新達達主義與意義遊戲中的抽象
正如其名稱所暗示的，新達達不應與達達混淆。雖然一些與這兩個運動相關的藝術家使用了類似的技術，且與這兩個運動相關的作品的意義同樣模糊，但兩者之間有一個明確的區別。簡單來說，達達是反藝術的。新達達則是反達達的。達達主義者認為社會是毫無意義的，藝術界是其荒謬、自殺、資產階級邏輯的無用遺物。新達達主義者相信意義，尤其是在藝術中，但認為這是個人化的，只有個體才能定義。而且他們擁抱了美術界，在其中工作以擴展美術的定義。
一種新達達的心態
在新達達運動的核心是意義。在1940年代的大部分時間裡，抽象表現主義者一直處於美國藝術界的前沿。他們的作品本質上是個人的，源自於創作者的潛意識。雖然觀眾可能希望與抽象表現主義作品的氛圍產生聯繫，但他們永遠無法完全理解作品的意義，因為它源於藝術家原始心靈的內在聖殿。
新達達主義者認為藝術家的意圖是無關緊要的，而一件藝術作品的意義只能通過觀眾的詮釋來完全傳達。在這場確定意義究竟是什麼以及它最初來自何處的遊戲中，抽象成為了新達達主義畫家的最佳夥伴。
羅伯特·勞申伯格 - 抹去的德庫寧素描，1953年，紙上有繪畫媒介的痕跡，附標籤和金框，64.14 x 55.25 公分，舊金山現代藝術博物館（SFMOMA），舊金山，© 羅伯特·勞申伯格基金會
新達達主義與抽象
第一位也是最著名的超達達抽象畫家是羅伯特·勞申伯格。然而，他的第一幅超達達畫作並沒有掛在畫廊裡；它們是戲劇的一部分。達達與超達達之間的一個奇特共同點是，每個運動都是由一部戲劇引發的。戲劇烏布王，首次演出於1886年，被認為是第一部達達主義作品。它以對荒謬社會習俗的嘲諷而聞名，為即將到來的反藝術運動奠定了基礎。第一部超達達作品是約翰·凱奇的劇場作品第一號，於1952年演出。它由舞蹈、詩歌、幻燈片投影、一部電影和四幅勞申伯格的畫作的同時呈現組成。
在劇場作品第一號中，Neo-Dada的四個主要概念皆有體現：1) 隨機機會（因為表演是即興的）；2) 未揭示的藝術家意圖（除了保持模糊不清）；3) 矛盾的力量（同時對觀眾提出相反的要求）；以及4) 觀眾負責為作品賦予意義。包含在劇場作品第一號中的Rauschenberg畫作是他的四幅白色畫作，這些畫作是用白色油漆繪製的空白畫布，懸掛在天花板上，形成一個十字形。
勞申伯格的白色畫作表達了四個對新達達運動至關重要的概念。它們純白的表面反射出周圍環境的微妙元素，這些元素根據觀看者的隨機機會而變化。它們對藝術家的意圖毫無透露。它們在等待內容的同時，卻仍然被掛作完成的藝術品，這是最終的矛盾。而作為空白的表面，它們完全開放給觀眾的詮釋。
在1953年，羅申伯格將新達達主義的抽象藝術推進了一步，將其與運動的文化議程表達結合在一起。羅申伯格以抽象表現主義者中最著名的威廉·德·庫寧的一件藝術作品為起點，然後抹去了德·庫寧所留下的痕跡，最終形成了一個基本上是空白的表面。這件作品表達了與他的白色畫作相似的許多觀念，進一步對抽象表現主義理想的相關性提出了直接挑戰。
賈斯珀·約翰斯 - 白旗，1955年，蠟畫、油畫、報紙和炭筆於畫布上，198.9 x 306.7 公分，大都會藝術博物館，© 賈斯珀·約翰斯
《賈斯珀·約翰斯與抽象的擴展》
顯然，一幅抽象畫本質上是對觀眾解讀的廣泛開放。但有一位新達達派畫家將抽象的概念提升到了新的層次。賈斯珀·約翰斯利用媒體圖像創作拼貼，使用這種技術創造出基於由熟悉事物組成的視覺語言的圖像，例如國旗、靶子、數字、字母和其他流行文化中的圖像。他稱這些畫作的主題為「心智已知的事物」。就像幾何抽象畫家將方形、圓形和線條用來構成抽象圖像一樣，賈斯珀·約翰斯則取用了媒體文化的基本元素，創作出一幅從可識別的文化美學中挪用的圖像。
賈斯珀·約翰斯 - 書籍，1957年，蠟畫和木製書籍，24.8 x 33 公分，© 賈斯珀·約翰斯
透過將這些熟悉的圖像進行抽象化，並用拼貼的難以辨識的碎片構建作品，他挑戰了圖像中任何單一元素的意義。約翰斯的圖像並不顯得荒謬，而是邀請了深刻的詮釋層次。它們將象徵性的文化意象提升為美術，並重新框架了政治上動盪的拼貼技術，使其再次對藝術界友好。
勞申伯格將抽象的新達達主義視為一種將藝術界的詮釋權歸還給觀眾的方式，以一種民主化的方式為如極簡主義等運動鋪平道路。與其讓人們猜測神秘的抽象表現主義者想要表達什麼，他的白色畫作告訴觀眾，實際上只有他們自己才能通過個人詮釋的行為成功完成一件藝術作品。
通過抽象美國國旗、地圖或字母等事物，約翰斯暗示媒體和文化的美學語言本質上與幾何形狀一樣毫無意義。例如，一幅沒有美國國旗顏色的美國國旗形狀的畫作，根本就不是美國國旗。它的抽象版本邀請觀眾思考它可能擁有的意義，超越與國籍、歷史、文化、人民和地理的聯繫。約翰斯對熟悉文化意象的使用，將權力從媒體中奪回，交還給普通公民，為波普藝術鋪平了道路。
特色圖片：羅伯特·勞申伯格 - 白畫（七個面板），1951年，油畫，182.9 x 320 公分，© 羅伯特·勞申伯格基金會
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
