最著名的女性抽象畫作

一幅畫作可能隱藏著比我們眼睛所能看到的更多的意義。例如，它對我們的心靈揭示了什麼？一些最著名的寫實藝術作品是女性的畫作。但這些著名的女性畫作除了表面上所呈現的，還向觀眾傳達了什麼？它們可能傳達了創作者的精湛技藝，但它們是否也傳達了女性主題的內在本質？它們可能在視覺上描繪了她們所處的時代，但它們是否也推斷了對性別的文化或歷史理解？它們只是展示了女性在各種情境中的畫面，還是探索了情境女性現實中所包含的更深層意義？抽象畫在這方面有時會佔有優勢，因為它們本質上鼓勵觀眾超越表面去探索。以下是 十幅著名的女性抽象畫，幫助我們從性別、歷史、文化和美學的不同角度增進對女性主義的理解。

李克拉斯納 - 蓋亞

你是否曾經想過「大自然母親」這個詞的起源？古希臘人相信宇宙的創造者是一個名為蓋亞的女性實體。她生下了所有存在的事物，包括所有其他的神祇和人類。李·克拉斯納 在1966年創作了她的宏偉抽象畫作蓋亞。這幅畫標誌著她作品的重要演變，因為她從個人生活中特別困擾的時期中走出來。其爆炸性的色彩和表現性的手勢體現了力量、美麗、能量和和諧的複雜混合。作為宇宙中原始和永恆女性本質的抽象表達，它在女性的抽象畫作中名列前茅。

李·克拉斯納 - 《蓋亞》，1966年。油畫布。69" x 10' 5 1/2" (175.3 x 318.8 cm)。凱·薩奇·唐基基金。212.1977。現代藝術博物館收藏。© 2019 波洛克-克拉斯納基金會 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約

巴勃羅·畢卡索 - 我的美麗

Ma Jolie 翻譯成 我的漂亮女孩，這是一首流行的法國歌曲，當時 畢卡索 創作了同名的立體派畫作。這個短語也是他對情人馬塞爾·昂貝爾的愛稱。作為分析立體派最早且最令人難忘的表達之一，這幅畫因其主題以外的原因而聞名。但作為一幅女性畫作，它也極具表現力。右上角頭部的非chalance的莊嚴表情；腳趾的肉感與感性；音符和彈吉他的手；令人眩暈的視角和光源的多樣性；這些都表達了畢卡索一生中對女性靈魂的情感所定義的奇思妙想、嚴肅、尊重和神秘的混合。

巴勃羅·畢卡索 - 《我的可愛》，1911年。油畫，畫布。39 3/8 x 25 3/4 英寸（100 x 64.5 公分）。通過莉莉·P·布利斯遺贈獲得（以交換方式）。176.1945。© 2019 巴勃羅·畢卡索遺產 / 藝術家權利協會（ARS），紐約

喬治亞·奧基夫 - 抽象（睡著的女人）

喬治亞·奧基夫剝除了她認為不必要的一切。她試圖讓觀眾沉浸在一種感覺中。為此，她經常創作大型的特寫圖像，將觀眾包裹在畫面的空間中。這幅畫是奧基夫創作的幾幅類似的抽象作品之一，描繪了一位正在睡覺的女性。她用炭筆畫出這幅畫，然後用濕刷子覆蓋，創造出一種夢幻般的空靈感。這是一幅展現堅韌、尊嚴優雅的形象，傳達出某種短暫而脆弱的感覺，既與大地相連又永恆不變。

喬治亞·奧基夫 - 抽象（睡著的女人），1916年。炭筆和水彩洗在紙上

卡齊米爾·馬列維奇 - 提桶的女人：動態排列

卡齊米爾·馬列維奇 是抽象藝術的真信徒。在創作這幅畫一年後，他發明了他的標誌性風格——至上主義，這種風格致力於拒絕具體題材，轉而追求普遍性。這幅描繪女性的畫作，並不僅僅是關於一位女性，而是關於構圖的形式特質。它所傳達的女性特質是主觀的。但在藝術家的意圖中，我們發現了一種民主的，甚至是普遍的東西。標題《提桶的女人》反映了馬列維奇創作時在工人階級俄羅斯的傳統女性性別角色。他選擇這個主題，表明他在尋求一種烏托邦式的方式來看待世界，而不是以性別和社會階級等對立的術語，而是以共同點來看待。

卡齊米爾·馬列維奇 - 拿著水桶的女人：動態排列。1912-13（背面標註1912年）。油畫，畫布。31 5/8 x 31 5/8英寸（80.3 x 80.3厘米）。1935年獲得，1999年通過與卡齊米爾·馬列維奇遺產的協議確認，並由約翰·海·惠特尼夫人遺贈的資金支持（通過交換）。815.1935。現代藝術博物館收藏

喬安·米羅 - 夜晚中被鳥圍繞的三根頭髮的女人

喬安·米羅 從未完全深入完全的抽象藝術。相反，他培養了一種獨特的美學聲音，融入了原始的圖像學、簡化的形式和生動而有限的色彩調色板。通過這種特立獨行的風格，他能夠以直接、簡單、常常是異想天開的方式傳達深刻的思想。他經常在作品中探索女性和兒童的主題。這幅抽象的孤獨女性形象表達了安靜的力量和平衡。它是冥想的，暗示著一個人沉思日常的愉悅。這是一幅安全、孤獨與和諧的形象。儘管它有著奇異的陌生感，但卻喚起了喜悅。

