أشكال فيكتور فازاريلي في مركز بومبيدو باريس
لأول مرة منذ أكثر من خمسين عامًا، يُعرض معرض شامل كبير لأعمال فيكتور فازاريلي في متحف فرنسي. افتتح مركز بومبيدو معرض "فازاريلي: مشاركة الأشكال" في فبراير الماضي، جامعًا أكثر من 300 قطعة، بما في ذلك الأعمال الفنية والمواد الوثائقية، التي توثق التطور الجمالي الكامل لأحد عمالقة الحداثة في القرن العشرين. يؤكد المعرض مكانة فازاريلي ليس فقط كفنان عظيم، بل كمثالي كبير، يؤمن بعدم وجود حدود بين الفن والحياة اليومية. وُلد في عام 1907 في بيكس، النمسا-المجر، التحق فازاريلي بمدرسة موهيلي (ورشة العمل)، النسخة المحلية لبودابست من باوهاوس، في عام 1918. كانت المدرسة تُدار بواسطة الفنان والمصمم الجرافيكي ساندور بورتنيك. بعد عامين من الدراسة مع بورتنيك، انتقل فازاريلي إلى باريس وبدأ مسيرته كمصمم جرافيكي. كان طموحه تطبيق دروس الحداثة البصرية على عالم الاتصالات الجماهيرية. واحدة من أشهر أعماله المبكرة، "حمار الوحش" (1937)، تجسد الفضاء الحدودي حيث تندمج التخصصات التي تبدو منفصلة للفن والتصميم ككيان واحد. التركيب الخطي بالأبيض والأسود يظهر حمارين وحشيين متشابكين، ربما في قتال، وربما في حب. الصورة تعلن ببراعة عن فازاريلي كخبير في المنظور من خلال إظهار قدرته على تحويل سطح مسطح إلى مجال حركي ثلاثي الأبعاد. ومع ذلك، لا يزال النقاد حتى اليوم يتساءلون عما إذا كان هذا العمل وأعماله المبكرة الأخرى يجب تصنيفها كفن أو تصميم. في الواقع، آخر مرة عُرض فيها معرض شامل لأعماله في فرنسا كانت عام 1963، عندما كان عمر الفنان 57 عامًا فقط، في متحف الفنون الزخرفية — ليس متحفًا للفنون الجميلة، بل متحفًا للفنون الزخرفية والتصميم. لكن بعد عامين فقط، تم تضمين فازاريلي في معرض "العين المتجاوبة"، المعرض الرائد في متحف الفن الحديث الذي أسس الفنانين البارزين لحركة الفن البصري. يجمع معرض "فازاريلي: مشاركة الأشكال" كل جوانب عمله بطريقة شاملة. بدلاً من فرض التعريفات، يحترم هذا المعرض تعقيدات ورقة رؤيته، مقدمًا توسيعًا ضروريًا لقصة فازاريلي.
المُصلح الأبدي
عندما بدأ فازاريلي مسيرته كمصمم جرافيكي، اعتبر الإعلان الشكل الأكثر انتشارًا للثقافة البصرية، فشرع في تحويله من خلال تكييفه مع لغات بصرية مثل التكعيبية، دي ستايل، السوبريماطية، ومواقف الحداثة المبكرة الأخرى. بعد الحرب العالمية الثانية، غير تركيزه وقرر أنه بدلاً من استخدام الفن لإصلاح التصميم، سينظر إلى العالم الحقيقي بحثًا عن دلائل لتحويل الفن. لاحظ كل شيء في مشهده البصري، من الهياكل المعمارية، إلى أنماط الظل والضوء التي تسقط على الأشكال الطبيعية، إلى أسطح البلورات. أدرك أن هناك فضاء جماليًا تتعايش فيه مبادئ التجريد الهندسي مع مبادئ العالم الطبيعي والمبني. تظهر أعمال مثل "كيرونا" (1952) كيف قسم العالم البصري إلى أبسط وحداته الأساسية، مثل الدوائر والمربعات، وإلى أبسط لوحة ألوان ممكنة.
فيكتور فازاريلي - Re.Na II A، 1968. عرض تركيبي في مركز بومبيدو، باريس، 2019. الصورة بإذن من IdeelArt.
