أشكال فيكتور فازاريلي في مركز بومبيدو باريس
لأول مرة منذ أكثر من 50 عامًا، تُعرض استعادة كبيرة لفكتور فازارلي في متحف فرنسي. افتتح مركز بومبيدو معرض "فازارلي: مشاركة الأشكال" في فبراير الماضي، حيث جمع أكثر من 300 عنصر، بما في ذلك الأعمال الفنية والمواد التذكارية، موثقًا التطور الجمالي الكامل لأحد عمالقة الحداثة في القرن العشرين. يثبت المعرض بشكل قاطع أن فازارلي ليس فقط فنانًا عظيمًا، بل أيضًا مثاليًا عظيمًا، يؤمن بعدم وجود حدود بين الفن والحياة اليومية. وُلِد فازارلي في عام 1907 في بيكس، النمسا-المجر، والتحق بمدرسة مَـهْـلِي (ورشة العمل)، النسخة المحلية في بودابست من باوهاوس، في عام 1918. كانت المدرسة تديرها الفنانة ومصممة الجرافيك ساندور بورتنيك. بعد عامين من الدراسة مع بورتنيك، انتقل فازارلي إلى باريس وبدأ مسيرته كمصمم جرافيك. كانت طموحاته تتمثل في تطبيق الدروس البصرية للحداثة على عالم الاتصالات الجماهيرية. واحدة من أشهر أعماله المبكرة، "زebra" (1937)، تجسد المساحة الحدية حيث تندمج التخصصات المنفصلة ظاهريًا للفن والتصميم كواحد. تُظهر التركيبة الخطية بالأبيض والأسود زبرتين متشابكتين معًا، ربما في قتال، ربما في حب. تعلن الصورة ببراعة أن فازارلي هو سيد المنظور من خلال إظهار قدرته على تحويل سطح مسطح إلى حقل حركي ثلاثي الأبعاد. ومع ذلك، حتى يومنا هذا، يكافح النقاد مع سؤال ما إذا كان ينبغي تصنيف هذا العمل وأعماله المبكرة الأخرى كفن أو تصميم. في الواقع، كانت آخر مرة تم فيها تنظيم مسح كبير لأعماله في فرنسا في عام 1963، عندما كان الفنان يبلغ من العمر 57 عامًا فقط، في متحف الفنون الزخرفية - ليس متحف فنون جميلة، بل متحف للفنون الزخرفية والتصميم. ومع ذلك، بعد عامين فقط، تم تضمين فازارلي في "العين المستجيبة"، المعرض الرائد لمتحف الفن الحديث الذي أسس الفنانين الرائدين في حركة فن الأوب. يجمع "فازارلي: مشاركة الأشكال" جميع جوانب عمله معًا بطريقة عالمية. بدلاً من فرض التعريفات، يحترم هذا المعرض التعقيدات والفروق الدقيقة لرؤيته، مقدماً توسيعًا ضروريًا لقصة فازارلي.
المُصلِح الأبدي
عندما بدأ فازاريلي مسيرته كمصمم جرافيك، اعتبر أن الإعلان هو الشكل الأكثر انتشارًا للثقافة البصرية، لذا بدأ في تحويله من خلال تكييفه مع اللغات البصرية لـ التكعيبية، ودي ستايل، والسوبرماتية، وغيرها من المواقف الحداثية المبكرة. بعد الحرب العالمية الثانية، ومع ذلك، قام بتحويل تركيزه وقرر أنه بدلاً من استخدام الفن لإصلاح التصميم، سيتطلع إلى العالم الحقيقي بحثًا عن أدلة حول كيفية تحويل الفن. لاحظ كل شيء في مشهده البصري، من الهياكل المعمارية، إلى أنماط الظل والضوء الساقطة على الأشكال الطبيعية، إلى أسطح البلورات. أدرك أن هناك مساحة جمالية تتواجد فيها مبادئ التجريد الهندسي جنبًا إلى جنب مع مبادئ العوالم الطبيعية والمبنية. تظهر أعمال مثل "كيرونا" (1952) كيف قام بتفكيك العالم البصري إلى أبسط وحداته الأساسية، مثل الدوائر والمربعات، وإلى أبسط لوحة ألوان ممكنة.
فيكتور فازاريلي - ر.ن.ا II أ، 1968. عرض التركيب في مركز بومبيدو، باريس، 2019. صورة بإذن من IdeelArt.