喬安·米羅 - 夜空中被鳥圍繞的三根頭髮的女人 Palma/ 1972年9月2日。油畫，畫布。7' 11 7/8" x 66 1/2" (243.5 x 168.9 cm)。藝術家為紀念詹姆斯·索比而贈送。116.1973。現代藝術博物館收藏。© 2019 米羅繼承 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約 / ADAGP，巴黎

威廉·德·庫寧 - 女人 I

作為一位領先的抽象表現主義者，威廉·德·庫寧專注於情感豐富、充滿活力的畫布。他的技術同時是自發的和艱苦的。他畫出激烈、即時的層次，然後將其刮掉，隨著時間的推移不斷添加和消除。他的許多女性畫作被解讀為怪異或憤怒，甚至是厭女。但他否認這些聯想，更喜歡反思它們的原始特性以及它們與古典女性形象的來源。這幅他最著名的女人畫作似乎恰如其分地展示了男性藝術家在畫女人時的意圖與觀眾對其表達的最終結果的解讀之間的二元性。它為我們提供了一幅女性的標誌性抽象形象，以及一個關於物化和藝術意圖的更大對話的起點。

威廉·德·庫寧 - 《女人 I》，1950-1952。油畫和金屬顏料於畫布上。6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 cm)。478.1953。現代藝術博物館收藏。© 2019 威廉·德·庫寧基金會 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約

瑪麗亞 拉斯尼格 - 耳朵的早餐 (Frühstück mit Ohr)

談論當代抽象女性肖像畫時，若不提及奧地利藝術家瑪莉亞·拉斯尼希的影響，將是不完整的。她的創作在具象與抽象之間波動，但始終圍繞著她在1948年所描述的身體意識的更大話題。她的畫作與耳朵共進早餐是拉斯尼希所畫的數百幅自畫像中的一個標誌性代表，這些畫作通常僅包含她身體的一部分，與她當時最為關注的身體部位相關。這幅圖像涉及傳統性別角色的更大社會對話，因為在電子廚房小工具的圖像中，聆聽者/養育者的功能被突顯出來。

瑪麗亞·拉斯尼希 - 耳朵的早餐 (Fruhstück mit Ohr)，1967年。© 瑪麗亞·拉斯尼希

Yves Klein - 藍色時代的人體測量

與許多伊夫·克萊因的藝術作品一樣，這幅畫作有一個應該被討論的概念層面。他並不是單獨創作這幅畫，而是以導演的身份參與了其創作。人體測量學是研究人體的物理尺寸。對於他的人體測量系列，克萊因指導女性助手脫光衣服，並用伊夫·克萊因藍色覆蓋自己，這是他以自己名字命名的顏色。然後，助手們將她們被塗漆的身體實際印在表面上，無論是平躺在地板上還是掛在牆上。從某種意義上說，這幅畫是一種行動畫作。在另一種意義上，它是報導，因為它創造了一個實際事件的物理記錄。作為一幅抽象圖像，它提供了一種引人注目的感官暗示。它還暗示了X染色體，這是女性基因的象徵。從概念的角度來看，它在使用物化的女性勞動來完成一個男性主導和好色的美學視野時，可能是令人厭惡的。

伊夫·克萊因 - 藍色時代的人體測量，1960年。國際克萊因藍色，紙上木材。© 2019 藝術家權利協會（ARS），紐約 / ADAGP，巴黎

Carrie Moyer - Tableau

常常，Carrie Moyer 的作品充滿政治色彩，例如她的 Agitprop，這些圖形海報參與直接的社會行動和評論。其他時候，如她的抽象版畫，似乎包裹在形而上學的普遍性中。在她的畫作中，這兩個極端常常在圖形上受限的構圖中交匯，結合了她所稱的「幻覺主義與平面性。」在形式上，Tableau 具有構圖的重力，展現了對丙烯媒介感性特質的掌握。它的女性特質明顯現代，同時喚起某種原始和人性的東西，以及某種未來主義和外星的東西，將其固定在一個古怪卻又令人安慰的當下。

Carrie Moyer - Tableau, 2008。壓克力，亮粉於畫布上。© Carrie Moyer

Wangechi Mutu - 我不後悔任何事

將肯尼亞出生的藝術家Wangechi Mutu的畫作簡單地說成是關於女性，或是女性的畫作，實在是過於簡化。但它們充滿了能夠傳達身體女性特質的形式語言。透過她那令人難忘的影像，Mutu表達了女性身體在全球文化中被遇見的廣泛而多樣的經驗。這幅畫作以Edith Piaf的歌曲Non je ne regrette rien（我不後悔）命名，同時慶祝和物化女性身體，並透過圖騰式的女性意象喚起潛意識的普遍性。

Wangechi Mutu - 不，我不後悔任何事，2007年。墨水、顏料、混合媒介、植物材料和塑膠珍珠在Mylar上。137 x 221公分。54 x 87 1/8英寸。維多利亞·米羅

特色圖片：喬治亞·奧基夫 - 抽象 - 睡著的女人（細節），1916年，炭筆和水彩洗在紙上
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品