لوحات تجريدية مشهورة غيرت الطريقة التي ندرك بها الفن

"الصور التي يمكن أن نحصل عليها، قد يقول البعض، تعتمد على من يقوم بالتخيل." - جون هوسبرز، من مقدمة في التحليل الفلسفي

نعتمد على الرؤى لفتح أبواب مخفية، حتى نتمكن من لمحة أجزاء من العالم، وأجزاء من أنفسنا، قد تبقى مخفية لولا ذلك. الرؤية هي تخصص فناني التجريد، وعلى مدى أكثر من مئة عام، نجحت العديد من اللوحات التجريدية الشهيرة في توسيع رؤية الإنسانية. الرؤى الذين خلقوا تلك الصور لم يمنحونا نحن المشاهدين فقط هبة أشياء جديدة لنراها؛ بل قدموا لنا طرقًا جديدة تمامًا للرؤية.

اللوحات التجريدية الشهيرة: عشرينيات القرن العشرين – عشرينيات القرن العشرين

لا شك أن بعض اختياراتنا في هذا المقال قد تثير الجدل، لأن كل محب للفن التجريدي له أذواق مختلفة. لكن معظمهم ربما يتفقون مع اختيارنا الأول لـ اللوحات التجريدية التي غيرت طريقة إدراكنا للفن. لوحة فاسيلي كاندينسكي بدون عنوان (أول مائية تجريدية) التي رُسمت عام 1910 تُعتبر من قبل مؤرخي الفن أول لوحة تجريدية خالصة. التصوير الجريء للنقاط الملونة الزاهية، والبقع والخطوط يتخلى عن كل الإشارات البصرية إلى الواقع الموضوعي. هذه اللوحة حررت الفنانين من قيود الموضوع ودعت المشاهدين إلى التفاعل بطريقة جديدة تمامًا مع مفهوم ما يمكن أن تكون عليه الصورة.

فاسيلي كاندينسكي - بدون عنوان (أول مائية تجريدية)، 1910. ألوان مائية وحبر هندي وقلم رصاص على ورق. 19.5 × 25.5. مركز جورج بومبيدو، باريس

بعد أحد عشر عامًا في 1921، رسم بيت موندريان لوحته الشهيرة تابلوه I. بعد فترة من التجريب بصوته الجديد الناشئ، رسخت تابلوه I ما أصبح أسلوب موندريان المميز. الخطوط السوداء الحادة وحقول الألوان المقسمة قدمت للمشاهدين لمحة عن الهندسة النقية والدقة الرياضية. الخطوط النظيفة ودقة العمل لم تشير إلى أي شيء سوى الشكل واللون والخط. هذا العمل أدخل أسلوبًا أثر في أجيال من الرسامين والنحاتين والمعماريين والمصممين، ولا يزال يوجه المفكرين المبدعين حتى اليوم.

بيت موندريان - تابلوه I، 1921. زيت على قماش. 96.5 سم × 60.5 سم. متحف لودفيغ، كولونيا، ألمانيا

في عام 1925، أزال جوان ميرو الحواجز بين التجريد والسريالية بلوحته البقعة الحمراء (La mancha roja). لم يعتبر ميرو نفسه فنّانًا تجريديًا. قال إنه كان يعود إلى منزله الصغير جائعًا ومرهقًا، ويرسم الصور التي يراها في رأسه. البقعة الحمراء تقع على الخط الرفيع بين التشكيل الشبيه بالبشر، والتماثيل الحلمية، والتجريد الخالص. شيء طفولي، لكنه مروع، يكمن داخل الصورة. من خلال هذا العمل، فتح ميرو الباب أمام الأيقونات الخفية لكوابيسنا وأحلامنا.

خوان ميرو - البقعة الحمراء (La mancha roja)، 1925. زيت وألوان باستيل على قماش. 146 × 114 سم. مجموعة متحف رينا صوفيا الوطني للفنون. © مؤسسة خوان ميرو، برشلونة

اللوحات التجريدية الشهيرة: ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين

مع انحدار العالم الغربي إلى الكساد والمجاعة والحرب للمرة الثانية في القرن العشرين، ترسخ التجريد كقوة رئيسية في عالم الفن. كان الفنانون يستخدمون مجموعة رائعة من الأساليب في هذا الأسلوب، كل منهم يساهم في الجهود المتزايدة للاتصال بشيء نقي، حقيقي، وحُر داخل الروح البشرية. في بريطانيا العظمى، وسع الرسام بن نيكولسون عمله التجريدي إلى مجموعة من ما أسماه لوحات الإغاثة البيضاء. أحد أعماله المبكرة المهمة، 1935 (إغاثة بيضاء)، كسر أرضية بصرية جديدة، مما جعل نيكولسون واحدًا من أهم أصوات التجريد الإنجليزي. كان نيكولسون صديقًا ومُتأثرًا بالرسام بيت موندريان. أعمال الإغاثة البيضاء وسعت استخدام موندريان للخطوط الحادة والمساحات الهندسية، مقدمة طبقات بُعدية ولوحة ألوان أحادية. بدأت لوحات الإغاثة البيضاء الأولى لنيكولسون في 1933، وبحلول وقت إنشاء 1935 (إغاثة بيضاء)، كان قد رسخ أسلوبًا يجمع بين عناصر التجريد، البنيوية، الفن الخرساني، ويشير إلى بذور مبكرة لـ التقليلية و التجريد ما بعد الطلاء.

