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文章: 為什麼納烏姆·加博對20世紀雕塑至關重要

Why Naum Gabo Was Instrumental for 20th Century Sculpture - Ideelart

為什麼納烏姆·加博對20世紀雕塑至關重要

納烏姆·戈博 是20世紀最重要的「重要藝術家」之一。他受到時代的影響,並發展出一種藝術立場,反過來又塑造了他的時代和我們的時代。他的貢獻特別令人印象深刻的是,他遭遇的情況本可以讓人感到沮喪。但他並沒有屈服於抑鬱或失敗,而是發現了藝術與日常生活交集的方式,創造出改善自己和許多其他人前景的作品。此外,戈博是那一代藝術家的一部分,他們想像藝術家不必依賴於某一特定類型的創作出口。戈博創作的作品跨越了許多學科,從雕塑到繪畫,再到建築和劇場設計。他將藝術家視為不再是孤獨的天才,而是一位社會參與的創意大使,他的想像力可以成為傳播各種經驗和概念的渠道。作為建構主義的先驅;抽象創作的關鍵成員;動態藝術的開創者;戈博真的是每一代藝術家如何不僅用作品表達自己,還如何將自己的作品和自我融入文化的根基中的一個榜樣。

建構主義之路

在俄羅斯布良斯克的一個七個孩子的家庭中出生的加博,14歲時因為寫作「顛覆性」詩歌而被學校開除。15歲時,他在長達一年半的1905年俄國革命中親眼目睹了暴行。他看到工人在街上被毆打的情景,鞏固了他作為社會革命者和特立獨行者的意識。但在那個年紀,加博還不是一位藝術家。他第一次接觸藝術甚至是在他20多歲的時候。21歲時,他報名進入醫學院,說他想能夠治癒他的母親,因為她患有頭痛。他很快改變了專業,迅速在數學、科學、哲學和工程之間轉換學習重點。直到1912年他修了一門藝術史課程,並閱讀了藝術中的精神,作者是瓦西里·康丁斯基,加博才有了頓悟,意識到他那一代的藝術家如何將他們的信念與現代生活的其他方面交織在一起。受到啟發開始他的創作生活,他與他的兄弟安托萬·佩夫斯納一起搬到了巴黎,後者也正在成為一位藝術家。

納烏姆·加博的石膏青銅鑄造

納烏姆·加博 - 《與石膏雕刻的建構》中石膏的青銅鑄造,1966年。青銅和壓克力。15 × 18 1/5 × 5 1/10 英寸;38 × 46.2 × 12.9 厘米。版次 4/6。照片由倫敦安內莉·朱達美術提供。

在巴黎期間,Gabo 參觀了獨立沙龍,並與他那一代的主要抽象和現代主義藝術家的作品產生了聯繫。這段經歷改變了他對藝術在社會和政治上能夠實現的看法。他開始創作具象雕塑,但很快就認為歷史藝術的呆板方法是「死的」。與他的兄弟一起,Gabo 在 1920 年出版了 現實主義宣言。該宣言譴責過去,支持未來,否定顏色作為繪畫元素;拒絕線條作為想像的圖形元素;否認體積以取代現實的「連續深度」;拒絕質量作為雕塑的必要性;並否認靜態藝術,支持「動態節奏」。它以宣言結束,「藝術被召喚去伴隨人類在他不知疲倦的生活中發生和行動的每一個地方:在工作台上、在辦公室、在工作中、在休息時和在閒暇時;工作日和假日,在家和在路上,以便生命的火焰不會在人的身上熄滅。」 在他發表這一史詩般的宣言時,Gabo 已經 30 歲。他已經過著一種史詩般的生活,這使他完美地準備好在 20 世紀初的抽象藝術世界中崛起,成為一位革命者。

納烏姆·加博 球形主題 黑色變體

納烏姆·加博 - 球形主題:黑色變體,1937年。透明的羅多德和黑色賽璐璐。
直徑 16 7/10 吋;直徑 42.5 公分。照片由 Galerie Natalie Seroussi 提供

創造空間

加博在雕塑歷史中添加的一個關鍵概念是,質量不必被雕刻或鑄造,雕塑才能存在。他的方法是一種「建構」,以不同的元素構建一個形狀,這樣可以在元素之間留出空間——這是建構主義一個意義的解釋。建構主義這個詞的另一個意義與字面上創造具有建設性的藝術有關,這意味著它是實用的,或對社會有用。加博認為他的雕塑建造方法也符合這一描述,因為它體現了空間的概念,這是一個現代的理念,由阿爾伯特·愛因斯坦在他的相對論總論中表達,該論文於1915年發表,還有時間這一元素,加博將其添加到他的動態作品中,因為他認為運動既是時間的字面表達,也是藝術表達,代表著瞬間的流逝。

納烏姆·加博的空間線性建構

納烏姆·加博 - 空間中的線性建構 No. 1, 1943。亞克力與尼龍線。
24 1/8 × 24 1/4 × 9 7/8 吋; 61.3 × 61.6 × 25.1 公分。Phillips Collection

當加博回到俄羅斯時,他希望將自己的建構主義思想在為祖國服務的過程中成熟,而社會主義現實主義的時代正逐漸增長。他的抽象作品對祖國毫無價值,因此他再次被迫旅行。他在德國度過了一段時間,結識了包豪斯的關鍵成員;在巴黎,他為芭蕾舞設計舞台和服裝,並結識了像皮特·蒙德里安這樣的藝術家;在英國,他結識了聖艾夫斯學派的成員,如芭芭拉·赫普沃斯和本·尼科爾森。最後,在第二次世界大戰後,加博來到美國,在那裡他繼續發展他的美學立場,直到1977年去世。他留下的作品既是他經歷的延伸,也是對這些經歷的回應。他的視野源於這樣一個觀念:歷史上,人類文明不過是混亂和暴力的總和。他通過他的藝術展示了表面的事物並不如內在的實質和普遍的節奏重要。他的重要性不僅在於他美學視野的獨特性,還在於他的作品如何體現抽象藝術能夠與日常生活互動,以服務於一個更和諧的世界。

特色圖片:Naum Gabo - 白色石頭,1963-1964。淺灰色大理石與黑色塗漆大理石。18 1/10 × 23 1/5 吋;46 × 59 公分。照片由倫敦 Annely Juda Fine Art 提供。

由 Barcio 作品

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