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文章: 《吉良義原藝術中的形式持續性》

The Persistence of Form in The Art Of Jiro Yoshihara

《吉良義原藝術中的形式持續性》

今年夏天,位於東京的Fergus McCaffrey畫廊正在重新喚起人們對Gutai Group創始人吉原治郎作品的興趣。吉原治郎:形式的持續性專注於他作品中的一個專門方面——圓形。展覽展示了20件主要是小型的紙上和畫布作品,這是一場沉思的練習。展出的大多數作品完全由一個圓形組成,僅用一到兩筆刷子畫成。少數作品包含多條線條,還有一些包含其他非圓形的形狀。展覽中兩件最複雜的作品之一特徵是一個黑色的哈希標記網格;另一件則由一個黃色圓形和四條不同顏色的線條組成。當與一間充滿圓形的房間相比時,這樣的微小變化如何迅速成為複雜的本質,實在令人驚訝。或許更令人驚訝的是,眼睛能多快地感知到複雜性,儘管起初似乎並不存在。這次展覽中的每一幅圓形畫作都不相同——甚至連近似的都沒有。通過多種技術實現了差異化。有些圓形是用丙烯顏料畫的,有些是用油畫顏料,還有一些是用水彩畫的。不同媒介所創造的質感範圍本身就是值得沉思的。不同的透明度也值得考慮,還有由吉郎使用的表面類型所造成的多重效果——紙張在即使是最輕柔的媒介的重量下也會變形,而畫布則提供了充分的支持。以免你認為一個主要由小圓形畫作組成的展覽不可能長時間吸引你的注意,請考慮這一點——吉郎花了超過10年的時間來嘗試畫出完美的圓形,卻從未感到自己成功了。我們能做的最起碼就是給他的最佳嘗試幾分鐘的時間。

尋找日本現代主義

次郎於1905年出生於日本大阪。他在孩提時期並未接受任何藝術訓練,但在成年後發現了西方的後印象派繪畫風格,如野獸派和表現主義。他熟練地模仿這些風格,最終對超現實主義和其他現代歐洲風格產生了興趣。但在1952年,參加巴黎的五月沙龍並看到其他國家藝術家的進步後,次郎堅信日本在創造自己獨特的現代藝術類型方面落後於世界其他地方。受到傑克遜·波洛克畫作的啟發,次郎決定與其學術模仿,不如將表現性行動視為釋放日本藝術家主觀視角的關鍵。受到這一信念的啟發,他成立了一個名為具體派的前衛藝術家集體。

吉郎·吉原 無題 畫作

吉良義原 - 無題,1965-70。水彩畫於紙上。13 1/4 x 9 5/8 英寸 (33.5 x 24.5 公分)。Fergus McCaffrey,東京。© 吉良義原遺產

在1956年,次郎撰寫了《具體宣言》,其中部分內容寫道:“告別堆積在祭壇和宮殿上的騙局……它們是由稱為顏料的物質製成的怪物。把這些屍體鎖進墓地。具體藝術不改變物質。具體藝術賦予物質生命。”這份宣言成為新一代日本藝術家的號召,他們擁抱自己的自然本質。具體藝術家通過踩踏顏料、將自己的身體投擲穿過紙張、與泥土摔跤,以及其他許多表演性動作來創作作品。他們的作品根本改變了日本戰後的前衛藝術,並使次郎走上創造真正獨特事物的道路,這有趣的是,最終在他晚期的職業生涯中回歸到簡單的、手勢性的繪畫圓圈的行為。

吉郎·吉原 無題 畫作

吉良義原 - 無題,1965-70。壓克力畫於紙上。15 x 17 7/8 英寸 (37.5 x 45.3 公分)。Fergus McCaffrey,東京。© 吉良義原遺產

空間的結論

少數藝術家有勇氣討論的事情是,每次他們進入工作室開始新作品時所感受到的焦慮。今天會是他們靈感枯竭的一天嗎?他們該如何開始?隨著年齡的增長,次郎坦率地談到了知道還有什麼可以畫的負擔。在他為1967年展覽準備的文本中,他寫道:“這些天我只畫圓圈。這是因為這樣方便。無論空間有多大,一個圓圈都能很容易地結束它。” 還有哪位畫家敢如此大膽地承認,畫作的結局是他們最關心的問題?但我不認為次郎只是說他想快點完成他的畫作。相反,我認為他是在評論每幅畫注定會未能達到期望的必然性。他的快樂並不是來自於實現他那不可能的完美目標的成功,而是來自於開始一個新嘗試的刺激。因此,他需要一種快速的構圖策略,讓他能夠有盡可能多的新開始。

吉郎·吉原 無題 畫作

吉良義原 - 無題,1965-70。壓克力畫於紙上。14 7/8 x 17 3/4 吋 (37.5 x 45.3 公分)。Fergus McCaffrey,東京。© 吉良義原遺產

圓形是一個理想的選擇。它是一個簡單的形狀,但不是最簡單的。最簡單的或許是一個點。下一個最簡單的可能是一條線。正如一個點可以延伸成一條線,一條線也可以延伸成一個圓形,但在這個簡單的配方中甚至存在無限的變化。一千個點可以聚集成一個圓形,或者當兩條曲線相遇時可以形成一個圓形。一次又一次,次郎探索這個看似荒謬的範式,實驗的不僅是方法和媒介,還有美學變化。他的一些圓形畫得很粗糙,讓顏料可以滴落;其他的則是完美無瑕的。有些圓形有多個向內的螺旋或一根橫桿;其他的則像魚一樣扭曲。每一個圓形都讓他重新開始他的探索之旅,每一個都揭示了新的失敗方式。“有時,”他寫道,“我發現自己對所有畫的圓形感到不滿……同時,連一條讓我滿意的線都畫不出來,這正是我必須開始的地方……在這條我無法如願畫出的單線中……蘊藏著無限的可能性,就像一個無底的沼澤。”雖然他在找到沼澤的底部之前就去世了,但他的圓形至少描繪了他所追求的可能性邊界。次郎·吉原:形式的持續性 目前在東京的Fergus McCaffrey畫廊展出,展期至2019年8月7日。

特色圖片:吉良義原 - 無題,1965-70。壓克力畫於紙上。14 3/4 x 17 3/4 英寸 (37.4 x 45 公分)。Fergus McCaffrey,東京。© 吉良義原遺產
所有圖片僅用於說明目的
Phillip Barcio

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