虛擬實境在藝術中的應用 - 一個強大的新遊戲改變者
虛擬實境藝術並不新鮮。在1960年代，莫頓·海利格（Morton Heilig）發明了Sensorama，某些人認為這是第一件虛擬實境藝術作品。海利格將他的發明描述為一種體驗劇院，它讓觀眾沉浸在一個包含嗅覺和觸覺等物理感受的電影環境中。這個術語也可以用來描述當今虛擬實境在當代藝術界的多種表現方式。自從像Oculus Rift的Tilt Brush這樣的工具進入市場以來，藝術家們可以輕鬆地將虛擬實境作為數位媒介，創造出讓觀眾沉浸在人工視覺領域的美學現象。就像被固定在Sensorama上一樣，我們只需佩戴耳機，就能被傳送到模擬三維空間的數位藝術作品中，而這些作品在物理空間中根本不存在，除了作為數據。而不僅僅是藝術家在探索虛擬實境與美學的交集。對於畫廊、博物館、藝術博覽會和拍賣行來說，虛擬實境每天都在成為一股更強大的力量。以下是那些創作藝術、展出藝術和將藝術推向市場的人們如何利用這個工具來塑造他們未來的簡要概述。
虛擬實境藝術家
在1990年代中期，加拿大藝術家Char Davies創作了一件名為Osmose的虛擬實境藝術作品。這是一個互動環境裝置，Osmose結合了以呼吸和平衡為重點的運動追蹤軟體、頭戴式顯示器、3D視覺和音頻，讓觀眾沉浸在一個人造的領域中。與Sensorama不同，Osmose並不旨在提供一種物理的電影體驗。它所創造的是某種心理上的體驗。它允許觀眾隨意進入一個心理空間維度，在那裡他們可以體驗新型的美學現象。在Osmose的視頻中，Davies引用了法國哲學家加斯頓·巴赫拉（Gaston Bachelard）的話，他是《空間的詩學》（The Poetics of Space）的作者，他說：“通過改變空間，通過離開一個人習慣的感知空間，人們進入了一個在心理上具有創新性的空間的交流。因為我們並不是改變地方，而是改變我們的本質。”
戴維斯用來製作Osmose的技術與當今創作者可用的虛擬現實設備相比，簡直是簡單得多。但虛擬現實藝術的哲學是否已經跟上技術的進步，這是值得懷疑的。當代虛擬現實藝術無疑看起來很酷，例如在Sketchfab上發布的3D藝術。藝術家們經常使用Tilt Brush和其他虛擬現實技術創造令人驚嘆的虛擬環境，讓我們能夠走進畫作，探索雕塑和裝置，並在人工空間中移動。但像戴維斯這樣的藝術家告訴我們，我們應該對虛擬現實作為一種藝術媒介有更高的期待。她確立了虛擬現實藝術中深刻潛力的所在，即它能擴展觀眾對美學體驗的期待。她展示了在最佳狀態下，虛擬現實藝術甚至可能讓我們相信存在新存在範式的可能性。
Char Davies - Osmose, 1995, © Char Davies
虛擬畫廊
除了提供迷人的新工具來創作藝術，虛擬現實技術也在創造將藝術推向市場的創新機會。特別是，這項技術正在改變消費者在線購買藝術的方式。IdeelArt 最近推出了 3D 展覽，這是虛擬現實環境，藝術買家可以在三維建築空間中沉浸於他們考慮購買的藝術作品中。3D 展覽消除了許多藝術買家在網上購買藝術時遇到的一個主要障礙。它使他們能夠“親自”與藝術作品互動，並感受到作品的物理規模以及它如何與建築空間對話。
首屆 IdeelArt 3D 展覽展示了來自舊金山的藝術家 Jessica Snow 的作品。為了這次展覽，法國勒阿弗爾的水上娛樂中心 Les Bains Des Docks 的內部被拍攝下來。這些照片隨後被用來創建一個 3D 虛擬現實導覽，展出 Snow 的作品於牆面上。Les Bains Des Docks 由獲獎建築師 Jean Nouvel 設計，擁有 12 個游泳池以及多個水療中心、蒸汽室、桑拿和健身區。建築的內部全為白色，營造出一種如天堂般的空靈氛圍，白色表面與從外部洩入的日光和水的微妙藍色調相互作用。除了為買家提供一種實用且獨特愉悅的方式來體驗 Jessica Snow 的藝術外，這種創新的虛擬現實技術使用也讓觀眾能夠探索世界上最具美學震撼的建築環境之一。
Jessica Snow - The Exhibition View
虛擬實境中的真實意義
藝術家幫助我們面對的最迫切問題之一是什麼是真實。虛擬現實藝術有潛力在我們如何回答這個問題中發揮影響力。例如，儘管虛擬現實環境可以被描述為純粹的心理空間，人們在那個空間中仍然會經歷身體感受。化學物質被釋放到他們的大腦中，情感得以顯現，記憶被創造。在一個日益疏離的社會中，藝術家是否會找到將虛擬藝術體驗與普遍人類世界的現實聯繫起來的方法，這是值得思考的。
像3D展覽和虛擬博物館這樣的創新可以幫助虛擬現實在藝術界找到其位置，通過提供技術的實際應用。而像社群虛擬現實藝術體驗這樣的想法，可以通過在虛擬空間中創造共享體驗，來抵消這項技術可能帶來的疏離感。在我們看來，這些是值得關注的創新。在最近與Artsy的訪談中，Char Davies完美地表達了她的看法，她說：“我認為更重要的問題是：藝術家能否克服技術固有的偏見，以及在其背後聚集的巨大企業的以利潤為驅動的迫切需求，創造出有意義且相關的作品？”
Jessica Snow - Cut Space, 2016 (Left) and Finite Field, 2016 (Right)
特色圖片： Jessica Snow - 六色定理（細節），2013年
由菲利普·巴爾奇o
