記住露西安·戴的抽象紡織設計
對於一位工業設計師來說，能夠如此成功地捕捉時代精神，讓他們的設計不僅出現在消費產品上，還能在藝術畫廊和博物館展出，這是一項罕見的成就。在這份短名單的頂端是Lucienne Day的名字。在20世紀中葉的近三十年裡，Day主導了功能性紡織品市場，將現代主義的抽象視覺語言美麗地轉化為日常生活中有用的產品。她從未在包豪斯學習，但她的作品體現了該學校的精神，該學校主張藝術、建築和設計應該努力以與普通人的日常生活相關的方式共同運作。Day被認為是第一位將她的作品標記為“當代設計”的設計師。她在1954年贏得了米蘭三年展的特別獎，並在1962年獲得皇家藝術學院授予的工業皇家設計師（RDI）稱號。然而，這只是她卓越職業生涯的一個階段。當她在1975年從設計行業退休後，Day開始了她作為抽象藝術家的新職業，創造了一種她稱之為“絲綢馬賽克”的新藝術形式。今天，她的設計正被新一代所發現。她的經典現代主義圖案正在重新發行並重新詮釋，以用於當代家具。同時，展覽《Lucienne Day: Living Design》正在英國巡迴，慶祝這位獨一無二的藝術家的遺產，並展示了記錄她生活和工作的檔案照片。
成為露西安娜·戴
德西蕾·露西安娜·莉斯貝斯·達爾西·康拉迪於1917年出生於英國薩里。她說她在年輕時就意識到自己想學習藝術，但她也知道自己不想過畫家的生活。相反，她想創造一些可以被普通人享受和使用的東西。當她17歲時入讀克羅伊登藝術學院時，她專注於布料藝術的學習。20歲時，當她轉學到皇家藝術學院時，她開始研究現代主義抽象藝術家的作品，並開始想像他們的理論和視覺語言如何轉化為可以用於大規模生產的紡織品上的圖案和設計，例如衣物、地毯、窗簾和毛巾。
露西安·戴：生活設計展覽。© 2018 藝術大學伯恩茅斯
然而，當時的Day並不在良好的環境中。英國她那一代的大多數設計師都固守於傳統設計方法，對將自己的作品與美術界融合毫無興趣。直到她大學的最後一年，她才在一次學校舞會上遇到了一位志同道合的靈魂。這位名叫Robin Day的有抱負的家具設計師，兩年前從皇家藝術學院畢業，回來和朋友們一起參加舞會。他在那裡遇見了Lucienne，兩人立即意識到彼此對現代主義設計和抽象藝術的共同欣賞。他們在兩年後結婚，並搬進了一個用自己創作的家具和紡織品裝飾的家。然而，他們的職業抱負不得不等待，因為歐洲正處於戰爭中。短缺和其他戰時複雜情況使得創業變得不可能。但在1949年，他們的運氣改變了。Lucienne獲得了Heal Fabrics的合約，最終使她的70多個設計在國際上發布，而Robin則獲得了一個合作夥伴關係，使他為皇家音樂廳和1968年墨西哥奧運會等著名客戶創造了獲獎設計。
露西安·戴：生活設計展覽。© 2018 藝術大學伯恩茅斯
定義時代的美學
露西安·戴（Lucienne Day）創造的最著名和受歡迎的設計也是她的第一個設計之一。這個名為「花萼」（Calyx）的設計讓人想起亞歷山大·卡爾德（Alexander Calder）雕塑中使用的生物形狀，以及保羅·克利（Paul Klee）畫作中使用的奇幻波浪線條。設計的形狀漂浮在幾乎平坦的虛空中，同時喚起傳統花卉設計和尖端抽象藝術。「花萼」是戴在1951年米蘭三年展上獲得金獎的設計。它受到公眾的熱愛，銷量超出所有預期。它的成功鞏固了戴作為當代設計運動的領軍人物，並使她能夠擴展她的作品，包括手工印刷的壁紙、餐巾、桌布、時尚服裝面料，以及幾乎所有可以想像的家用紡織品。在此期間，隨著時代的變遷和藝術界的美學趨勢的變化，戴始終保持潮流，創造出讓人聯想到抽象表現主義的畫作風格設計，以及讓人想起光學藝術家如布里奇特·萊利的作品的光學鮮豔幾何圖案。
露西安·戴：生活設計展覽。© 2018 藝術大學伯恩茅斯
在從工業設計退休後，Day 完全改變了她的創意生活。她放棄了大規模生產的想法，開始手工縫製絲綢壁掛——她的「絲綢馬賽克」。這些作品有時是具象的，有時則是純粹的抽象，傳達出一種比 Day 之前設計的任何東西都更具特色的個人視覺語言。在她的工業設計工作中，她總是小心翼翼地保持與公眾已經流行的視覺語言一致，將當時的藝術帶入人們的日常生活中。然而，通過她的「絲綢馬賽克」，她解放了自己，表達出更個人的東西。這些作品揭示了她對如何將形狀、顏色、圖案和形式融合成強大的抽象構圖的深刻而成熟的理解。Day 在設計這些作品時考慮到了建築環境，顯示出她也發展出敏銳的眼光，了解視覺藝術如何與建築空間合作，激活這些環境以供人類使用。Lucienne Day 於 2010 年去世，但她的遺產，體現了將現代主義抽象與日常生活融合的理念，依然存在。Lucienne Day: Living Design 將於 7 月 19 日至 9 月 15 日在愛爾蘭都柏林城堡的 Coach House Gallery 展出。
特色圖片：Lucienne Day：生活設計展覽。© 2018 藝術大學伯恩茅斯
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