حتى عندما بدأ في تطوير لغته البصرية الفريدة حقًا، ظل فازاريلي دائمًا المُصلح. كان يرى أن تركيباته الهندسية لم تكتمل بعد. كانت تحتاج إلى جانب إضافي — وهو ظهور الحركة. لكنه بدلاً من خلق فن حركي فعلي، مثل الأعمال المتحركة لألكسندر كالدر، كان فازاريلي مهتمًا بكيفية إدراك الدماغ للحركة. لاحظ كيف تخلق الأمواج على سطح الماء، أو في حرارة الشمس، وهمًا بأن الفضاء مشوه، وأن الأجسام الصلبة سائلة. طبق هذا التفكير على تركيباته، مدخلًا أنماط الأمواج إلى تركيباته الهندسية، ومشوهًا على ما يبدو أسطح الأعمال. في لوحات مثل "Re.Na II A" (1968)، يبدو السطح وكأنه ينتفخ إلى الخارج. في لوحات أخرى، يبدو السطح وكأنه ينهار. والأكثر روعة، أنه بمجرد أن تلتقط العين ما تراه في هذه الأنماط الموجية، تبدو الصورة وكأنها تتحول، مما يعطي وهمًا بالفضاء ثلاثي الأبعاد وانطباعًا بالحركة.
فيكتور فازاريلي - زانتي، 1949. عرض تركيبي في مركز بومبيدو، باريس، 2019. الصورة بإذن من IdeelArt.
لغة بصرية عالمية
واحدة من أكثر الجوانب المثالية في إرث فازاريلي كانت ابتكاره "الوحدة البلاستيكية": أداة بصرية أساسية يمكن تكييفها لإنشاء تركيبات بصرية لا نهائية. تتكون الوحدة البلاستيكية لفازاريلي من شكل هندسي واحد بلون واحد يحتوي على شكل هندسي مختلف بلون آخر بداخله — على سبيل المثال، مربع أزرق يحيط بدائرة حمراء، أو العكس. بالمصطلحات المعاصرة، تشبه الوحدة البلاستيكية البكسل. كان فازاريلي يجمع الوحدات البلاستيكية معًا في تركيبات هندسية مختلفة ثم يستخدم الخط واللون لإدخال الأمواج في التركيبات. كانت هذه اللغة البصرية البسيطة ديمقراطية حقًا، لأنها يمكن نسخها بسهولة من قبل أي شخص. ألهمت عالمية الأسلوب فازاريلي مرة أخرى للتساؤل عن كيفية استخدام ما خلقه ليؤثر إيجابيًا على حياة المواطنين اليومية.
فيكتور فازاريلي - فورم 1009 ديكور 5110، حوالي 1973. الطبعة 23/50. فورم 1008 ديكور 5105، حوالي 1973. الطبعة 75. فورم 1008 ديكور 5104، حوالي 1973. الطبعة 17/75. فورم 1009 ديكور 5108، حوالي 1973. الطبعة 22/50. فورم 1007 ديكور 5101، حوالي 1973. الطبعة 27/100. فورم 1008 ديكور 5106، حوالي 1973. الطبعة 61/75. فورم 1010 ديكور 5112، حوالي 1973. الطبعة 31/100. فورم 1007 ديكور 5100، حوالي 1973. الطبعة 6/100. عرض تركيبي في مركز بومبيدو، باريس، 2019. الصورة بإذن من IdeelArt.
كما يظهر معرض "فازاريلي: مشاركة الأشكال" بشكل جميل، ابتكر فازاريلي العديد من الاستراتيجيات لجلب فنه إلى الفضاء العام. أنشأ العديد من الجداريات، والملصقات، وحتى التصاميم الصناعية، مثل طقم القهوة والحلويات المكون من 21 قطعة الذي صممه لروزنتال. صمم شعارات لشركات مثل رينو ومتحف السينما، من بين آخرين. وكرس نفسه لإنشاء جميع أنواع الفن في الأماكن العامة. تخيل ما أسماه "مدينة السعادة متعددة الألوان"، حيث تجلب أعماله العامة النابضة بالحياة والملونة والهندسية الحياة إلى "الضواحي الكئيبة والرمادية". طوال هذا المعرض نرى كيف أن اللدونة مشتركة في جميع أشكال الثقافة البصرية. أظهر فازاريلي كيف أنها جزء أساسي من الفن الجميل، بالطبع. لكنه رأى أيضًا أن اللدونة ضرورية حتى في الحجارة التي تُبنى بها المدينة، وفي ألوان وظلال الضوء التي تسقط على الطبيعة. تتلاشى الفواصل الاصطناعية بين مجالات الفن، التصميم، الموضة، السينما، العمارة، وحتى الإعلان عندما نرى كل الثقافة البصرية بهذه الطريقة. هذه هي الدرس الذي علمه فازاريلي: أن الفن موجود في كل مكان. معرض "فازاريلي: مشاركة الأشكال" معروض في مركز بومبيدو حتى 6 مايو 2019.
الصورة المميزة: فيكتور فازاريلي - ألوم، 1968. عرض تركيبي في مركز بومبيدو، باريس، 2019. الصورة بإذن من IdeelArt.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio
