نظرة على فن جان لو موال
جان لو موال نضج كرسام في باريس في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين، تمامًا حين كانت أوروبا في أوج ثقافتها وفي نفس الوقت تغوص في الفوضى. عبرت مسيرته الفنية بأكملها عن صدى هذا التناقض. ففنه هو شهادة على البناء، وقبول للاضطراب. حتى لوحاته الأولى عرّفت لو موال كخبير في الألوان ورسام بارع. لكن رغم أن أعماله المبكرة كانت حيوية ونشيطة، لم تكن مبتكرة جدًا. استقى معظم أفكاره من تقليد أساتذة الحداثة في اللوفر، لذا كان أسلوبه الناشئ مزيجًا من ألوان الفوفية، وبنية التكعيبية، وموضوعات السريالية. كان لو موال متحمسًا وشجاعًا، وعازمًا على اكتشاف صوته الفريد يومًا ما. وثق أن هذا الصوت سيأتيه عبر مسارات الحداثة والتجريد. جلب حماسه للجدة والتجريب إلى صحبة الطليعة الفرنسية تمامًا حين كان النازيون يغزون أوروبا ويدينون ما سمّوه "الفن المنحط". كان لو موال واحدًا من العديد من الفنانين الفرنسيين الذين وقفوا ضد هذا القمع. خلال الاحتلال النازي لفرنسا، أصبح حتى عضوًا مؤسسًا في مجموعة تسمى صالون مايو. إلى جانب لو موال، شملت هذه الجماعة المؤثرة الناقد الفني جاستون ديهل، بالإضافة إلى فنانين مثل هنري-جورج آدم، روبرت كوتورييه، جاك ديسبيير، فرانسيس غروبر، ألفريد مانيسير، وغوستاف سينجيه، وغيرهم. تشكل صالون مايو في مقهى، ومن مقاعد المقهى نظموا سلسلة من المعارض على مدى عدة سنوات شكلت تحديًا مباشرًا لمحتليهم. أصبح صالون مايو منارة نور في زمن مظلم، وساعد في ضمان بقاء الفن الفرنسي بعد الحرب. قد يكون من المبالغة القول إن لو موال ورفاقه رفعوا إيمانهم بالفن إلى مستوى الدين. ومع ذلك، عندما انتهت الحرب، أصبح لو موال مكرسًا جدًا لفكرة أن الفن يسكن عالمًا روحيًا مميزًا. في محاولة لخلق صوت بصري متعالٍ، كرس نفسه بالكامل للتجريد، ونجح أخيرًا في توجيه القوة الغامضة للون والضوء.
التأثيرات المعمارية
وُلد لو موال عام 1909 في أوتون-دو-بيرش. كان والده مهندسًا مدنيًا شجعه على دراسة الهندسة والعمارة في شبابه. درس لو موال النحت في المدرسة، وتخصص في النقوش البارزة المنخفضة. في سن السابعة عشرة، التحق بمدرسة الفنون الجميلة في ليون كطالب في العمارة. استغرق الأمر عامين آخرين قبل أن يرسم أولى لوحاته. كانت تلك اللوحات الأولى أعمالًا تصويرية مستوحاة من الطبيعة. وحتى في منتصف ثلاثينيات القرن العشرين، عندما بدأ لو موال يستكشف الأساليب الحداثية مثل السريالية والتكعيبية، أظهرت لوحاته تأثيرات معمارية. تكشف أعمال مثل "الشخص الجالس" (1936) و"فلورا" (1938) عن انجذاب قوي للبنية والتناغم الحسابي التقليدي. أدركه لكيفية التعامل مع الفضاء في فنه أدى إلى واحدة من أولى إنجازاته كفنان، عندما اختير في عام 1939 لرسم الجداريات على سقف الجناح الفرنسي في المعرض الدولي في نيويورك.
جان لو موال - بارك 1947. زيت على قماش. 81 × 117 سم. مجموعة خاصة، سويسرا. © جميع الحقوق محفوظة / ADAGP، باريس، 2018.
بحلول الأربعينيات، وجد لو موال الشجاعة للابتعاد عن التصوير الواقعي، لكنه ظل مهووسًا بالبنية الخطية. في أعماله التجريدية الأولى، عزل عناصر اللون والخط بطريقة جعلت العمل يشبه أعمال فنانين مثل بيت موندريان وثيو فان دوسبورغ. لم يجد لو موال طريقته الخاصة إلا في الخمسينيات، عندما تحرر تمامًا من البنية واعتنق أسلوبًا أكثر غنائية. لوحات مثل "الربيع" (1957) و"فلورا" (1960) هي أمثلة رائعة على التاشيزم، وتشير حتى إلى التقدم الذي أحرزه لو موال في المجال الروحي. قال إنه في صنع هذه اللوحات، تحرر من الحاجة إلى إحاطة الأشياء. ومن المفارقات أنه في عام 1956، في نفس الوقت الذي كان يرسم فيه هذه الأعمال الرائدة، بدأ أيضًا مسيرة جديدة في صناعة نوافذ الزجاج الملون للكنائس.
جان لو موال - منظر طبيعي، المزرعة، 1943. زيت على قماش. 24 × 35 سم. متحف كيمبر للفنون الجميلة. © ADAGP باريس 2018
الفن كصلاة
يصعب تحديد أيهما جاء أولًا بالنسبة للو موال — نوافذ الزجاج الملون أم اللوحات التي تشبه نوافذ الزجاج الملون. على أي حال، تجسد لوحاته الزجاجية الملونة تأثير أشعة الضوء الملونة المتلألئة التي تخترق الأشكال المتكسرة العائمة في الفضاء. من أشهر أمثلة لوحاته الزجاجية الملونة "الأشجار" (1954). الترجمة تعني الأشجار، وبالفعل توحي هذه اللوحة برؤية لأغصان شجرة فقدت أوراقها. يملأ الضوء الملون الساطع الفراغات بين الخطوط، مكونًا بحرًا من الأشكال البرتقالية والصفراء النابضة بالحياة والمضيئة. مثل أغنيس مارتن، لابد أن لو موال رأى قداسة كامنة في الثلاثيات، وحاول أيضًا التقاطها بالخطوط واللون في لوحات مثل "الأشجار".
جان لو موال - المحيط، 1958-1959. زيت على قماش. 1.62 × 1.14 م. مستودع المتحف الوطني للفن الحديث في متحف كيمبر للفنون الجميلة. © ADAGP باريس 2018
على عكس مارتن، التي لم تكن متدينة بشكل واضح، كان لو موال صريحًا جدًا بشأن معتقداته. كان مسيحيًا، وتم تركيب نوافذ الزجاج الملون الخاصة به في الكنائس المسيحية. وكان يأمل أيضًا ألا تجذب فقط المتدينين. عبر عن رغبته في خلق أماكن يمكن للناس فيها الصلاة، ولكن أيضًا حيث يمكن لمن لا يصلي أن يجد الصمت والسلام. كان لتجربته في نوافذ الزجاج الملون تأثير استثنائي على لو موال كفنان. إطارات نوافذه منظمة بشكل دقيق وفقًا لهندسة الكنائس التي تُركب فيها. لكن التراكيب داخل هذه الإطارات غنائية وحركية، وتجريدية للغاية. في الوقت نفسه، تظهر لوحات مثل "ضوء الصيف" (1984-1986) كيف أصبح أسلوبه الناضج فضفاضًا وتجريديًا جدًا خلال السبعينيات والثمانينيات، حتى أن لوحاته أصبحت تشبه قمصان التاي-داي، بحقول دوامية نفسية من الألوان تتدفق وتندمج مع الحقول الوهمية والمتعالية. بحلول نهاية حياته، عاد لو موال إلى نقطة البداية كفنان قادر على التعبير تمامًا وفي آن واحد عن التوازن الدقيق بين البناء والحرية، والتقاط الهندسة الغامضة للضوء.
الصورة المميزة: جان لو موال - سمك، 1952. طباعة حجرية. التركيب: 11 3/4 × 19 11/16 بوصة (29.9 × 50 سم)؛ الورقة: 14 15/16 × 22 7/16 بوصة (38 × 57 سم). نقابة النقش. صندوق لاري ألدريش. مجموعة متحف الفن الحديث.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
