為什麼法蘭索瓦·蘇利文對魁北克藝術界至關重要

一場Françoise Sullivan 回顧展目前正在加拿大巡迴，以慶祝《全球拒絕》（Refus Global）出版70周年，這是加拿大歷史上最重要的藝術宣言。回顧展於十月在蒙特利爾當代藝術博物館（The Musée d'art contemporain de Montréal, MAC）開幕，之後將前往其他幾個加拿大城市。展覽展示了超過50件由Sullivan創作的作品，涵蓋1940年代至今的雕塑、繪畫、攝影以及部分現場表演。93歲的Sullivan是Les Automatistes的最後一位倖存成員，這個16人藝術集體共同簽署了《全球拒絕》。該宣言拒絕了加拿大中世紀的傳統，簽署者認為這些傳統使文化停滯不前，並對抽象藝術產生抵制。文本部分內容為：“讓路給魔法！讓路給客觀的神秘！讓路給愛！讓路給必需品！熱情的行動通過其自身的活力而解放。我們欣然承擔明天的全部責任。熱情自發、不可預測、必然地塑造未來。”當《全球拒絕》首次印刷時，以其直言不諱的對基督教會和其他威權力量的批評震驚了加拿大統治階級。最初的反彈如此強烈，以至於Les Automatistes成為社會的邊緣人。然而，在短短12年內，他們的宣言幫助引發了安靜革命，這是一系列社會和政治改革，導致了加拿大的獨立和自由現代加拿大文化的建立。如今這些藝術家受到如此崇敬，以至於加拿大頒發給藝術家的最高獎項被命名為保羅·艾米爾·博爾杜亞獎（Prix Paul Émile Borduas），以紀念《全球拒絕》的主要作者。至於Sullivan，MAC目前的回顧展證明了她不僅作為文化革命者的地位，還作為加拿大文化最高層次成員的地位。她今天仍在工作室中活躍，從未停止認真對待Les Automatistes的熱情意圖，反覆重新發明自己的實踐，努力理解抽象藝術的複雜神秘。

用思想繪畫

薩利文在1945年從美術學院畢業時是一位感到沮喪的畫家。她一直在畫野獸派的模仿作品，並努力理解抽象藝術。但和其他自動主義者藝術家一樣，她相信她真正的創作解放只能在自動主義中找到，這是超現實主義者所教授的。由於她在通過繪畫尋找真實聲音方面掙扎不已，她決定轉向舞蹈，但當時在魁北克沒有一所現代舞學校，因此她搬到了紐約並在那裡學習舞蹈。這段經歷最終賦予了薩利文與她內心意識的聯繫，這是她長久以來所追尋的。她形容舞蹈給她與抽象之間的聯繫為「繪畫思想」。1947年，她回到蒙特利爾並開設了自己的現代舞學校，指導學生們要實驗、直覺，並向多元文化傳統敞開心扉。

Françoise Sullivan - Tondo VIII, 1980。魁北克國家美術館收藏，購買（1984.13）。照片：MNBAQ，Pierre Charrier © Françoise Sullivan / SODRAC (2018)

在她開設學校不久後，薩利文想到了創作一系列基於四季的即興舞蹈的想法。她邀請了兩位來自自動主義者的藝術家來幫忙。讓-保羅·里奧佩爾 將拍攝這些舞蹈，而莫里斯·佩龍則負責拍照。她是否完成了所有四支舞蹈尚不清楚。唯一存留下來的影像是佩龍拍攝的冬季舞蹈的照片，名為“在雪中舞蹈（Danse dans la neige）”。除了教學和即興創作外，薩利文還編排了多支現代舞蹈並在蒙特利爾表演。這些舞蹈受到學術界的批評，但卻贏得了前衛觀眾的熱烈好評。到1948年，薩利文在知識界被視為現代舞的權威，以至於當《全球拒絕》（Refus Global）最初的400本在反文化書店Tranquille書店售出時，裡面包括了一篇由薩利文撰寫的文章，標題為“舞蹈與希望”（La danse et l’espoir）。該文描述了現代舞作為“強烈情感的自發表達”的理想媒介的潛力。

Françoise Sullivan - 《紅色的墜落》，1966年。 鋼製，210.5 x 127 x 52 公分。 蒙特婁當代藝術博物館收藏。© Françoise Sullivan / SODRAC (2018)。照片：Guy l'Heureux

持續再創造

薩利文在舞蹈這一媒介中茁壯成長了十多年，但到了1950年代末，作為四個孩子的單身母親，她決定表演者的生活需求不再符合她的目標。在接受了幾年的金屬焊接訓練後，她重新塑造了自己，成為了一名雕塑家。對她來說，雕塑的原則與舞蹈並沒有太大的不同。正如薩利文最近對《蒙特利爾公報》的吉姆·伯克所說：“對我來說，雕塑是相同的創造衝動，”因為它以“像舞蹈一樣在三維中表現出來。”她因其雕塑《同心墜落》（1962）獲得了1963年魁北克獎，該作品展示了一組抒情的圓形金屬圓盤，圍繞著三個幾何形狀有機地纏繞。這件作品成為她在全加拿大安裝的幾個大型公共委託作品的基礎，這些作品使用了類似的構圖元素，如金屬圓盤、幾何形狀和空間中的圓形孔洞。

Françoise Sullivan - Spirale, 1969。壓克力玻璃。65.5 x 31 x 35.4 公分。蒙特婁當代藝術博物館收藏。照片：Richard-Max Tremblay © Françoise Sullivan / SODRAC (2018)

在作為成功雕塑家數十年後，沙利文於1990年代重返她在1945年放棄的媒介：抽象繪畫。這一次，她找到了自己真實的畫家聲音。事實上，在她於MAC的回顧展中，最令人驚嘆的時刻是一組四幅大型單色紅色畫作，名為“Rouge nos 3, 5, 6, 2”（1997年）。這些畫作的微妙複雜性體現了沙利文為表達人類存在的抽象特質所付出的長期努力。乍一看，這四幅畫似乎都一樣——相同的色調，相同的大小。但它們的相似性是一種幻覺。就像沙利文所做的每一件作品，它們都是個人激情和本能的記錄。表面質感、筆觸和色調的細微差異使每幅畫作彼此區分，記錄了沙利文在創作過程中所做的無數直覺、瞬息萬變的決定。在長期定義她與抽象藝術關係的神秘精神中，它們展示的不是舞蹈、雕塑和繪畫之間的不同，而是將它們統一起來的共同點。

法蘭索瓦·蘇利文的回顧展在MAC展出至2018年1月20日。請訪問博物館網站以獲取巡展信息。

特色圖片：Françoise Sullivan - Hommage to Paterson [Hommage à Paterson]，雙聯畫，2003年。壓克力畫布。137 x 226 吋。照片：Guy L'Heureux/Galerie Simon Blais。© Françoise Sullivan/SODRAC (2018)
由 Barcio 作品