على الطرف الآخر من الطيف خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين كان التعبيريون التجريديون، المعروفون أيضًا بمدرسة نيويورك. رافضين تمامًا الجغرافيا العقلانية والتقليل المكاني لفنانين مثل موندريان ونيكولسون، سعى التعبيريون التجريديون للاتصال بالعاطفة البدائية في أعمالهم. لم يكن هناك فنان تعبيري تجريدي أكثر تأثيرًا ونجاحًا في تجسيد الأسلوب من جاكسون بولوك.

كان بولوك مدمن كحول ونفسي عصبي، استلهم من التحليل النفسي للوصول إلى أعماق اللاوعي بحثًا عن الإلهام. استند عمله إلى الجسدية وصور الطوطم اللاواعية لخلق تصويرات شرسة للقلق الحديث بعد الحرب. واحدة من أولى لوحات التنقيط لبولوك، عمق كامل خمسة، التي رُسمت عام 1947، غيرت الفن التجريدي إلى الأبد. هذا العمل هو مزيج من أسلوبه الفرشاتي السابق وتقنية التنقيط الرؤيوية. يتضمن عملات معدنية، أعقاب سجائر وقطع عشوائية أخرى من مرسمه، مما يضفي مستوى جديدًا من الملمس والعمق على التجريد. عمق كامل خمسة مثل نقطة تحول في مسيرة بولوك، وغيرت علاقتنا بالقماش إلى الأبد.

جاكسون بولوك - عمق كامل خمسة، 1947. زيت على قماش مع مسامير، دبابيس، أزرار، مفتاح، عملات، سجائر، أعواد ثقاب، إلخ. 50 7/8 × 30 1/8 بوصة. © 2019 مؤسسة بولوك-كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

اللوحات التجريدية الشهيرة: خمسينيات القرن العشرين

بحلول خمسينيات القرن العشرين، كان التعبيريون التجريديون قد استحوذوا تمامًا على خيال عالم الفن. في كل مكان، كان الفنانون يسعون للاتصال بالذات البدائية، العقل اللاواعي، والصور الخفية في اللاوعي. وسط هذا الحماس ظهر اتجاه نحو الهدوء، نشأ جزئيًا من اهتمام متزايد بين العديد من الفنانين بالفلسفات الشرقية مثل الطاوية والزن البوذية. واحدة من أعمق الحركات التي نشأت في هذا الوقت كانت أسلوب الرسم التجريدي المعروف بـ رسم حقول الألوان.

كان الهدف من رسم حقول الألوان، كما يُفهم عمومًا، استكشاف اللون بمعزل عن الموضوع، الشكل، الخط، والقيود الأخرى لصنع الصورة. كان الرسامون يسعون إلى جودة تأملية، وإذا نجحوا، كانت تنتقل من العمل إلى المشاهدين.

كانت الرسامة التجريدية هيلين فرانكنثالير واحدة من أعمق الأصوات في حركة حقول الألوان. بلوحتها الجبال والبحر، التي رُسمت عام 1952، قدمت للعالم تقنية جديدة للرسم اخترعتها تسمى "عملية النقع والتلوين". في هذه العملية، استخدمت فرانكنثالير التربنتين لتخفيف كثافة ألوانها. سكبت الطلاء المخفف برقة على قماش غير مغطى موضوع على الأرض، مما سمح للطلاء بالتشرب الكامل عبر القماش، مما أعطى العمل ملمسًا ومظهرًا جديدًا تمامًا. خلقت عملية النقع والتلوين حقولًا رائعة من الألوان تأخذ أشكالًا عضوية متغيرة تلامس السكينة. تُعتبر لوحة فرانكنثالير الجبال والبحر واحدة من أولى النجاحات في حركة حقول الألوان ولا تزال واحدة من أكثر صورها المحببة اليوم.

