為什麼我們應該關注匈牙利藝術家伊洛娜·凱瑟魯
她對藝術的熱愛使得伊洛娜·凱瑟魯成為如此成功的藝術家。正是她對他人藝術和其他時代藝術的欣賞，幫助她成為我們這個時代最偉大的藝術家之一。凱瑟魯有時在表達現實的潛在情感和結構方面如此成功，以至於她可以被稱為現實主義者，儘管這樣的評論並不合邏輯，因為她的作品是如此純粹而優雅的抽象。也許我想說的是，她的作品體現了自然和物理宇宙的每一個方面；她看到了事物表面之下的東西，並將潛在的真理帶入現實。以她的作品“空間成形”（1972）為例。這件作品懸掛在牆上，但卻是雕塑性的。它的木框被雕刻成一系列脈動的水平波浪。框架上覆蓋著油毡和畫布，然後用一群彩虹色的六邊形進行了塗漆，近似於一場起伏的蜂窩色彩洪流。自然的全貌在這一件物品中得以呈現：光譜的顏色；生物圈的隱藏幾何；風和水的模式與結構；生物形態的混沌隨著時間和空間的推移演變成建築邏輯。這是我見過的最奇特和最意想不到的藝術作品之一，但當我看到它的那一刻，我感覺自己置身於家人之中——一位遙遠、古老、普遍的美學親戚。我理解她的作品，也許是因為它表達了凱瑟魯理解的某種東西，這對我來說也很相關；某種快樂、令人滿意且合乎邏輯的東西；某種她通過觀察注意到的東西，然後轉化為她自己的語言，一種證明即使我們有數十億人，藝術卻只有一種的語言。
永遠免費
Keserü於1933年出生在匈牙利的佩奇。她在孩提時期就強迫性地素描和繪畫，但她的藝術創作能力受到她所生活的環境和時代的極大限制。匈牙利在第二次世界大戰中加入了軸心國。在納粹的控制下，沒有自由，幾乎沒有快樂，想像的事物也只有有限的時間和資源。Keserü回憶起那段時間，出於絕望，她曾在衛生紙上作畫。然而，她也曾說過：“我一生都很自由。對於那些致力於藝術的人來說，自由是起點。”當她的城鎮被俄軍解放時，她和一些朋友在瓦礫中尋找紙板和鉛筆，任何能讓他們創作藝術的東西。這種熱情和奉獻精神在她的作品質量中得以體現。隨著新的蘇聯政權建立其存在，Keserü受益於官方對新一代年輕匈牙利人才的尋找。她獲得了在學校學習藝術的機會，甚至被曾在巴黎的抽象創作小組中待了多年的Ferenc Martyn挖掘。Martyn剛剛開了一所新學校，他邀請Keserü加入。他讓她不僅學會了如何用藝術家的眼光看世界，還教會了她致力於成為大師所需的工作。
伊洛娜·凱瑟魯 - 空間成形，1972年。油畫於背面為油毯的木框上。70 9/10 × 43 3/10 × 4 9/10 英寸；180 × 110 × 12.5 厘米。由藝術家及倫敦史蒂芬·弗里德曼畫廊提供。
諷刺的是，馬丁並沒有教凱瑟魯如何抽象地繪畫。恰恰相反。他教她的是如何觀察現實世界。她回憶起他讓她坐下來，透過窗戶觀察外面的景象。她從那個角度繪製了她所看到的現實世界，但並不是以精確的方式。相反，她以一種揭示可見與隱藏的方式，轉化了她所能看到的世界的不同組成部分。自那以後，凱瑟魯創作的畫作和雕塑以色彩、形狀和結構為特徵。它們回溯到這個早期的課程。它們不是樹木、花朵、風景、建築或人類的圖像。然而，它們在某種程度上又是這些事物的圖像。它們傳達了人體的結構；森林的節奏；春天色彩的爆發。她最著名的作品之一是一幅名為《帶墓碑形狀的壁掛》（1969）的掛毯。它以一個常見的心形墓碑圖案為基礎。凱瑟魯在一個圖案中重複這個形狀，每個墓碑都反映出自己的形象。她以和諧而舒適的方式運用色彩、形狀和圖案，和平地描繪了生活中最嚴酷的限制。
Ilona Keserü - 墓碑形狀的壁掛（掛毯），1969年。化學染色亞麻布縫製。61 3/8 x 145 5/8 英寸，156 x 370 公分。由藝術家、Elizabeth Dee New York 和 Kisterem Budapest 提供。
什麼都不缺
Keserü 在她的故鄉匈牙利長期以來一直受到高度尊重。她的作品在那裡廣泛展出，並在最重要的博物館舉辦了個展。然而，直到最近，世界其他地方才開始注意到她。她最近被納入了在紐約和倫敦舉辦的1960年代和70年代匈牙利前衛藝術的大型回顧展中。而在2018年12月，她的《帶墓碑形狀的壁掛》將在紐約的大都會藝術博物館與現代和當代抽象藝術中最重要的名字的作品共享畫廊空間，展覽名為史詩般的抽象：波洛克到埃雷拉，這是一個超過50件大型抽象作品的展覽。
伊洛娜·凱瑟魯 - 六月變奏 E，1976年。絲網印刷於紙上。37 4/5 × 28 英寸；96 × 71 厘米。由藝術家及倫敦史蒂芬·弗里德曼畫廊提供
這個展覽是一個合適的環境，可以讓大眾了解Keserü的創作。她經常談到去看其他藝術家的作品的重要性。她告訴她的學生：「藝術是一條龐大而不斷流動的河流，是一個活生生的俱樂部，如果你足夠幸運，你就可以作為一名藝術家成為其中的一員。你可以自由地與其他成員建立關係，無論他們是活著還是已故。因為作品是活的！」觀眾在她的作品中看到她最傑出的當代藝術家的作品時，會發現沒有任何東西缺失——宇宙中的一切都在那裡，只要你仔細觀察。而且他們希望也能因為身處於作品的實際存在中而感到受到啟發——不是在網上或書本中看到，而是與作品同在。當Keserü成功時，即使沒有任何東西缺失，我們也會感到有必要走出去，為她所做的增添新的內容，追隨她的榜樣，延續那條普遍的、不斷流動的藝術之河。
特色圖片：Ilona Keserü - 在斯蒂芬·弗里德曼畫廊的個展，裝置視圖。照片由斯蒂芬·弗里德曼畫廊提供
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
