نظرة على فن جان لو موال

جان لو موال بلغ سن الرشد كرسام في باريس في أواخر الثلاثينيات، تمامًا كما كانت أوروبا في ذروتها الثقافية وأيضًا تتجه نحو الفوضى. عكست مسيرته المهنية بأكملها صدى هذه الثنائية. فنّه هو شهادة على الهيكل، وقبول بالفوضى. حتى لوحاته الأولى عرّفت لو موال كخبير في الألوان ورسام بارع. ولكن على الرغم من أن أعماله المبكرة كانت حيوية ونشيطة، إلا أنها لم تكن أصلية جدًا. حصل على معظم أفكاره من خلال نسخ الأساتذة العصريين في اللوفر، لذا كان أسلوبه غير الناضج عبارة عن مزيج من ألوان الفوفية، وهيكل التكعيبية، وموضوعات السريالية. كان لو موال متحمسًا وشجاعًا، وعازمًا على أنه في يوم من الأيام سيكتشف صوته الفريد. كان يثق أن هذا الصوت سيأتي إليه من خلال مسارات الحداثة والتجريد. جلب حماسه للجديد والتجريب إلى جانب الطليعة الفرنسية تمامًا كما كانت النازيون يتغلبون على أوروبا وينددون بما أسموه "الفن المنحط". كان لو موال واحدًا من العديد من الفنانين الفرنسيين الذين وقفوا ضد هذا الرقابة. خلال الاحتلال النازي لفرنسا، أصبح حتى عضوًا مؤسسًا في مجموعة تُدعى صالون دو ماي (صالون مايو). بالإضافة إلى لو موال، شملت هذه المجموعة المؤثرة الناقد الفني غاستون ديهل، بالإضافة إلى فنانين مثل هنري جورج آدم، روبرت كوتورييه، جاك ديسبيير، فرانسيس غروبر، ألفريد مانيسير، وغوستاف سينجييه، من بين آخرين. تشكل صالون دو ماي في مقهى، ومن مقاعد المقهى نظمت المجموعة سلسلة من المعارض على مدار عدة سنوات التي طرحت تحديًا مباشرًا للاحتلال. أصبح صالون دو ماي منارة من النور خلال فترة مظلمة، وساعد في ضمان أن الفن الفرنسي سيستمر بعد الحرب. قد يكون من المبالغة القول إن لو موال ورفاقه أخذوا إيمانهم بالفن إلى مستوى الدين. ومع ذلك، عندما انتهت الحرب، أصبح لو موال بالفعل مكرسًا تمامًا لفكرة أن الفن يسكن في مجال روحي متميز. في محاولة لإنشاء صوت بصري متعالي، كرس نفسه بالكامل للتجريد، ونجح أخيرًا في توجيه القوة الغامضة للون والضوء.

التأثيرات المعمارية

وُلِد لو موال في عام 1909 في أوثون-دي-بيرش. كان والده مهندسًا مدنيًا شجع لو موال على دخول مجالات الهندسة والعمارة عندما كان شابًا. درس لو موال ليصبح نحاتًا في المدرسة، وتخصص في النقوش المنخفضة. في سن السابعة عشرة، التحق بمدرسة الفنون الجميلة في ليون كطالب في العمارة. استغرق الأمر عامين آخرين قبل أن يرسم أخيرًا لوحاته الأولى. كانت تلك اللوحات الأولى أعمالًا تصويرية مستوحاة من الطبيعة. وحتى في منتصف الثلاثينيات، عندما بدأ لو موال في استكشاف الأساليب الحديثة مثل السريالية والتكعيبية، أظهرت لوحاته تأثيرات معمارية. تكشف أعمال مثل "الشخصية الجالسة" (1936) و"فلورا" (1938) عن جاذبية قوية للبنية والتناغم الحسابي التقليدي. لقد أدت قدرته على التعامل مع الفضاء في فنه إلى أحد أول اختراقاته كفنان، عندما تم اختيار لو موال في عام 1939 لرسم الجداريات على سقف الجناح الفرنسي في المعرض الدولي في نيويورك.

جان لو موال - بارك 1947. زيت على قماش. 81 × 117 سم. مجموعة خاصة، سويسرا. © جميع الحقوق محفوظة / ADAGP، باريس، 2018.