هيلين فرانكنثالير - الجبال والبحر، 1952. زيت وفحم على قماش. 86 5/8 × 117 ¼ بوصة. © 2019 مؤسسة هيلين فرانكنثالير / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

ربما أشهر فنان مرتبط بفناني حقول الألوان هو مارك روثكو، وهو فنان رفض بشدة هذا التصنيف ومعظم التصنيفات الأخرى. عمل روثكو بالكامل مع اللون، ساعيًا لفتح مستوى روحي يمكنه والمشاهدين من خلاله تجربة عمق المشاعر الإنسانية. رغم تركيزه الكامل على اللون، اعتبر روثكو اللون مجرد وسيلة لتحقيق هذا الاتصال الروحي. واحدة من أعمال روثكو المبكرة المميزة كانت رقم 2، أخضر، أحمر وأزرق، التي رُسمت عام 1953. هذه القطعة تمثل صوت روثكو الفريد كواحد من سكان عالمي الفن التجريدي والروحانية المتعالية.

مارك روثكو - رقم 2، أخضر، أحمر وأزرق، 1953. مجموعة خاصة

اللوحات التجريدية الشهيرة: ستينيات وسبعينيات القرن العشرين

مع دخول التجريد في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، كان العديد من الرسامين يرفضون أفكاره الأساسية، عائدين إلى التشكيل ومستكشفين مجال الفن المفاهيمي. ومع ذلك، استمرت قوة وضوح التجريد وحريته في حمل وعد كبير. واحدة من أسمى الأصوات في هذه الفترة كانت الرسامة الأمريكية التجريدية أغنيس مارتن. معروفة بلوحاتها ذات الشبكات الخطية، تظل مارتن صوتًا أيقونيًا في الفن التجريدي.

لوحة أغنيس مارتن بحر الليل، التي أُنجزت عام 1963، هي واحدة من أقدم الأمثلة على ما أصبح أسلوبها الحاسم. في العمل، خلفية زرقاء شبه أحادية اللون تتقاطع مع نمط شبكة دقيق مرسوم بورق الذهب. يحتضن هذا العمل اللون، مع وضع قوة متساوية على الخط. يحتضن البساطة بينما ينقل في الوقت نفسه الاتساع، التعقيد، والشعور بالترابط المتشابك. تحدثت مارتن عن كيف أن الخط يمثل لها البراءة. كانت تأمل أن ينتقل شعور البراءة إلى المشاهدين من خلال عملها. كانت بساطة صورها، وصدق العاطفة التي كانت تأمل في إيصالها، أساسية في سد الفجوة بين التعبيرية التجريدية والتقليلية.

أغنيس مارتن - بحر الليل، 1963. زيت وورق ذهب على قماش. 72 × 72 بوصة. © ممتلكات أغنيس مارتن / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

في السبعينيات، هز روبرت ماذرويل عالم التجريد مرة أخرى بصوت بدا كأنه نقيض لجاذبية التقليلية. كانت حركاته البدائية والخشنة تنقل الطاقة والقوة والقلق في آن واحد. كان هناك قوة صامدة فيها، ومع ذلك خرجت عاطفة عميقة تجسد قوة وحرية التجريد الخالص.

جاء عمل ماذرويل الحاسم في 1971، وكان بعنوان رثاء للجمهورية الإسبانية رقم 110. تغلف طاقة هذه اللوحة الغاضبة المشاهد ويبدو أنها تنفجر من القماش. هناك حيوية صادمة فيها، عدوانية تنقل العاطفة والغضب إلى الفضاء. في وقت اعتبر فيه العديد من الرسامين أن التجريد قد استنفد نفسه، حقن ماذرويل قوة حياة جديدة قوية في الأسلوب. ساعدت رؤيته الجديدة وصوته الواثق التجريد على الصمود، ولا يزال يلهم ويمكّن فناني التجريد حتى اليوم.

روبرت ماذرويل - رثاء للجمهورية الإسبانية رقم 110، 1971. أكريليك مع جرافيت وفحم على قماش. 82 × 114 بوصة. متحف سولومون آر. غوغنهايم. روبرت ماذرويل © مؤسسة ديدالوس، مرخصة من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

تغيير إدراكنا للمستقبل

يدين فنانو التجريد المعاصرون اليوم لكل من هؤلاء الفنانين، سواء لطرقهم في السعي نحو الحرية في أساليب التعبير، أو لطرقهم في مساعدة المشاهدين على فتح عقولهم لطرق جديدة للرؤية. يستمر التجريد في فتح أبواب جديدة لنا ونحن نحاول فهم التعقيدات اللامتناهية التي تقدمها مجتمعاتنا المتطورة. من خلال الاستفادة من أمثلة كبار فناني التجريد في الماضي، يمكن لفناني التجريد اليوم وغدًا أن يساعدونا في ترجمة قلقنا ومخاوفنا المعاصرة، ويساعدونا على رؤية ما وراء حدود أعيننا.

الصورة المميزة: فاسيلي كاندينسكي - التكوين السابع، 1913. © فاسيلي كاندينسكي / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس / إريك ليسينغ / آرت ريسورس، نيويورك
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio