為什麼史丹利·惠特尼的網格畫作重要
美國抽象畫家Stanley Whitney 最近的畫作具有明顯的網格質感。它們是色彩的建築堆疊，讓人聯想到新塑料主義的電視色條。而他最近的素描更是赤裸地展現了他對網格的吸引力，由厚重的黑線組成簡單的構圖，類似於初步的棋盤或魚網。但Whitney並不總是網格畫家。網格是他花了幾十年才逐漸吸引的東西。事實上，當回顧過去五十年他的畫作時，人們不禁會將一種漸進的敘事附加於作品之上，這種敘事已經超越了其起源，並在過程中變得更加簡單和深刻。這是諷刺的，因為Whitney曾在現代藝術新聞播客中說過，他採用抽象視覺語言的原因是因為，“我並不真的想成為一個講故事的人。”但他的美學演變確實講述了一個故事。這不是一個典型的英雄式的開始-中間-結尾的故事。更像是一個年表，或是一系列來自持續戰鬥前線的新聞報導。這場戰鬥，Stanley Whitney自1960年代末轉向抽象之前就已經開始，與繪畫和素描的媒介及其在色彩和空間表達中的角色作鬥爭。
多彩青春
斯坦利·惠特尼因其對顏色的探討而聞名，這並不令人驚訝。如今已過七十歲的他，講述了一個美好的故事，關於他十歲時在家鄉賓夕法尼亞州布林莫爾的一所社區學校上第一堂繪畫課的經歷。老師指示班上的孩子們畫自畫像。當其他學生試圖捕捉他們各自的真實面貌時，惠特尼卻更被顏色所吸引，而非具象的主題。
「他並沒有試圖混合與自己實際外貌相關的顏色調色板，而是創作了一幅包含他能想到的每一種顏色的自畫像。惠特尼說，老師喜歡這幅畫，但他的父母卻不理解。他們從未讓他回到那堂課。但這並沒有阻止惠特尼對繪畫和顏色的可能性感到吸引。事實上，毫不誇張地說，自從那天十歲時在他的第一堂繪畫課上以來，斯坦利·惠特尼一直致力於尋找將顏色作為主題的理想方式。」} ```json {
Stanley Whitney - Champagne and Lion, 2010, photo credits of Galerie Nordenhake
尋找空間
除了對顏色的吸引力外，斯坦利·惠特尼年輕時也對繪畫過程產生了興趣。他的黑白畫作起初似乎與他對顏色的熱愛無關，但兩者之間有一種微妙的聯繫，這讓他花了很多年才意識到。這種聯繫與空間有關。在創作黑白畫作時，他發現空間的分佈可以以無數種方式發生，因為線條在構圖中與白色空間的關係進行協商。然而，隨著他在繪畫方面變得更加熟練，他卻對如何用顏色實現同樣的空間協商感到困惑。
在他早期的具象作品中，顏色感覺壓迫且緊湊。在他首次嘗試抽象時，這些作品是對色域繪畫的即興演奏，並添加了手勢標記，顏色感覺過於鬆散。他說：“我希望作品中有很多空氣。我希望作品中有很多空間。”但他似乎被如何在畫布的空間上創造空氣感所困擾。他的啟示來自於1970年代的一次地中海之旅。在訪問埃及和羅馬時，他在建築和光線中看到了答案。古代建築表達了結構、控制和堆疊元素的民主潛力。地中海的陰影和光線讓他明白顏色和光是相同的，冷色和暖色就像冷光和暖光一樣，表達了空間。這解開了繪畫的一個謎題，正如他所說：“空氣和空間可以在顏色中，而不是顏色在空間上。”
Stanley Whitney - Untitled, 2013, graphite on paper, photo credits of Galerie Nordenhake
一個有條理的過程
“那是事物開始融合的起點，”惠特尼說。從那時起，他慢慢地朝著今天所創作的網格畫演變。他探索了使用類似塗鴉的手勢來確定顏色如何通過線條表達，這與蒙德里安的作品相似。他檢視了接近網格的方式，從堆疊的形狀到點和顏色帶的行。他知道自己想要一個骨架框架，以公平的方式容納他的顏色，但他也不希望網格的規則將他的作品強迫朝某個特定方向發展。他想找到結構與自由的完美混合，就像爵士樂一樣。
Stanley Whitney - Lush Life, 2014, oil on linen, photo credits of Galerie Nordenhake
史丹利·惠特尼（Stanley Whitney）現在創作的成熟網格作品純粹而穩定。乍看之下，它們似乎缺乏一些讓他早期作品感覺如此生動的粗糙和焦慮。但仔細觀察後，畫家的手跡顯而易見，作品的複雜性揭示了惠特尼仍在與他的難題掙扎的深度。他找到了一種讓顏色成為主題的方法。他發現了顏色和光是相同的秘密，都是空間的表現。通過這些發現，他創作出了一系列豐富且無可否認充滿意義的作品。但儘管有這些發現，他仍然保持在刀刃的邊緣，從未揭示，或許從未知道或不在乎知道，究竟那個意義是什麼。
Stanley Whitney - Manhattan, 2015, oil on canvas, photo credits of Galerie Nordenhake
特色圖片：Stanley Whitney - 無題，2016年，油畫於亞麻布，照片來源：Galerie Nordenhake
所有圖片 © 藝術家及北哈克畫廊；
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
