在Sean Kelly的非洲布藝藝術最著名代表
在 Sean Kelly New York 的一個新展覽中，名為 纏繞的線 的 非洲布藝藝術 讓我心中充滿了著迷。我承認，我喜歡任何機會去觀察抽象藝術家為了應對社會和政治問題而發展的方法，無論是像 Jeffrey Gibson 這樣的個別藝術家利用抽象來對抗美國原住民的刻板印象，還是像 Celina Jeffery 或 Billy Gruner 這樣的策展人組織群展來探索海洋健康或藝術中的性別問題。纏繞的線 聚集了十位來自不同世代的當代非洲抽象藝術家，他們利用紡織品來探討與身份、性別、宗教和地點相關的全球主題。這些都是與我們的時代息息相關的具體問題，然而這個展覽中幾乎沒有任何具體的東西。參展的十位藝術家——Igshaan Adams、Joël Andrianomearisoa、Ayan Farah、Aboubakar Fofana、Alexandra Karakashian、Abdoulaye Konaté、Lawrence Lemaoana、Senzeni Marasela、Zohra Opoku 和 Athi-Patra Ruga——巧妙地將各自文化的正式視覺遺產（通常涉及敘事或具象圖像）與當代抽象特有的多種視覺語言融合在一起。這些藝術家代表了十種不同的身份觀點。其中一位甚至挑戰了展覽的範疇，來自阿聯酋而非非洲。誰決定阿聯酋是亞洲的一部分而不是非洲？一個人來自哪個大陸真的重要嗎？正如這個展覽的標題所暗示的，抽象藝術是為了讓藝術中出現複雜性而留出空間。"纏繞"某物意味著使其糾纏、混淆、混合。這是我覺得這個展覽啟發性的方面。它突顯了這樣的作品：在文化和政治爭議的時代，為了讓抽象藝術發揮其相關性，它必須保持複雜性。
身份的結構
在Ravelled Threads中的作品都不容易快速解讀。喬爾·安德里亞諾梅里索亞（Joël Andrianomearisoa）的一系列幾何編織作品乍看之下似乎簡單——就像華麗的地毯方塊。然而，仔細觀察後，它們細緻的色調和精緻的質感讓人聯想到地理和地質，與幾何一樣。阿提-帕特拉·魯加（Athi-Patra Ruga）的一組掛毯展示了令人難忘的具象圖像，邀請你思考它們的故事。然而，它們微妙的歪斜形狀暗示著某些事情不對勁——事物並不是它們應有的樣子，或是它們看起來的樣子。這些作品同時具備多重特性。它們是二維和三維的。它們部分是繪畫，部分是編織，部分是雕塑。它們在物理和形而上學上都具有挑戰性。
《Ravelled Threads》在紐約Sean Kelly的展覽安裝視圖。攝影：Jason Wyche，紐約。特別感謝：Sean Kelly，紐約
對我來說，展覽中最具挑戰性的作品之一是伊格尚·亞當斯（Igshaan Adams）於2018年創作的《通道 I、II、III》（Passage I, II, III），這是一幅來自南非開普敦的編織三聯畫。這件作品的物質存在在初看時似乎是撕裂的，但實際上支撐它的錯綜網絡是堅固而緊密的。圖案看起來雜亂無章，但你越是欣賞它們，它們就越能揭示出其有機結構的力量。顏色最初看起來是柔和的，但隨著時間的推移，卻又展現出一種奇妙的色彩虹，形成美麗而複雜的關係。《通道 I、II、III》是一件引人注目的物件，擁有足夠的形式抽象內容來激發長時間的沉思。當考慮到藝術家的故事時，它變得更加重要。亞當斯本身就是一個受到多種影響的交織掛毯。出生於混血家庭，他在種族隔離法下被視為“有色人種”。他在基督教家庭中長大，但卻是穆斯林。他作為一名同性戀者的性取向使他與許多文化影響產生衝突。在他的作品中，我看到了色彩關係的內在力量；不同結構可以融合成強大事物的訊息；以及即使在破爛的情況下，存在的有機複雜性中也有美的證明。
《Ravelled Threads》在紐約Sean Kelly的展覽安裝視圖。攝影：Jason Wyche，紐約。特別感謝：Sean Kelly，紐約
歷史的記錄者
Ravelled Threads 的另一個亮點是65歲的馬利藝術家Abdoulaye Konaté的纖維組合，特別是他的紀念性作品“Composition en jaune”（2018），尺寸為267 x 329公分。Konaté使用一種勞動密集的過程，將布料流蘇分層縫合，創造出流蘇效果。儘管作品的標題僅僅暗示顏色，但其意象卻充滿了象徵意義。它汲取了這一系列中的其他作品，這些作品融入了抽象的蝴蝶、人形、植物生命和天體形狀的圖像。“Composition en jaune”將這些元素融合在一起，呈現出一幅圖案和形狀的拼貼，暗示著人類、自然和星星的聯合。同時，幾何形狀、線條和色彩關係與現代主義抽象歷史輕鬆對話，使得對這件作品的純粹抽象解讀同樣令人滿意。
《Ravelled Threads》在紐約Sean Kelly的展覽安裝視圖。攝影：Jason Wyche，紐約。特別感謝：Sean Kelly，紐約
我喜愛這次展覽中所有作品的地方在於，當它們以這種方式一起展出時，便成為了一個相互聯繫的歷史記錄。它們對於那些願意且能夠解讀層次豐富的象徵主義的人來說，充當了講故事者；它們將中非的古老藝術和工藝傳統與歐洲抽象的理論和實踐融合在一起，而在許多情況下，這些歐洲抽象的靈感直接來自於這些非洲根源的傳統。與此同時，展覽的物質存在記錄了一段歷史，在這段歷史中，布料始終同時服務於實用和美學的目的。儘管一些藝術作品，如勞倫斯·勒馬奧納的《當邪惡者統治》（2018）或佐赫拉·奧波庫的《在我們之內》（2018），在某些方面對政治的參與是明顯的，但許多其他作品則暗示著更廣泛的信息。它們的方法、圖像和客觀存在宣告了影響當代抽象的廣泛、全球和永恆的網絡，無論是在非洲還是更遠的地方。纏繞的線 目前在Sean Kelly New York展出，至2018年8月3日。
特色圖片：Ravelled Threads 在 Sean Kelly, New York 的展覽視圖。攝影：Jason Wyche, New York。特別感謝：Sean Kelly, New York
由 Barcio 作品
