場在馬修·馬克斯畫廊舉辦的特魯伊特畫作展正好緊接著另一個名為在塔樓：Anne·特魯伊特的重大展覽，該展覽於2018年4月在華盛頓特區的國家藝術館結束。那場展覽專注於博物館最近收購的特魯伊特作品的選集。展出作品中包括了令人難忘的黃色和白色垂直結構“瑪麗的光”（1962年），以及超凡脫俗的橫向雙色藍“帕爾瓦 XII”（1977年）。這些作品特別充滿了細膩的情感和視覺詩意。顏料模仿了形狀的聲音；顏色關係既與重力共謀，又與之對抗。一位細心的觀察者很容易被它們的情感力量感動得流淚——這種感受始於眼睛，但迅速傳遞到心靈和心臟。
Anne 特魯伊特 - 送行，1989年。壓克力畫布。48 1/4 x 48 1/8 英寸。123 x 122 公分。© Anne 特魯伊特。由馬修·馬克斯畫廊提供，紐約
但正如在格林伯格和賈德的年代，報導該展覽的最具影響力的作家——《華盛頓郵報》的菲利普·肯尼科特，一位普利策獎得主——卻貶低了特魯伊特，而不是給予她的作品應有的重視。肯尼科特主要關注特魯伊特的私生活。他對她所處的社交圈及其周圍的八卦做了些小氣的評論。他幾乎沒有提到藝術，當他提到時也不是批評性的：例如，他那句荒謬且明顯冒犯的評論，稱一系列特魯伊特的雕塑「彼此獨立，帶有某種WASP式的矜持。」這到底意味著什麼？無論如何，這更多地反映了作家的觀點，而不是藝術本身。Anne·特魯伊特：在馬修·馬克斯的畫作是重新開始這位被低估的藝術家所創作的重要作品的機會。它提供了一個進入她所有其他作品所蘊含的細微差別和複雜性的途徑。如果你有機會看到它，請只聽從這個建議：忽略評論家，讓作品自己發聲。Anne·特魯伊特畫作將在馬修·馬克斯畫廊紐約展出至2018年10月27日。
特色圖片：Anne·特魯伊特 - 《棕色》，1974年。壓克力畫布。19 x 92 英寸。48 x 234 公分。© Anne·特魯伊特。由馬修·馬克斯畫廊提供，紐約
由 Barcio 作品
