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文章: 西門·漢泰。隱形與視覺持續之間

Simon Hantaï. Between Invisibility and the Persistence of Vision

西門·漢泰。隱形與視覺持續之間

西門·漢泰 是缺席、隱形和撤退的畫家。他的藝術本質可以在一種顏色與另一種顏色之間的空白空間中捕捉到,在他的繪畫和概念的縫隙中。在漢泰的畫作中,藝術家的笨重存在故意消失,只留下瞬息的光環。他的藝術主要在抽象和非正式藝術的領域中為人所知,儘管具有個人風格,特徵是深刻的概念研究和他自己發明的技術,如最著名的 摺疊

生於1922年的匈牙利,但成為法國的歸化公民,漢泰在布達佩斯的匈牙利美術學院學習,公開擁抱反納粹鬥爭,並自稱為共產主義者。他的藝術生涯受到旅行的強烈影響:首先是在意大利,沿著現代大旅行的足跡,在拉文納被拜占庭藝術的神秘圖像和文藝復興的形式平衡所吸引,然後是在法國,他於1948年定居於此。

在他出生一百年後,路易威登基金會在巴黎為他舉辦了一個大型回顧展,由Anne·巴爾達薩里策展,並得到漢泰家族的支持。這次展覽追溯了這位藝術家多面向的創作之路,特徵是各種形式和技術階段,暗示著不斷變化的思維流動。從一種風格過渡到另一種風格從來不是偶然的:它們體現了智力的反思。因此,他的遺產超越了繪畫的界限,對許多抽象藝術家產生了回響,並且也涉及哲學。

從超現實主義到抽象

1948年移居法國對年輕的漢泰來說是決定性的。在巴黎,這位匈牙利畫家很快認識了超現實主義者群體。他與詩人安德烈·布勒東的會面,特別使他更接近自動主義的創新概念。無需理性干預,完全本能地或通過隨機標準繪製文字和圖像,使潛意識中的隱藏圖像得以浮現,擺脫了「邏輯的獨裁」。漢泰的早期畫作實際上是具象的夢幻畫作。

然而,在1955年,這位畫家很快放棄了具象風格,轉向一種早期的實驗性手勢抽象。對他來說,這一轉變並不是矛盾的中斷。這位畫家掌握了超現實主義的手勢自發性,應用了自動技術,如摩擦畫、刮削或轉印,並專注於一種不受藝術家先入之見影響的藝術。這一轉變也受到傑克遜·波洛克的抽象表現主義的爆發性發現的影響,使他更接近於一種更具抒情抽象藝術。然而,除了當代的參考,他還保留了過去藝術的影響,例如拜占庭藝術。漢泰在1950年代的畫作確實是經過精心培養的媒介:它們體現了過去和現在文化的回聲,結合了新的和古老的手勢。

 

西門·漢泰。路易·威登基金會百年展覽。法國巴黎。2022年。裝置視圖

西蒙·漢泰。路易威登基金會百年展覽。法國巴黎。2022年。裝置視圖

 

摺痕之間的空隙

1960年代對西門·漢泰的職業生涯有著重要的標誌,因為他發明了摺疊技術摺疊是一種新的工作方法,通過打結、折疊和揉皺布料,讓畫布上出現各種不同的形狀。通過摺疊創作的藝術作品在1967年得到了認可,當時由藝術經銷商讓·福爾尼耶策劃了一場展覽。在1960年至1982年間,漢泰分別創作了八個系列,如聖母系列(Marian Paintings)和肚子系列,每個系列都對應著不同的程序,甚至將他的技術應用於壁畫上。他的實踐始終以系列性為特徵,持續追求程序的客觀性。看著漢泰的藝術作品,這些作品從摺痕和白色的缺席中誕生,人們不禁想起亨利·馬蒂斯的水粉彩色紙剪影,這些作品創造了空間和形狀的舞蹈。

在1970年代,pliage過程採取了更有結構的形式和規則的圖案。這就是Blancs系列(1973-1974年)和更著名的Tabulas的情況,來自拉丁語單詞tabula(桌子),由單色方塊組成的網格,這些方塊之間有均勻的未上漆空隙。彼此接觸時,圖案創造出一種光學效果,產生彩虹色的效果,這要歸功於稱為視網膜持續性的現象。我們的眼睛註冊了強烈顏色和白色區域之間的對比,散發出一種有色光環。在Lilas畫作中,例如,放置在畫布上較暖白色的丙烯顏料的冷白色創造出驚人的淡紫色調。Tabulas系列因此可以被視為一種光學實驗,訓練視覺即使在顏色實際缺席的情況下也能感知顏色:一種看見和理解不可見的練習。

 

西蒙·漢泰藝術展覽於路易威登基金會。法國巴黎。2022年。裝置視圖

西蒙·漢泰。路易威登基金會百年展覽。法國巴黎。2022年。裝置視圖

 

消失的畫家

在1980年代,漢泰(Hantaï)變得越來越隱形:他使用更輕、更薄的媒介;他創作的藝術作品具有明確但短暫的邊界,並且他成為了一種難以捉摸和無法接近的存在。1982年夏天,這位畫家正式代表法國參加第40屆威尼斯藝術雙年展。這一事件並沒有激勵他,反而使他與藝術界永久疏遠,並促使他隱退到私人生活中。漢泰意識到藝術作為一種無意義的表演的風險,並擔心一種畫家的手勢主導畫布的臭味藝術。相反,他的繪畫與視覺和思維的認知機制緊密相連。正是這種強烈的理論基礎使他經常與哲學家而非其他畫家建立更深的聯繫,如德里達(Derrida)、南希(Nancy)和德勒茲(Deleuze)。

這就是漢泰的現代性所在:他創造了像抽象思維一樣運作的藝術。他的遺產隨後持續共鳴,如米歇爾·帕門提耶的極簡主義畫作,或丹尼爾·布倫的彩虹網格。儘管他作為藝術家從藝術系統的舞台上消失,西蒙·漢泰的無形色彩卻深深印刻在後代藝術家的視覺記憶中:如同持續在畫布和我們的視網膜上閃耀的彩虹光環。

 

西門·漢泰藝術展覽於2022年在法國巴黎路易威登基金會舉行

西蒙·漢泰。路易威登基金會百年展覽。法國巴黎。2022年。裝置視圖

 

所有圖片由 IdeelArt 提供。

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