حتى عندما بدأ في تطوير لغته البصرية الفريدة حقًا، ظل فازاريلي دائمًا مصلحًا. لقد أدرك أن تركيباته الهندسية لم تكن مكتملة بعد. كانت بحاجة إلى جانب إضافي واحد - ظهور الحركة. ولكن بدلاً من إنشاء فن حركي فعلي، مثل الموبيلات الخاصة بـ ألكسندر كالدر، كان فازاريلي مهتمًا بكيفية إدراك الدماغ للحركة. لقد لاحظ كيف أن الأمواج على سطح الماء، أو في حرارة الشمس، تخلق الوهم بأن الفضاء مشوه، وأن الأجسام الصلبة سائلة. طبق هذا التفكير على تركيباته، مقدماً أنماط الأمواج إلى تركيباته الهندسية، ومشوهًا على ما يبدو أسطح الأعمال. في لوحات مثل "Re.Na II A" (1968)، يبدو أن السطح ينتفخ إلى الخارج. في لوحات أخرى، يبدو أن السطح ينهار. والأكثر إثارة للدهشة، أنه بمجرد أن تلتقط العين ما تراه في هذه الأنماط الموجية، يبدو أن الصورة تتحول، مما يعطي كل من وهم الفضاء ثلاثي الأبعاد والانطباع بالحركة.
فيكتور فازاريلي - زانتي، 1949. عرض التركيب في مركز بومبيدو، باريس، 2019. صورة بإذن من IdeelArt.
لغة بصرية عالمية
أحد أكثر جوانب إرث فازاريلي مثالية هو إنشاؤه لـ "الوحدة البلاستيكية": أداة بصرية أساسية يمكن تكييفها لإنشاء تركيبات بصرية لا نهائية. تتكون الوحدة البلاستيكية لفازاريلي من شكل هندسي واحد بلون واحد يحتوي على شكل هندسي ثانٍ مختلف بلون آخر بداخله - على سبيل المثال، مربع أزرق يحيط بدائرة حمراء، أو العكس. بمصطلحات معاصرة، تشبه الوحدة البلاستيكية بكسل. كان فازاريلي يجمع الوحدات البلاستيكية معًا في تركيبات هندسية متنوعة ثم يستخدم الخط واللون لإدخال موجات في التركيبات. كانت هذه اللغة البصرية البسيطة ديمقراطية حقًا، حيث يمكن لأي شخص نسخها بسهولة. ألهمت عالمية الأسلوب فازاريلي مرة أخرى للتساؤل عن كيفية استخدام ما أنشأه للتأثير إيجابيًا على الحياة اليومية للمواطنين.
فيكتور فازاريللي - شكل 1009 زخرفة 5110، حوالي 1973. إصدار 23/50. شكل 1008 زخرفة 5105، حوالي 1973. إصدار 75. شكل 1008 زخرفة 5104، حوالي 1973. إصدار 17/75. شكل 1009 زخرفة 5108، حوالي 1973. إصدار 22/50. شكل 1007 زخرفة 5101، حوالي 1973. إصدار 27/100. شكل 1008 زخرفة 5106، حوالي 1973. إصدار 61/75. شكل 1010 زخرفة 5112، حوالي 1973. إصدار 31/100. شكل 1007 زخرفة 5100، حوالي 1973. إصدار 6/100. عرض التركيب في مركز بومبيدو، باريس، 2019. صورة بإذن من IdeelArt.
كما يظهر "فاساريلي: مشاركة الأشكال" بشكل جميل، فقد تصور فاساريلي العديد من الاستراتيجيات لإدخال فنه إلى الفضاء العام. أنشأ مجموعة كبيرة من الجداريات، والملصقات، وحتى التصاميم الصناعية، مثل مجموعة القهوة والحلويات المكونة من 21 قطعة التي صممها لشركة روزنتال. أنشأ شعارات لشركات، مثل رينو ومتحف السينما، من بين آخرين. وكرّس نفسه لإنشاء جميع أنواع الفن في الفضاءات العامة. تخيل ما أسماه "مدينة السعادة متعددة الألوان"، حيث ستجلب أعماله العامة النابضة بالحياة، الملونة، والهندسية "الضواحي الكئيبة والرمادية" إلى الحياة. على مدار هذه المعرض، نرى كيف أن البلاستيكية شائعة في جميع أشكال الثقافة البصرية. أظهر فاساريلي كيف أنها جزء أساسي من الفن الجميل، بالطبع. لكنه رأى أيضًا أن البلاستيكية ضرورية للحجارة المستخدمة في بناء المدينة، وفي الألوان وظلال الضوء الساقطة على الطبيعة. تذوب الفواصل الاصطناعية بين مجالات الفن، والتصميم، والأزياء، والسينما، والهندسة المعمارية، وحتى الإعلان عندما نرى جميع الثقافة البصرية بهذه الطريقة. هذه هي الدرس الذي علمه فاساريلي: أن الفن موجود في كل مكان. "فاساريلي: مشاركة الأشكال" معروض في مركز بومبيدو حتى 6 مايو 2019.
الصورة المميزة: فيكتور فازاريلي - ألوم، 1968. عرض التركيب في مركز بومبيدو، باريس، 2019. صورة بإذن من IdeelArt.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
