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文章: 阿基里·佩里利的幾何不理性藝術

Achille Perilli's Geometrically Irrational Art

阿基里·佩里利的幾何不理性藝術

一個展覽展示了Achille Perilli的35幅畫作,最近在俄羅斯聖彼得堡的國家艾爾米塔什博物館展出。91歲的Perilli是Forma 1小組中最後一位倖存成員,這是一個在二戰後意大利出現的最具影響力的藝術集體之一。對於那些對他的作品不熟悉且對其演變歷史一無所知的觀眾來說,他們可能會在參觀這個展覽時只關注Perilli所創造的引人注目的色彩和複雜的幾何形狀。他們可能永遠無法意識到啟發這位藝術家的關鍵政治哲學,因此也可能無法理解在這個特定歷史時期於這個特定機構展示這些畫作的複雜影響。Perilli和Forma 1小組的所有成員一樣,都是馬克思主義者。1927年出生的他,在意大利努力從法西斯主義的灰燼中重建文化之際,正值藝術家的成長期。與當時許多其他歐洲國家一樣,社會主義現實主義作為共產黨成員的首選藝術風格正在獲得支持。該黨的官方立場是,藝術的唯一目的是現實地描繪工人階級與資產階級之間的鬥爭。儘管有著政治上的聯繫,Perilli卻持有截然不同的觀點。他認為,藝術中的現實主義本身就是最終的資產階級風格。他曾理論化,現實主義可能只是一種技術,藝術家們努力用以理解世界。但自文藝復興以來,它卻成為了階層的主宰——所謂真藝術的標杆——迫使所有其他類型的藝術處於從屬地位。Perilli認為這是一個不幸的錯誤。他認為,現實的視角限制了人類的想像力,並使文化停滯不前。他認為純粹的形式——抽象的,與其來源完全分離的——是藝術中唯一的普遍、自主和真正平等的元素。

《F1 宣言》

「Grouppo Forma 1」於1947年成立,隨著《Forma》雜誌的第一期也是唯一一期的出版。除了Perilli,雜誌還列出了其他成員,包括Carla Accardi、Ugo Attardi、Piero Dorazio、Mino Guerrini、Pietro Consagra、Giulio Turcato和Antonio Sanfilippo。它還包含了一份簡短的宣言,總結了該小組的價值觀。宣言中寫道:「在我們的工作中,我們使用客觀現實的形式作為達成客觀抽象形式的手段;我們對檸檬的形式感興趣,而不是檸檬本身。」此外,它還拒絕了「任何旨在將人類細節插入藝術自由創作的傾向」,以及「任意的、表面的、近似的、敏感性、虛假的情感、心理主義,作為妨礙自由創作的雜質元素。」

阿基里·佩里利畫作

阿基勒·佩里利 - 正方形擴展,2003年。混合媒介於畫布上。19 7/10 × 19 7/10 英寸;50 × 50 厘米。© 阿基勒·佩里利

由於自由表達對他們來說是如此珍貴,因此每位Forma 1藝術家都發展出自己獨特的視覺風格也就不足為奇了。佩里利以他所稱的「非理性幾何」而聞名。這個名字源於他對立體派的空間構造的讚美,特別是畢卡索。但佩里利對立體派繪畫和雕塑所指向的現實並不感興趣。相反,他對形式——平面和顏色本身感興趣。通過提取這些形式元素,他構建了幾何構圖,這些構圖喚起了立體派作品的美學特質,但並沒有理性的存在基礎。他的構圖無法從比喻的角度理解。它們必須通過觀者的眼睛和心智來參與:只有這樣,意義才能在個人層面上被推斷出來。佩里利還有意識地努力使他的構圖結構變得非理性。他承認早期的歐洲抽象藝術家,如康丁斯基馬列維奇在將世界簡化為線條和形式的語言方面取得了進展,但批評他們保持了過去和諧的構圖結構。佩里利以這樣的方式安排他的畫作,使其不被視為單純的圖片,而是作為需要由智力解決的命題。

阿基里·佩里利 幽靈

阿基勒·佩里利 - 幽靈,1977年。壓克力畫布。31 1/2 × 27 3/5 吋;80 × 70 公分。© 阿基勒·佩里利

解放美學話語

目前在艾爾米塔什博物館展出的佩里利畫作完美地體現了Forma 1的目標,並優雅地表達了佩里利作為藝術家的崇高理想。然而,它們的重要性遠不止於意大利藝術史中的角色。它們還在某種程度上解放了國際藝術史的美學話語。每一幅不對稱的構圖、顏色的碰撞以及幾何形狀的隨意繁衍,都提醒著人類文化中一個永恆的衝突——正如弗洛伊德所說的,“文明與其不滿”之間的衝突。通過擁抱抽象,佩里利主張個體的重要性,作為一種不屈從於社會的力量,而是社會尋求創造性方向和靈感的對象。

阿基里·佩里利《老虎的交戰》

阿基勒·佩里利 - 《老虎的約會》,1979年。混合媒介於畫布上。19 7/10 × 19 7/10 吋;50 × 50 公分。© 阿基勒·佩里利

像在美國同時活躍的抽象表現主義者一樣,佩里利和其他Forma 1藝術家在戰後探索了人性的心理深度。儘管他們的美學立場不同,但他們都擁護個人思想的美化以及由此流出的抽象。因此,看到這個展覽現在出現在意大利,或在巴黎、倫敦、慕尼黑或紐約——那些人們目前正在努力抵擋威權政治力量的地方,並不令人驚訝。看到它出現在聖彼得堡有點令人驚訝。這些畫作表面下潛藏的顛覆性信息明確地表明,個體以抽象方式表達自己的完全創作自由與現代俄羅斯所建立的理想並不矛盾。當這件作品在戰後意大利首次亮相時,它幫助引領了一場文化和智識革命。佩里利在當代聖彼得堡的出現會有類似的效果嗎?

意大利的抽象藝術:阿基勒·佩里利 將於2019年2月3日之前在俄羅斯聖彼得堡的艾爾米塔什博物館展出。

特色圖片:阿基勒·佩里利 - 《科洛薩爾》,1973年。油畫。34 4/5 × 45 7/10 吋;88.5 × 116 公分。© 阿基勒·佩里利
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品

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