《雪莉·賈菲的豐盈抽象》
今年春天，蓬皮杜中心向卓越的抽象畫家Shirley Jaffe致敬，舉辦名為An American Woman in Paris的回顧展。對於來自新澤西州的Shirley來說，巴黎是她多年的家，2016年她去世後，她豐富的作品中有相當一部分被捐贈給法國國家。
在她的職業生涯中，她從歐洲和美國的藝術家中汲取靈感，同時展現出極大的藝術獨立性和個性。作為一名藝術家，雪莉對她的工作始終保持不懈的承諾，不斷探索抽象領域中的表達方式。她的藝術方法的直接性和堅韌性贏得了同事們的讚賞，他們認識到她在真實的光芒中表達自己的深刻和個人需求。在一次與藝術史學家梅爾·希珀的訪談中，她解釋道：“創作圖片的人必須給予那種表達，試圖在某種程度上在自己內心中找到那顆生命的核心。”
探索巴黎
生於1923年的新澤西州伊莉莎白，雪莉追求藝術家的職業，並於1945年從庫珀聯盟畢業。她於1949年首次抵達法國首都，當時她的丈夫歐文·雅菲（Irving Jaffe）利用他的退伍軍人貸款在索邦大學學習。這對雪莉來說是一段令人振奮的經歷：她展開了一段藝術探索之旅，參觀了每一個當代畫廊，並沉浸在這座城市的藝術氛圍中。她的工作室成為巴黎藝術社區的聚集地，歡迎當地同事以及來自美國的無數訪客。
Shirley Jaffe，網絡，2007年。73 x 60 公分，油畫。攝影：Bertrand Huet / tutti image。特別感謝 Shirley Jaffe 遺產及 Nathalie Obadia 當代藝術畫廊，巴黎/布魯塞爾。© Adagp，巴黎，2022年
然而，這種新的解放感伴隨著逆境，以及在個人生活和職業生活之間取得平衡的掙扎。在給 Schipper 的信中，她回顧了自己早期職業生涯的困難：“女孩們作為成功創意藝術家的榜樣很少，我們很難學會為自己的工作而奮鬥並不是一件不女性化的事情，這並不值得感到羞愧。我們經常暴露於的操控性被動並沒有讓我們準備好應對競爭激烈的職業商業世界。”當時，她以一種表現主義的抽象表現主義風格作畫，創作出感人且色彩豐富的畫布。在風格上，這使她與其他外籍藝術家和個人朋友Joan Mitchell、Sam Francis和Jean-Paul Riopelle保持一致。通過 Francis，她認識了藝術經銷商 Jean Fournier，他在他的巴黎畫廊中支持她的作品。在1950年代，她持續展出自己的作品，參加了在歐洲和亞洲的群展，並於1959年在伯恩舉辦了她的第一次個展。
Shirley Jaffe，無題，1957年。133.5 x 152.5 公分，油畫布上。收藏：蓬皮杜中心，捐贈2020年。© 蓬皮杜中心，Mnam-Cci/Audrey Laurans/發行：RMN-GP。© Adagp，巴黎，2022年
開創自己的道路
1963年對雪莉來說是一個轉折點。她剛剛離婚，並獲得了一筆福特基金會的獎助金，這使她能夠在柏林居住和工作一年。經濟上的安全和新的環境為內省提供了完美的條件，使她能夠有條不紊地識別她藝術問題的核心。在柏林的時光結束後，她回到了巴黎，繼續通過細緻地拍攝她的畫作並評估其視覺力量的來源來檢視她的作品。這一過程促使她解構對抽象表現主義的疑慮，並逐漸使她放棄這一風格，轉向幾何抽象。
雖然脫離主流藝術趨勢是有風險的，但她意識到自己的畫作過於繁瑣，且手勢筆觸缺乏自發性。儘管如此，她仍然注意不要失去作品的情感品質，這是通過手勢筆觸實現的。因此，她將重心轉向她的結構形式主義的力量，從各種來源汲取靈感——從拜占庭馬賽克、藝術裝飾設計，到亨利·馬蒂斯的抽象剪影和艾爾斯沃斯·凱利的畫作。
Shirley Jaffe，馬里布，1979年。128 x 525 公分，油畫。感謝巴黎讓·福爾尼耶畫廊。© Adagp，巴黎，2022年
結果是複雜的平面構圖，由精心組裝的部分組成，每一部分以不同的方式標記，通過單一顏色或圖形符號。就像在一首音樂作品中，每個元素——形狀、線條、顏色或圖案——都存在於其自身的權利中，當它們相互作用時，這些元素演變成一個和諧的整體。她在1970年代的硬邊畫作帶來了獨特的新鮮感，正如評論家約翰·姚所指出的，她能夠巧妙地引導她對城市環境的興趣：“雅菲能夠用一組抵抗翻譯的圖像和顏色來喚起這一點，同時又似乎熟悉，這就是她作品的奇妙之處。”在接下來的幾十年中，她繼續精煉她的平面幾何風格，推進她對顏色和形狀的探索，對當代潮流和風格幾乎不予考慮。
Shirley Jaffe，無題（小馬蒂斯），1968年。119.5 x 91.2 公分，油畫。蓬皮杜中心，MNAM-CCI/Audrey Laurans/Dist.RMN-GP。© Adagp，巴黎 2022年。
鞏固她的遺產
儘管她在法國藝術界已經是一位知名人物，但雪莉對美國觀眾來說幾乎是陌生的。她在1990年於紐約的霍利·所羅門畫廊舉辦了她的第一次個展時，已經年過六十。美國觀眾讚賞她獨特的風格，她的作品自2002年以來定期在提博·德·納吉畫廊展出，該畫廊在美國代表她。與此同時，雪莉在法國也持續蓬勃發展，受到影響力巨大的娜塔莉·奧巴迪亞畫廊的代表。如今，她的作品可以在一些最具聲望的公共和私人收藏中找到，包括紐約的現代藝術博物館、巴黎的龐畢度中心、舊金山現代藝術博物館，以及巴黎的卡地亞當代藝術基金會。
Shirley Jaffe，霍利，2011年。160 x 130 厘米，油畫。感謝布魯塞爾格雷塔·梅爾特畫廊。© Adagp，巴黎，2022年
雪莉在她90多歲的時候仍然以穩定的步伐繼續畫畫，從她位於拉丁區聖維克多街的工作室創作，並於2016年去世，距她93歲生日僅幾天。即使在她的最後幾年，她仍然不斷挑戰自己，並以作品的活力和生氣勃勃讓觀眾感到驚喜。在2004年接受《BOMB》雜誌的訪問時，她說：“我希望繪畫能讓人感到活著，感受到刺激和可能性。”
特色圖片：Shirley Jaffe, 《全在一起》，1995年。240 x 254 公分，油畫。雙聯畫。蓬皮杜中心，MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN- GP。© Adagp, 巴黎 2022
