跳至內容

購物車

您的購物車為空

文章: 瑪麗·阿博特 - 抽象表現主義最重要的藝術家之一

Mary Abbott - One of the Most Important Artists of Abstract Expressionism - Ideelart

瑪麗·阿博特 - 抽象表現主義最重要的藝術家之一

許多人在2016年首次接觸到瑪麗·阿博特的畫作,當時她是丹佛藝術博物館展覽抽象表現主義女性中十二位畫家的其中一位。為了準備這次展覽,博物館考慮了超過一百位藝術家的作品。最終選擇的藝術家是基於他們對抽象藝術的終身承諾以及對這一運動歷史的深遠影響的綜合考量。那麼,為什麼一位被認為對過去一個世紀最重要的藝術運動之一產生深遠影響的藝術家,卻在當代觀眾中幾乎不為人知呢?根據阿博特的訪談,她對於自己的成就被宣揚、獲得影響力的認可以及對藝術史的貢獻被認可等事情並不太在意。如今已在她90多歲的工作室中仍然活躍,阿博特似乎滿足於專注於她認為最重要的事情:創作藝術;並讓像名聲這樣的無關緊要的事情自行處理。

谷歌明白了

不想貶低瑪麗·阿博特的謙遜,但我們認為至少應該撥出幾段文字來承認這位藝術家對現代藝術史的影響。那就是她對畫家威廉·德庫寧作品的影響。要親自看看阿博特對德庫寧的深遠影響,只需重複我們在研究中進行的以下測試:在谷歌圖片搜索中輸入阿博特的一幅名為露西的畫作。當我們進行這個搜索時,根據那幅畫的美學特質,谷歌建議了短語抽象表現主義德庫寧,並提供了一系列幾乎完全由威廉的畫作組成的視覺相似圖像。

美國藝術家瑪麗·阿博特的畫作Mary Abbott - Oisins Dream, 1952, Oil paint and oil stick on canvas, 68 x 84 in, Photo courtesy of the Denver Art Museum, © Mary Abbott

在瞬息之間,Google 意識到藝術界花了超過半個世紀才弄清楚的事情。瑪麗·阿博特是威廉·德庫寧的密友和靈感來源。她經常在家中招待他和其他紐約學派的主要畫家,進行討論和她準備的餐點。然後,她經常會和德庫寧退回到她的工作室。當然,德庫寧現在以畫出一幅最昂貴的畫作而聞名,這幅畫是一幅名為 Interchange抽象風景,創作於 1955 年。阿博特在 1950 年代早期所畫的第一批抽象風景的並排比較顯示出一種風格和調色板,與德庫寧多年後所採用的風格驚人地相似,這一切始於 Interchange 所屬的系列。

美國畫家瑪麗·阿博特的作品Mary Abbott - Willem de Kooning, Interchange, 1955, Oil on canvas, 79.0 in × 69.0 in, from the private collection of Kenneth C. Griffin, © Mary Abbott

繪畫想像力

或許阻止瑪麗·阿博特對誰影響誰大做文章的原因,是她將自己視為一個更大現象的一部分。在她看來,流傳於她所屬的志同道合的藝術家社群中的思想和實踐並不屬於任何一個自我。它們是共同意識的產物,應該被任何感到與之相連的人公開且富有成效地探索。這就是她在1948年學到的哲學的本質,那年她參加了一所名為藝術家的主題學校的反學校。

藝術家學校的創始人是威廉·巴齊奧特斯、馬克·羅斯科、大衛·哈爾、羅伯特·馬瑟威爾和巴奈特·紐曼。他們舉辦了由藝術家如讓·阿爾普、阿道夫·戈特利布和阿德·賴因哈特等人主講的講座,並允許任何人參加,只要他們願意忘記之前所學的知識,並向全新的藝術觀念敞開心扉。儘管學校在一年後就關閉了,但它幾乎立即在附近的一個閣樓中重新出現,名為俱樂部。正是在那裡,阿博特學到了,正如她所說的,“畫出想像力。”

瑪麗·阿伯特藝術Mary Abbott - All Green, 1954, Oil on linen, 49 x 45 in., Courtesy of Denver Art Museum, © Mary Abbott

手勢和顏色

瑪麗·阿博特在其職業生涯中創作的無數作品,是我們所擁有的最驚豔的例子之一,展現了手勢和顏色的壯麗潛力。它們體現了能量和情緒。她從自然中遇到的顏色中汲取靈感,內化了那些顏色所喚起的感受,並將自己投入到用顏料表達這些感受的工作中。她不受任何其他衝動的束縛,除了探索,正如她所說的,“通過我自己體驗生動自然的強度——使用媒介、顏料、顏色和線條來定義生活空間的詩意。”

儘管她的作品在與抽象表現主義相關的主要畫廊展出,瑪麗·阿博特至今仍有著受限的展覽歷史。也許她的自由和謙遜,加上她對學習和工作的奉獻,某種程度上限制了市場對她作品的關注。這可以被視為一種損失。但她不常展出也是一種禮物。我們現在正在意識到阿博特創造的豐富作品,並獲得對抽象表現主義未知面向的迷人洞察。而且對於我們中的許多人來說,這是第一次有機會欣賞到我們時代隱藏大師的深刻情感和美感。

瑪麗·阿博特 無題作品Mary Abbott - Untitled, Haiti, 1953, Oil on canvas, 38 x 48 in., © Mary Abbott

特色圖片:瑪麗·阿博特 - 露西,油畫,71 x 75 英寸,圖片由 Vallarino Fine Art 提供,紐約,© 瑪麗·阿博特
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品

您可能喜歡的文章

The Fervent Abstraction of Olivier Debré - Ideelart
Category:Exhibition Reviews

奧利維耶·德布雷的熱情抽象

今年夏天即將在倫敦舉行的最引人入勝的展覽之一是奧利維耶·德布雷:熱情的抽象,將於六月底在埃斯托里克收藏館開幕。我對這個展覽的興趣部分來自於藝術家,部分來自於展覽舉辦的地點:這家精品博物館以其20世紀早期的現代意大利藝術——特別是未來主義藝術的收藏而聞名。奧利維耶·德布雷(1920-1999)並不是意大利人,而是法國人。他在哲學上也與未來主義者截然不同,特別是在他們對戰爭作為社會中一種積極的...

閱讀更多
Painting with Scissors - Why We Love Henri Matisse Cut Outs - Ideelart

用剪刀畫畫 - 為什麼我們喜愛亨利·馬蒂斯的剪貼作品

最終的藝術作品由 亨利·馬蒂斯 創作,無法在博物館中找到。它是一扇窗戶,被稱為玫瑰窗,位於距曼哈頓25英里的河邊小村莊波坎提科山的聯合教堂的後牆上。這是馬蒂斯標誌性剪紙作品中最後一件,以彩色玻璃呈現。伴隨著這扇窗戶的是九扇由馬克·夏卡爾設計的其他彩色玻璃窗,其中一扇的規模宏偉。但正是這扇馬蒂斯的窗戶,樸素且容易被不知情的人忽視,卻吸引了人群。納爾遜·A·洛克菲勒為他的母親艾比·洛克菲勒委託...

閱讀更多
Serious And Not-So-Serious: Martin Reyna in 14 Questions - Ideelart
Category:About Us

Serious And Not-So-Serious: Martin Reyna in 14 Questions

At IdeelArt, we believe that every artist has a story worth sharing, both inside and outside the studio. In this series, we ask 14 questions that mix the serious with the not-so-serious, inviting o...

閱讀更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles