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文章: 古根海姆博物館呈現:傑克遜·波洛克的壁畫

The Guggenheim Presents: Jackson Pollock's Mural

古根海姆博物館呈現:傑克遜·波洛克的壁畫

美國最具故事性的畫作之一在缺席22年後重返曼哈頓。《壁畫》(1943年)由傑克遜·波洛克創作,將於2020年10月3日至2021年9月19日在紐約的所羅門·R·古根漢美術館展出。這次的“專注展覽”(意味著它是展覽中唯一的作品)是這幅畫自洛杉磯蓋提保護研究所進行為期兩年的清潔和修復後,六年世界巡展的最新一站。這幅經過修復的345磅、2.5 x 6米的畫作於2015年首次亮相,展出於意大利威尼斯的佩吉·古根漢收藏館的《傑克遜·波洛克的壁畫:能量的可見性》展覽。自那時以來,它已經前往柏林、馬拉加、倫敦、堪薩斯城、華盛頓特區和波士頓等地的博物館。隨著即將在紐約的展出結束,《壁畫》將返回其技術上的永久居所:愛荷華大學美術館。(佩吉·古根漢於1951年將這幅畫贈送給霍基眼,據說是因為她的首選耶魯大學的學生拒絕了這個提議。)然而,曼哈頓將永遠能夠聲稱是《壁畫》的真正家園。波洛克在他的下曼哈頓工作室創作了這幅畫,因為古根漢委託他創作一件作品,懸掛在她位於東61街的公寓大樓的狹長門廊中。這項委託使波洛克能夠從他在非客觀繪畫博物館的保護工作轉型為全職藝術家。關於《壁畫》所代表的抽象地標成就,以及與這件作品相關的各種神話(例如現在已被駁斥的說法,即波洛克在一天內完成了這幅畫)已經有很多文章寫過。作為我們為這幅地標畫作在紐約回歸做準備的一部分,我們想看看這幅作品的另外兩個重要方面,例如一位被忽視的攝影師,他幫助啟發波洛克創造他的手勢繪畫風格,以及《壁畫》所幫助定義的持久美學遺產。

行動中的燈光

你可能已經聽過這個故事,關於一些現在讓波洛克聞名的方法,其實是由著名的墨西哥壁畫家大衛·阿爾法羅·西凱羅斯所開創。波洛克在1930年代向西凱羅斯學習,當時學生們被教導如何通過潑灑和濺灑顏料來產生情感的力量。然而,在被認為是波洛克創作的第一幅「全覆蓋」抽象畫的《壁畫》中,只有稀疏的滴落和濺灑的證據。然而,《壁畫》在另一種技術上代表了波洛克的一個突破時刻:他使用的手勢標記。這幅作品的構圖是狂熱而生物形態的:一片流動的手勢線條和形狀的叢林。後來的影片顯示波洛克在他晚年的工作室中工作時,如何像舞者一樣運用整個身體,讓他的畫作成為能量和動作的具現化。

傑克遜·波洛克站在《壁畫》前面

傑克遜·波洛克站在《壁畫》前 (1943) 在《時尚》雜誌的工作室,約1947年。照片:赫伯特·馬特,感謝史丹佛大學圖書館特藏部



當然,手勢動作一直是繪畫傳統的一部分。中國的水墨藝術家幾個世紀前就已經利用了繪畫手勢的情感潛力。然而,「壁畫」仍然被視為一種明顯當代運動的先驅,這種運動被稱為「行動繪畫」。波洛克是這一運動的先驅,但他的手勢方法也受到另一位藝術家的啟發——一位名叫芭芭拉·摩根的攝影師。摩根是早期倡導攝影媒介中抽象潛力的人,她在1930年代首次以拍攝現代舞者而聞名於紐約市。受到他們動作流暢性的啟發,她在1940年左右開始創作她所稱的「光繪畫」。她會在黑暗的房間裡將相機設置好,光圈打開,然後用手持的光源在底片上「繪畫」,同時進行手勢動作。這些手勢的抽象光繪畫與「壁畫」中的線條和形狀有著顯著的相似之處。當然,這並不會減損波洛克的成就——這只是承認他熟悉摩根及其光繪畫,而這些作品在波洛克創作「壁畫」的同一年被納入了MoMA的行動攝影展覽中。

傑克遜·波洛克《母狼》畫作

傑克遜·波洛克,《母狼》,1943年。油畫、膠彩和石膏於畫布上,106.4 x 170.2 公分。現代藝術博物館,紐約,購買於1944年 © 2020 波洛克-克拉斯納基金會/藝術家權利協會(ARS),紐約。數位影像 © 現代藝術博物館/授權自SCALA/藝術資源,紐約

代表大自然

雖然「壁畫」被視為抽象,但在構圖中也可見一些具象內容。波洛克曾形容這幅畫包含「美國西部每種動物的狂奔 [of] 场面,牛、馬、羚羊和水牛。」有些人說在構圖的左側中央明顯可見一個馬頭。儘管如此,波洛克對現代藝術演變的持久影響與觀眾在這幅畫或他其他畫作中可能感知的任何敘事內容無關。相反,他的遺產與他的繪畫方式有關。這可以用他對曾經問過他的問題的著名回答來總結,即他是否從自然中作畫,波洛克回答說:「我就是自然。」

傑克遜·波洛克在他的工作室裡與未上色的《壁畫》畫布

傑克遜·波洛克 在他和李·克拉斯納的第八街公寓中為《壁畫》準備未上色的畫布,紐約,1943年夏季。照片:伯納德·沙特,感謝波洛克-克拉斯納之家與研究中心,東漢普頓,紐約,傑弗里·波特贈送



波洛克理解了這樣一個概念:視覺藝術作品的真正主題不必局限於藝術本身的任何視覺方面。他從一位以畫作表現自然的藝術家,躍升為一位作為自然的活生生代表的藝術家。藝術家的立場,如伊夫·克萊因、約瑟夫·博伊斯、古太小組、安迪·沃霍爾、奧諾·陽子、艾倫·卡普羅、唐納德·賈德、理查德·塔特爾和卡羅莉·施尼曼等,在其美學方法上各不相同,但都根植於這一反物質主義的觀念,即美學遺物不如創造行為本身重要。這是波洛克遺產中一個被低估的方面,或許是因為他的藝術作品是地球上最昂貴的物質之一。然而,我仍然認為這是他所證明的最重要的事情:方法即意義。

特色圖片: 傑克遜·波洛克 - 壁畫,1943年。油畫和酪蛋白畫布,242.9 x 603.9 公分。愛荷華大學史丹利藝術博物館,佩吉·古根海姆贈送,1959.6 © 2020 波洛克-克拉斯納基金會/藝術家權利協會 (ARS),紐約
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品


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