《開創性的美國繪畫：八十年代展覽，再次回顧》

在2018年，我宣稱Who RU2 Day: Mass Media and the Fine Art Print是美國最重要的展覽，於克里夫蘭藝術博物館舉行。今天，我再次認為美國最重要的展覽是在俄亥俄州的博物館——這個展覽名為American Painting: The Eighties Revisited，在辛辛那提藝術博物館舉行。克里夫蘭的展覽之所以重要，是因為它在影像飽和度達到歷史最高點的時候，挑戰了視覺素養，而人類將視覺轉化為合理思想和行動的能力則達到了歷史最低點。當前的辛辛那提展覽因類似原因而重要。它直接挑戰了當代觀眾對敘事性、內容豐富的藝術的廣泛接受，反而提出了抽象藝術的持久價值。正如其標題所示，這是一個重新創作的展覽，該展覽於40多年前開幕。原展覽於1979年在紐約大學的灰色畫廊首次亮相，展出了41位幾乎全不知名的藝術家的41件作品。策展人是著名的評論家和教育家芭芭拉·羅斯，她不幸於2020年12月底因乳腺癌去世，正好在這個對她遠見的致敬展覽開幕之前。那個原始展覽遭到了評論家的抨擊。儘管批評聲浪不斷，仍有許多同情者表達了他們的支持，包括一群策展人和博物館館長，他們熱情地將這個有爭議的展覽巡迴到世界上十多個城市。最重要的支持來自於辛辛那提的一對夫婦羅尼和約翰·肖爾，他們當時已經開始了為期十年的藝術收藏愛好，最終將持續53年。考慮到如此具有歷史意義的展覽必須保持完整，並相信藝術家在物質支持中找到鼓勵是至關重要的，肖爾夫婦購買了整個展覽。這筆購買的贈與使得當前的原始展覽重現成為可能。

爭議

對某些讀者來說，曾經表達對抽象藝術價值的信念是有爭議的，這似乎是荒謬的。然而，對許多其他人來說，這聽起來與抽象藝術家今天所經歷的反對聲音非常相似。傳統主義者似乎總是希望他們的藝術能講述故事，並展示容易辨認的所謂現實世界的場景。特別是在藝術的精英贊助者中，藝術的目的是展示人類文化應該重視和模仿的理想一直被認為是理所當然的。抽象藝術家並不一定不同意這種信念。然而，他們肯定不同意通過模仿來表達理想的局限性。抽象是一條通向某種普遍性的道路；某種看不見的東西；某種用現有詞彙無法表達的東西。對於很多人來說，這是一條艱難的道路。因此，經濟往往會獎勵那些向大眾提供簡單、直接的課程，告訴他們應該愛什麼和恨什麼的藝術家。

南希·格雷夫斯 (1939–1995)，美國，斯特羅比亞，1978年，油畫與蠟畫於畫布上，羅尼與約翰·肖爾贈送，2018.195，© 2019 南希·格雷夫斯基金會 / 由藝術家權利協會 (ARS)，紐約授權

除了抽象的一般複雜性之外，批評家對於原始的美國繪畫：八十年代表達的另一個主要抱怨是，展覽中的藝術家對於這個場景來說是全新的。他們想知道，任何策展人怎麼能聲稱這些不知名的畫家是當時整個國家的合適代表？在幾位藝術家的情況下——例如伊莉莎白·穆雷、山姆·吉利亞姆、南希·格雷夫斯、丹尼斯·阿什博、弗朗西斯·巴斯、霍華德·布赫瓦爾德、路易莎·蔡斯、拉謝爾·艾普斯坦和羅恩·戈爾喬夫——他們確實後來變得非常成功。然而，並不是每位參展藝術家都能這樣說。許多他們的名字，說實話，我今天感到尷尬的是，對我來說仍然完全陌生——例如蘇珊·克里爾、伊萊恩·盧斯蒂格·科恩、凱瑟琳·沃倫、Peter·平奇貝克和蘇珊娜·坦格。然而，這些藝術家為展覽貢獻的畫作看起來驚人地新鮮。事實上，我可以列舉幾位後來模仿他們風格的藝術家。他們可能沒有成名，但顯然具有影響力。

洛伊絲·萊恩（生於1948年），美國，無題，1979年，油畫，羅尼和約翰·肖爾贈送，2018.213

願景家芭芭拉·羅斯

至於芭芭拉·羅斯，她最不需要的就是來自評論家的認可。在1965年，當她只有29歲時，羅斯寫下了有關抽象藝術持久價值的最具影響力的文章之一。這篇名為ABC Art的文章，是最早試圖定義後來被稱為極簡主義的運動的批評性嘗試之一。與許多策展人和觀眾今天對極簡藝術的理解截然不同——認為它優雅、簡單、不引人注目且賞心悅目——羅斯認為極簡藝術在最佳狀態下是“困難的、敵對的”和“尷尬的”。她稱之為一種“否認和放棄的藝術”，根植於幾乎是僧侶般的禁慾主義。她將其描述為一種非自我中心的，有時甚至是神秘的解藥，對抗流行藝術，並將其置於包括哲學家、小說家、編舞家和藝術家如卡齊米爾·馬列維奇和馬塞爾·杜尚的血統之中。

Ron Gorchov (1930–2020)，美國，女巫，1979，油畫布，Ronnie 和 John Shore 贈送，2018.219

羅絲對藝術理論做出了多項持久的貢獻。她創造了術語新達達；撰寫了一篇有影響力的文章，確立了李·克拉斯納作為最被忽視的抽象表現主義者；教授藝術給監獄囚犯和耶魯大學的學生；為她那個時代最有影響力的藝術出版物撰寫有關抽象的文章；並撰寫了近二十位女性抽象藝術家的職業專著。她在1980年代的資歷與今天一樣無可否認，但她仍然被視為一位激進者。那時和現在，我想人們真的很喜愛具象藝術。即使在今天，抽象藝術歷史在學校（包括藝術學校）中也很少被教授，即使有教授，教授們自己也從未得到過充分的教育，對其政治和社會相關性視而不見。儘管如此，對於無數觀眾來說，抽象仍然是我們與藝術和生活關係中持久甚至必不可少的一部分。多虧了像羅尼和約翰·肖爾這樣的勇敢收藏家，像芭芭拉·羅絲這樣的大膽策展人，以及辛辛那提藝術博物館這樣的勇敢機構，這一人類文化的重要方面仍在蓬勃發展。

美國繪畫：八十年代重訪 將於2021年3月12日至7月11日展出，具體視當地COVID-19限制而定。

特色圖片： 薩姆·吉利安（1933年出生），美國，龍舌蘭，1979年，壓克力和混合媒介於畫布上，羅尼和約翰·肖爾贈送，2018.194，© 2019 薩姆·吉利安 / 藝術家權利協會（ARS），紐約
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品