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文章: 《布林基·巴勒莫的天才》

The Genius of Blinky Palermo

《布林基·巴勒莫的天才》

當我想到 Blinky Palermo 時,我想到兩件事:不完整變得完整,以及被低估變得深刻。如果你知道這位藝術家的生平故事,你可能會認為我在試圖詩意或隱喻。畢竟,他在藝術學校畢業後突然成名,然後在33歲時在馬爾地夫的旅行中神秘去世。在那短短的時間裡,他經歷了兩段婚姻。他顯然是一位重度飲酒者和偶爾使用毒品的人。據說,他的死與他為戒酒而服用的一種藥物有關。由於他在斯里蘭卡被火化,他的死因的全部細節可能永遠無法得知。但我們知道,巴勒莫過著一個真正的白手起家的故事。1943年出生於德國萊比錫的 Peter·施瓦茨,在第二次世界大戰最激烈的時期,他被生母交給了一個她認識的家庭,名叫海斯特坎普。當 Peter 九歲時,他的養家逃離東德前往西德。六年後,他的養母去世。當 Peter 21歲時,他改名為 Blinky Palermo。那時他在藝術學校,跟隨偉大的概念藝術先驅約瑟夫·博伊斯學習。博伊斯曾著名地告訴他的學生,要改變他們的藝術,他們應該改變自己。因此 Peter·海斯特坎普以美國黑幫分子和拳擊推廣者法蘭克“Blinky” Palermo 的名字命名,當時他因陰謀和勒索罪正在服刑,還剩下三年半的七年刑期。這位藝術家和黑幫分子在外貌上有些相似。但我也一直認為這個名字的選擇是一種大膽的聲明,關於黑幫分子和藝術家之間的相似之處,兩者都乞求、借用和竊取以獲得成功。然而,當我說巴勒莫創作的藝術使不完整變得完整,被低估變得深刻時,這與任何戲劇無關。這完全與他作品的物質特性有關。

物質差異

巴勒莫在他短暫的職業生涯中留下了令人驚訝的豐富作品。這些作品證明了他是一位既敏感又克制的藝術家;他擁有一種簡單的才能,能夠展現材料固有的美,並將他所處時代的最佳思想轉化為自己的風格。我聽到的最常見的批評之一是,批評家(和一些藝術家)對巴勒莫的作品指責其為衍生作品——它借鑒了其他藝術家的作品,例如索爾·勒維特理查德·塔特爾卡齊米爾·馬列維奇。事實上,巴勒莫創作的最早的偉大畫作之一名為《8個紅色矩形的構圖》(1964)。這個名字幾乎與馬列維奇在1915年創作的畫作《構圖(8個紅色矩形)》完全相同,僅缺少括號。這兩幅作品都展示了八個紅色矩形懸浮在白色背景的虛空中。但兩者也有明顯的不同。馬列維奇實現了動感和完美的平面感,而巴勒莫則實現了靜止,並將表現主義的筆觸注入他的畫作中。儘管巴勒莫的畫作是在49年後創作的,但它在某種程度上看起來比馬列維奇的畫作更古老。

布林基·巴勒莫《八個紅色矩形的構圖》

Blinky Palermo - 8個紅色矩形的構圖 (Komposition mit 8 roten Rechtecken), 1964. © Blinky Palermo

至於指控他剝削同時代藝術家的說法,巴勒莫的確創作了與勒維特、塔特爾及他那一代的許多其他藝術家在同一美學領域的作品。一個常被引用的例子是他的「迷你作品」系列,該系列在手工紙的矩形紙張中央展示了微小的、用模板印刷的幾何構圖。這些作品看起來幾乎與塔特爾的一系列作品一模一樣,除了塔特爾的作品是拼貼的,而不是用模板或印刷的。這可能看起來不是一個巨大的區別,但指導塔特爾在工作室中的核心理念是方法優先於內容,因此雖然這兩組作品的規模和視覺詞彙是顯而易見的,但它們創作的獨特方法使它們有所區別。

布林基·巴勒莫迷你作品

Blinky Palermo - Miniaturen II, 1975。四(4)幅彩色箔壓印、標題頁和水彩紙上的說明,裝訂成冊。15 1/2 × 10 1/2 吋;39.4 × 26.7 公分。大衛·茲維納畫廊

簡單的快樂

或許是巴勒莫創作中最受普遍批評的作品——那些仇恨者最喜歡仇恨的作品——由一對對懸掛在牆上或靠在牆邊的幾何形狀組成。在其中一件作品中,巴勒莫將一塊高大的垂直板放在牆邊,旁邊是一個小圓圈。兩者的顏色相同。在另一件作品中,一塊高大的黑色木板懸掛在牆上,旁邊是一個白色的鋁製梯形。一位評論家批評這些作品,說:“標準的錯誤在於假設放在一起的東西會以有意義的方式自然地結合在一起。”但我對它們的看法截然不同。一條線和一個點,或一條線和一個梯形,可以組合成無限的潛在組合。它們可以表達某種象徵意義。或者它們可以隨機散佈。巴勒莫做出的選擇否定了這些排列的意義。他迫使觀眾將這些物體視為表面價值,僅僅是有趣的觀賞物。對我來說,正是它們的差異使其引人入勝。

眨眼巴勒莫藝術

Blinky Palermo - 無題,獻給 Thelonius Monk,1973年。兩個三角形:A:木板上的酪蛋白顏料 B:木板上的酪蛋白顏料和鏡子。8 1/2 × 12 1/2 × 1 1/10 英寸;21.6 × 31.8 × 2.9 厘米。版數30。Carolina Nitsch Contemporary Art,紐約

巴勒莫給我們的最愉快的提醒是,所有事物都與其他事物形成對比,這在他最後創作的作品中得到了體現:一系列名為「致紐約市人民」的作品。巴勒莫於1976年完成了這個系列,就在他去世前的一年。這個作品目前也在Dia:Chelsea展出,展期至2019年2月16日。這件作品喚起了巴勒莫在紐約生活的時光。他在返回杜塞爾多夫後不久便畫了這40塊矩形鋁板。每塊面板都以東西德國國旗的顏色(如今僅稱為德國國旗)進行了各種幾何構圖變化的繪製。這件作品中無疑蘊含著象徵和意義。它參考了他三個收養的家園。但它也是幾何抽象和極簡主義的直接視覺範例。在我看來,這是我認為巴勒莫的才華的完美展示。這40個獨立的構圖共同形成了一個完整的作品。它們一起變得深刻。

特色圖片:Blinky Palermo - Auto, 1971。彩色絲網印刷與拼貼,於光滑的圓紋紙上,完整的紙張。
14 3/10 × 22 4/5 吋;36.2 × 58 公分。版數 150 + 30AP

所有圖片僅用於說明目的

由 Barcio 作品

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