查爾斯·蓋恩斯的藝術演變

幾件由查爾斯·蓋恩斯創作的作品將在接下來的兩年內在美國巡迴展出，展覽名為「團結與孤獨：喬伊納/吉弗里達收藏」。這個展覽探討了過去一個世紀以來，黑人藝術家如何回應一個歷史上鼓勵他們創作關於其種族和文化身份的藝術世界。蓋恩斯巧妙地代表了這場對話。他不僅是忽視這種荒謬市場需求的藝術家的自信範例，而且在五十年來，他的作品也巧妙地探討了負責產生無意義觀念的建構系統和任意結構，例如那種認為如果藝術家想要成功，就必須只創作關於他們社會身份的作品的觀念。

矛盾造就良好關係

Gaines 一直與藝術有著矛盾的關係。早期被一位老師認定為可能的藝術天才，但他在孩提時期對成為藝術家並沒有太大的內在興趣。當他最終覺醒於自己的藝術驅動力時，他發現從主觀想像中創作藝術的過程是強迫且不令人滿意的。直到他快30歲的時候，在1970年代初期，Gaines 才發現了序列性和系統的概念，這幫助他通過將自我從過程中剔除來理解創作行為。自那時以來，他已成為當代系統性藝術創作理論和概念的領先專家。

在工作室裡，Gaines 發明任意系統，然後探索這些系統如何影響更大環境中的個別元素。在工作室外，他與下一代藝術家分享這些啟示。Gaines 教授藝術已經五十年，最初在加州州立大學弗雷斯諾分校擔任教授，自 1969 年以來成為加州藝術學院的教職員之一。他作為藝術家和教師的成功部分在於他擁抱創作過程中固有的矛盾。他知道藝術家會做出選擇，但他們也常常希望得到意想不到的結果。他對這種在既定結論和驚人意外之間的緊張關係的理解，反映了藝術和生活中獨特的當代特徵。

Charles Gaines - Numbers and Trees: Drawing 2, 2014, Graphite on paper, 25 × 32 1/2 in, 63.5 × 82.6 cm, Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, Culver City

選擇與環境

雖然蓋恩斯曾與多種媒介合作，包括繪畫、雕塑、動態藝術和視頻藝術，但最直接表達他大思想的作品是他的網格繪圖和繪畫。這些作品類似於在有線圖紙上草擬的像素化圖像。最早的例子是他於1973年開始的回歸繪圖。為了創作這些圖像，他創建了任意的數學系統，然後將系統所要求的圖像繪製出來，創造出抽象的生物形狀構圖，這些構圖可能會被誤認為是計算機讀數。然後，他擴展了這一概念，將現實世界物體的圖像（如植物、面孔或運動中的身體）進行排序，將它們簡化為數學系統，並將它們的圖像複製到網格上。

他的過程之一的目標僅僅是探索系統如何為他做出藝術決策。另一個目標是展示物理世界的視覺表現本質上是抽象和系統化的。在工作過程中，他意識到系統化的需求導致了影像中不可避免但又意外的演變。結果讓他感到驚喜——他知道自己永遠不會創造出這樣的圖像，因為他的自我從未想像過這樣的事。從這種驚喜中出現的關係在某種程度上是毫無意義的，因為它們源自他自己創造的任意、無意義的系統。然而，儘管它們是任意的，但在這個系統內部卻確實有意義。雖然他並不打算表達這一點，但蓋恩斯此後承認這一過程與社會系統直接相關，例如與種族身份和藝術創作相關的習俗——它們是任意和無意義的，但意義卻從意外的關係中湧現出來。

Charles Gaines - Regression: Drawing #1, Group #2, 1973-1974, Mechanical ink and pen on paper, 24 3/4 × 30 3/4 in, 62.9 × 78.1 cm, Hammer Museum, Los Angeles

新興理解

身份藝術一直是藝術界守門人之間常談的話題。經銷商和收藏家常常將藝術家的身份物化，鼓勵甚至操控他們創作出某種明顯與其傳承相關的作品，因為他們認為這會促進銷售。蓋恩斯在他的大部分生活中都遭遇過這種壓力。他拒絕這種邏輯，但承認這是一個任意系統產生意外結果的例子。幾代以來，他一直在教導他的學生更多地思考任意系統的結果。他一直在向他們展示，自然和社會中的一切都是建構系統的結果。

他的作品讓我們看到一棵樹是由自然系統構成的，而一幅樹的畫像則是由不同的系統構成的。樹本身或樹的畫像並沒有固有的意義。意義來自於我們與這兩者之間的關係。通過探索這個主題，蓋恩斯表達了一個深刻的、普遍的概念，對於任何試圖構建不同世界的人來說都是有用的。他展示了無論什麼顯現出來，都是根據潛在系統的規則而產生的。這應該能夠賦予藝術家力量，讓他們意識到自己可以創造自己的系統來管理他們的創作過程。這也應該能夠賦予社會力量，因為它告訴我們未來並不超出我們的控制；它只是受到往往是任意的系統的管理。如果我們能夠調整這些系統，我們可能會驚訝地發現自己能夠產生新的關係，從而導致一個更有趣和更有意義的世界。

Charles Gaines - Falling Leaves #10, 1978, Color photograph, ink on paper. Three parts: 20 × 16 in. each, 25 × 57 × 2 in, 63.5 × 144.8 × 5.1 cm, Hammer Museum, Los Angeles

「團結與孤獨：喬伊納/吉弗里達收藏」將於2018年1月21日展出於 新奧爾良的奧格登南方藝術博物館。之後，該展覽將前往北卡羅來納州達勒姆的納舍藝術博物館（2018年2月15日 – 2018年7月15日）、印第安納州南本德的斯奈特藝術博物館（2018年8月20日 – 2018年11月25日）、巴爾的摩藝術博物館（2019年春季），以及伯克利藝術博物館和太平洋電影檔案館（2019年冬季 / 2020年）。

特色圖片：查爾斯·蓋恩斯 - 胡桃樹果園，套裝4（版本2），1975-2014，攝影，墨水在紙上。三聯畫：29 × 23 英寸，每幅 31 1/2 × 25 1/2 × 1 1/2 英寸，80 × 64.8 × 3.8 厘米

所有圖片僅用於說明目的

由 Barcio 作品