مقدمة قصيرة عن السوبريماتية
هل يمكننا تجاوز العالم المادي؟ وإذا كان الأمر كذلك، هل يمكن للفن التجريدي أن يساعدنا في هذا السعي؟ اليوم أصبح من الشائع مناقشة الفن التجريدي من حيث دوره كوسيط روحي. لكن في أوائل القرن العشرين، كان التجريد مفهوماً بشكل خاطئ إلى حد كبير. السوبريميتية كانت واحدة من عدة حركات فنية نشأت في السنوات المحيطة بالحرب العالمية الأولى والتي حاولت وضع الفن التجريدي في سياق قدرته على مساعدة البشرية في تحقيق وجود أكثر معنى. سواء سميناه روحانيًا، مثاليًا أو طوباويًا؛ أياً كان الوصف الذي نلصقه به، كان هدف السوبريميتية هو البحث عن طرق لاستخدام التجريد للتحرر من توقعات وحدود العالم المادي والاتصال بشيء أكثر نقاءً.
صعود السوبريميتية
في عام 1913، حقق رسام روسي يُدعى كازيمير ماليفيتش اختراقًا. أثناء رسمه لرسومات لمشروع آخر، اكتشف أنه يشعر باتصال خاص بين الأشكال الهندسية الأساسية وإحساسه الداخلي بالنقاء. كان ماليفيتش مدربًا كرسام واقعي، وكان يميل إلى صنع فن يمثل العالم المادي. لكن مثل كثيرين في عصره، كان مترددًا بشأن مدى ملاءمة الفن التمثيلي لعالم يتغير. كانت المجتمعات تتطور بسرعة وتتجه نحو الجنون والحرب. فما قيمة رسم تلك الرؤية للواقع؟
جرب ماليفيتش رسومات لأشكال هندسية بسيطة، وبدأ يكتب عن قيمتها الجمالية. طور نظرية تقول إن الفن المناسب للعصر الحديث يجب أن يحاول التواصل من خلال لغة بصرية تجريدية بحتة تعتمد على هذه الأشكال الهندسية البسيطة. كان يعتقد أن لغة بصرية تجريدية تعتمد على أبسط الأشكال الهندسية يمكن أن تتجاوز العقلانية، وتحقق ما يعادل الصفر المطلق بصريًا: نقاء جمالي تام. أطلق ماليفيتش على منهجه الجديد في الرسم اسم السوبريميتية. استقى الاسم من اعتقاده أنه من خلال تقييد الأشكال التي يستخدمها في لوحاته، لن تصبح مسألة الموضوع ذات أهمية، وكذلك أشياء مثل المنظور، مما يؤدي إلى "سيادة الشعور أو الإدراك الخالص في الفنون التصويرية".
كازيمير ماليفيتش - لوحات السوبريميتية في معرض الرسامين المستقبلي الأخير 0.10 عام 1915، في بتروغراد، روسيا
أول لوحات السوبريميتية
في زمن ماليفيتش، كانت الثقافة الروسية تتغير بسرعة. في عام 1905، أطلقت "الأحد الدامي" ثورة غيرت السياسة والثقافة الروسية جذريًا. وبعد تسع سنوات، في 1914، دخلت روسيا الحرب العالمية الأولى وتم تغيير اسم المدينة التاريخية سانت بطرسبرغ إلى بتروغراد في 1914 لإزالة الإشارات الجرمانية مثل "بورغ". (وبعد عشر سنوات، تم تغيير الاسم مرة أخرى إلى لينينغراد.)
عرض ماليفيتش لوحات السوبريميتية لأول مرة في عام 1915 في بتروغراد، في معرض يسمى المعرض المستقبلي الأخير للرسومات 0.10. يبدو أن أصل عنوان المعرض كان إشارة إلى فكرة أن العالم القديم ينتهي (ومن هنا الرقم صفر) وأنه كان من المقرر أن يشارك فيه عشرة فنانين، رغم أنه في النهاية شمل 14 فنانًا.