بحلول الأربعينيات، وجد لو موال الشجاعة للابتعاد عن الشكل، لكنه ظل مهووسًا بالهيكل الخطي. في أعماله التجريدية الأولى، عزل عناصر اللون والخط بطريقة تجعل العمل يشبه أعمال فنانين مثل بييت موندريان و ثيو فان دوسبرغ. لم يجد لو موال أخيرًا طريقة خاصة به حتى الخمسينيات، من خلال التحرر تمامًا من الهيكل واحتضان أسلوب أكثر لحنًا. تعتبر لوحات مثل "الربيع" (1957) و"فلورا" (1960) أمثلة رائعة على التاشيزم، وحتى تلمح إلى التقدم الذي كان يحرزه لو موال في المجال الروحي. لصنع هذه اللوحات، قال إنه تحرر من الحاجة إلى احتواء الأشياء. ومن المثير للسخرية، أنه في عام 1956، في نفس الوقت الذي كان فيه يرسم هذه الأعمال الرائدة، كان أيضًا يعود مرة أخرى نحو اهتمام بالعمارة من خلال بدء مسيرة جديدة في صنع نوافذ زجاجية ملونة للكنائس.

جان لو موال - منظر طبيعي، المزرعة، 1943. زيت على قماش. 24 × 35 سم. متحف كوانبير للفنون الجميلة. © ADAGP باريس 2018

الفن كالصلاة

من الصعب أن نقول أيهما جاء أولاً بالنسبة للي موال - نوافذ الزجاج الملون أو اللوحات التي تبدو كزجاج ملون. في كلتا الحالتين، تجسد لوحات الزجاج الملون الخاصة به تأثير أشعة لامعة من الألوان تتألق من خلال أشكال متشظية تطفو في الفضاء. واحدة من أكثر الأمثلة شهرة على لوحات الزجاج الملون الخاصة به هي "Les Arbes" (1954). الترجمة تعني الأشجار، وبالفعل تشير هذه اللوحة إلى منظر لفروع شجرة فقدت أوراقها. يملأ الضوء الرائع الملون المساحات بين الخطوط، مما يخلق بحرًا من الأشكال النابضة بالحياة واللامعة باللونين البرتقالي والأصفر. مثل أغنيس مارتن، لا بد أن لي موال قد رأى قدسية متأصلة في الأشجار، وقد حاول أيضًا التقاطها من خلال الخطوط والألوان في لوحات مثل "Les Arbes."

جان لو موال - المحيط، 1958-1959. زيت على قماش. 1.62 × 1.14 م. إيداع المتحف الوطني للفنون الحديثة في متحف كيمبر للفنون الجميلة. © ADAGP باريس 2018

على عكس مارتن، الذي لم يكن متدينًا بشكل واضح، كان لو موال منفتحًا جدًا بشأن معتقداته. كان مسيحيًا، وتم تركيب نوافذه الزجاجية الملونة في الكنائس المسيحية. كان يأمل أيضًا أن لا تجذب هذه النوافذ الناس المتدينين فقط. عبّر عن رغبته في إنشاء مساحات يمكن للناس أن يصلوا فيها، ولكن أيضًا حيث يمكن لأولئك الذين لا يصلون أن يجدوا الهدوء والسلام. كانت الطريقة التي أثرت بها ممارسة نوافذه الزجاجية الملونة على لو موال كفنان استثنائية. إطارات نوافذه منظمة بشكل كبير وفقًا لعمارة الكنائس التي تم تركيبها فيها. لكن التراكيب داخل الهياكل كانت لحنية وإيمائية، وعالية التجريد. في الوقت نفسه، تُظهر لوحات مثل "ضوء الصيف" (1984-1986) كيف أصبح أسلوبه الناضج فضفاضًا وتجريديًا طوال السبعينيات والثمانينيات لدرجة أن لوحاته أصبحت تشبه قمصان التاي داي، مع حقول ملونة دوارة، نفسية تتدفق إلى بعضها البعض وتندمج مع الحقول الوهمية، المتعالية. بحلول نهاية حياته، كان لو موال قد أكمل الدائرة كفنان يمكنه التعبير بشكل مثالي وفي نفس الوقت عن التوازن الدقيق الذي يوجد بين الهيكل والحرية، والتقاط العمارة الهاربة للضوء.

الصورة المميزة: جان لو موال - سمكة، 1952. ليثوغراف. التركيبة: 11 3/4 × 19 11/16" (29.9 × 50 سم)؛ الورقة: 14 15/16 × 22 7/16" (38 × 57 سم). جيلد دي لا غرافور. صندوق لاري ألدريتش. مجموعة متحف الفن الحديث.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio