為什麼理查德·阿努斯基維奇是光學藝術的重要力量
藝術運動從未消亡。它們只是小憩，直到某位新天才再次喚醒它們，讓它們能夠接續過去大師們的未竟之業。或者有時，如同在極少數的光學藝術案例中，得益於其最持久的先驅之一，理查德·阿努斯基維奇，一個藝術運動被賦予了不受打擾地向前發展的特權，世代相傳。光學藝術於1960年代出現，至今從未真正消失。與布里吉特·萊利一起，阿努斯基維奇在2020年之前是其活著的傳奇之一。作為約瑟夫·阿爾伯斯在耶魯的前學生，阿努斯基維奇站在了一個從個人情感和戲劇轉向對客觀形式關係的探索的潮流的前沿，以及這些關係對我們的眼睛和心靈的影響。使阿努斯基維奇在同時代人中脫穎而出，並使他在大多數同時代人退出後仍然保持相關性的不僅是他作品的卓越，還有他創作時所展現的嚴肅性和謙遜。
發現顏色
關於Richard Anuszkiewicz的最感人的故事之一，就是他在紐約市的第一次個展。故事始於俄亥俄州，Anuszkiewicz在克里夫蘭藝術學院獲得了藝術學士學位。在那所學校的第五年也是最後一年，他獲得了一個獎學金，可以去歐洲學習藝術。但在向他的顧問表達他對歐洲沒有興趣後，他被鼓勵去追求在克蘭布魯克（Cranbrook），一所位於底特律郊外的進步藝術學校，或耶魯（Yale）進行研究生學習。在得知Josef Albers，這位與包豪斯有淵源的著名色彩學家，正在耶魯時，Anuszkiewicz選擇了去那裡。關於他的選擇，他後來解釋說，他覺得色彩是他作品中最缺失的東西。
雖然阿爾伯斯被認為是天才，並且至今仍然如此，但他並不是一位普遍受人喜愛的老師。許多人覺得他的課程隨意、無聊，甚至毫無用處。但阿爾伯斯並不在乎學生的想法。他相信理解色彩關係的內在價值，因此這就是他所教授的一切。如果學生不理解或不感興趣，對阿爾伯斯來說都是一樣的。但阿努斯基維奇恰好是那個罕見的學生，他完全理解阿爾伯斯所教的內容的重要性。他在課堂上表現出色。甚至在阿爾伯斯的說服下，他放棄了具象，接受了真正探索色彩力量的唯一方法就是將其作為作品的中心主題。但對於阿努斯基維奇來說，仍然存在一個核心問題，那就是在阿爾伯斯強大個性的壓力下，學生幾乎不可能發展出個人風格。
Richard Anuszkiewicz - Rosafied; and Veridified, 1971, Two screenprints in colors, on wove paper, with full margins, 36 × 26 in, 91.4 × 66 cm, © Richard Anuszkiewicz
最後一刻的成功
在耶魯大學完成碩士學位後，Anuszkiewicz 採取了不尋常的步驟，回到俄亥俄州獲得額外的教育學位，以防他將來想要教書。正是在那裡，最終擺脫了 Albers 的影響，他找到了自己的風格。這是一種探索顏色和形狀之間的關係如何欺騙眼睛，讓心靈看到不存在的事物。他發現這種經歷是超然和沉思的，其矛盾之處則是詩意的。在完成教育學位後，Anuszkiewicz 感覺自己第一次擁有了一個強烈的、特立獨行的想法，並且有很多他作品的好例子。因此，他搬到了紐約，開始向畫廊經理展示他的作品。但儘管許多人認為這些作品引人入勝，沒有畫廊經理願意冒險展示它。那是1957年。抽象表現主義 仍然是當時的潮流。經銷商們只是無法確定 Anuszkiewicz 創作的平面、色彩豐富、硬邊的作品是否會熱賣。
安努斯基維奇（Anuszkiewicz）終於在卡爾·倫德（Karl Lunde）手中簽約，這花了兩年時間，地點是在當代畫廊（The Contemporaries Gallery）。倫德在1960年3月為他提供了一個個展。這場展覽的參觀人數非常可觀。許多評論家和收藏家對這些作品熱烈討論。但正如其他經銷商所預測的，沒有人購買。事實上，整個展覽幾乎沒有一件作品售出，直到在展覽的最後幾天，一位買家終於走了進來：阿爾弗雷德·F·巴爾（Alfred F. Barr, Jr.），他恰好是現代藝術博物館（Museum of Modern Art）的館長。巴爾購買了一幅名為螢光互補色的畫作，並在當年稍後的時候在MoMA與其他近期收購的作品一起展出。隨著時間的推移，其他收藏家開始購買安努斯基維奇的作品，包括一些城市中最富有的收藏家，如尼爾森·洛克菲勒（Nelson Rockefeller）。
Richard Anuszkiewicz - Fluorescent Complement, 1960, Oil on canvas, 36 x 32 1/4 in (91.5 x 82 cm), MoMA Colection, © Richard Anuszkiewicz
現代藝術博物館效應
螢光補充在MoMA的出現向公眾暗示，抽象表現主義是時候小憩一下了。隨後的一年，惠特尼博物館舉辦了美國的幾何抽象，其中包括了一幅Anuszkiewicz的畫作，然後MoMA宣布了一個即將舉行的主要展覽，專注於「主要的視覺強調」。當這個名為反應之眼的主要展覽最終舉行時，展出了眾多藝術家的作品，並鞏固了光學藝術這一術語的意義。與維克多·瓦薩雷利和布里奇特·萊利一起，Anuszkiewicz成為展覽中最重要的藝術家之一。
據說，分開瓦薩雷利的原因是他對光與暗的掌握，而分開萊利的原因是她對線條的掌握，分開阿努斯基維奇的原因則是他對色彩關係的掌握。但這三者之間還有其他的區別——他們的嚴肅性。他們三人都擁有內在的好奇心和奉獻精神。而阿努斯基維奇也因其謙遜而特別。當作家們對他的成就讚不絕口時，他卻會說：“當你把兩種顏色放在一起時，確實會發生一些事情。它會產生影響。”他淡化了自己作品的輝煌和力量，僅僅回到顏色和形狀在不同情況下會改變的觀念，並思考這些變化可以提醒人類，我們永遠無法確定我們所看到的是否是真實的。
Richard Anuszkiewicz - Unnumbered (Annual Edition), 1978, Paint and screenprint on masonite, 4 × 4 in, 10.2 × 10.2 cm, Loretta Howard Gallery, New York City, New York © Richard Anuszkiewicz
特色圖片：理查德·阿努斯基維奇 - 無題（年度版），1980年，絲網印刷於美術硬板，5 3/4 × 5 3/4 英寸，14.6 × 14.6 公分。© 理查德·阿努斯基維奇
所有圖片僅用於說明目的