كانت اللوحات التي عرضها ماليفيتش في معرض 0.10 تعتمد كليًا على أسلوبه البصري الهندسي الجديد. كان العديد منها عبارة عن مربعات سوداء منفردة على خلفيات بيضاء. وبعضها عرض مجموعات من المربعات والمستطيلات والدوائر. وبعضها أظهر مثلثات معدلة وأنصاف كرات. وشملت أخرى خطوطًا يمكن اعتبارها مستطيلات طويلة ورفيعة. وأظهرت إحدى اللوحات مستطيلين على شكل صليب.
كان ماليفيتش يعتقد أن الصور البصرية، مثل الكلمات، تحمل ارتباطًا ضعيفًا جدًا بالرموز التي تمثلها. معنى الكلمة أو الرمز كان هشًا ويعتمد كليًا على منظور الإنسان. من خلال إزالة أي إشارة إلى أي معنى رمزي، حققت لوحات السوبريميتية لديه تخليًا كاملاً عن المعنى التمثيلي. لقد اخترع شكلاً فنيًا يتواصل على مستوى تجريدي بحت.
كازيمير ماليفيتش - المربع الأحمر، 1915، زيت على كتان، 53 × 53 سم، المتحف الروسي، سانت بطرسبرغ
المراحل الثلاث للسوبريميتية
تجلت السوبريميتية في ثلاث مراحل أساسية. رغم أن كل مرحلة شملت عددًا كبيرًا من اللوحات التي تستكشف مجموعة من التراكيب الهندسية، يمكن شرح كل منها بوضوح من حيث الشكل المثالي عند ماليفيتش، وهو المربع. غالبًا ما تُسمى المرحلة الأولى من تجربة ماليفيتش مع السوبريميتية بالمرحلة السوداء، لأن معظم لوحاته كانت تحتوي على أشكال سوداء مرسومة على خلفية بيضاء.
في المرحلة الثانية، أدرج ألوانًا أخرى في أعماله، مع تركيز خاص على اللون الأحمر. من خلال توسيع لوحة الألوان، استطاع اللعب بالأبعاد والإدراك بطرق أربكت أي علاقة تصويرية عقلانية بالواقع.
يمكن تسمية المرحلة النهائية للسوبريميتية بالمرحلة البيضاء، حيث تتكون من أشكال بيضاء مرسومة على خلفيات بيضاء. بالإضافة إلى كونها عملًا أساسيًا في أواخر السوبريميتية، تُعتبر لوحة ماليفيتش الأبيض على الأبيض غالبًا عملًا رائدًا في الفن أحادي اللون الحديث .
كازيمير ماليفيتش الأبيض على الأبيض، 1918، زيت على قماش، 79.4 سم × 79.4 سم، متحف الفن الحديث، نيويورك
إرث السوبريميتية
في محاولته لتحرير الرسامين من الحاجة إلى تمثيل العالم المادي، انضم ماليفيتش إلى فنانين آخرين في عصره مثل فاسيلي كاندينسكي وسونيا وروبرت ديلاوني كأبرز المفكرين في طليعة خلق فن تجريدي بحت. كان هؤلاء الفنانون يحاولون اكتشاف ما يمكن التعبير عنه من خلال أبسط العناصر التصويرية، مثل اللون والخط والشكل. كانوا يسعون لتحقيق ما تحققه الموسيقى الآلية، وهو القدرة على نقل الشعور والعاطفة والفكر العالمي من خلال التجريد.
واجه هؤلاء الفنانون مقاومة في زمنهم، ولا يزالون إلى حد ما يواجهونها. على مر العقود، تعرض الفن التجريدي للتشكيك وحتى للسخرية من قبل من لا يفهمون معناه وهدفه. من خلال النظر إلى المفاهيم البسيطة لما كانت السوبريميتية تحاول تحقيقه، يمكننا أن نبدأ في التواصل مع رغبة ماليفيتش في بلوغ مرتبة أعلى. في عالم مادي مشوه بالدمار والتفاهة والمعاناة، قدمت المثالية السوبريميتية أملًا في وجود واقعية جديدة، قائمة على شيء بسيط وعالمي ونقي.
الصورة المميزة: كازيمير ماليفيتش - المربع الأسود، 1915، زيت على كتان، 79.5 × 79.5 سم، معرض تريتياكوف، موسكو
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
