Et ord om den internationale Klein Blue
Havde han ikke døet af et hjerteanfald som 34-årig, ville Yves Klein være fyldt 90 i år. Til fejring af denne mulige milepæl udstiller Blenheim Palace i Storbritannien i øjeblikket mere end 50 Klein-værker, inklusive flere stykker lavet med International Klein Blue (IKB), den navngivne maling Klein udviklede i 1960. På tidspunktet for dens skabelse blev IKB af nogle kunstnere og kritikere betragtet som en skandale – hvordan kunne én kunstner overhovedet være så arrogant at gøre krav på en farve? Andre så derimod Klein som et geni – en forløber for den tid, vi lever i nu, hvor selv den mindste og mest ubetydelige intellektuelle ejendom bliver jaloux bevogtet. Selv i dag er der megen debat om dette emne, selvom debatten i høj grad er drevet af en grundlæggende misforståelse om, hvad IKB egentlig er, og hvad Klein gjorde for at gøre krav på den. En misforståelse er troen på, at IKB var en ny farve. Det var den ikke. Det var et nyt middel til at formidle en eksisterende farve. Den anden misforståelse var, at Klein patenterede IKB og dermed gjorde krav på ejerskab i lovens øjne. Det gjorde han ikke. Klein registrerede kun IKB ved hjælp af en Soleau-konvolut, den officielle franske metode til at fastslå, hvornår nogen først fik idéen til noget. Afsenderen af en Soleau-konvolut laver to kopier af en beskrivelse af en idé. Den ene kopi sendes til kontoret, der registrerer intellektuel ejendom, og den anden kopi beholdes af registranten. Den Soleau-konvolut, som Klein sendte til den franske regering for at registrere IKB, blev ved en fejl ødelagt, så det kun er ved den kopi, han beholdt, at vi kan bekræfte, at IKB overhovedet blev registreret. Under alle omstændigheder indebærer en Soleau-konvolut ikke ejerskab. Den fastslår kun tidspunktet og initiativtageren til en opfindelse. Og opfindelsen af IKB var faktisk opfindsom. Faktisk hjælper dens oprindelseshistorie med at forklare, hvorfor Klein var en af de mest indflydelsesrige kunstnere i sin generation.
Hvad gør IKB speciel
Al maling starter grundlæggende som et fast stof. Noget som en plante, en sten eller en insekt males til støv og blandes derefter med et bindemiddel, hvilket skaber noget flydende, der kan påføres en overflade. Farven på det faste stof bestemmer mest malings farve. I renæssancen var den mest kostbare, sjældne og dyre malingsfarve ultramarin: et spektakulært blåt pigment. Det blev skabt ved at male lapis lazuli, en slags omdannet bjergart, hvilket betyder, at den ændrer sig under tryk ligesom kul, der omdannes til diamant. Selvom det i dag findes på mindst fire kontinenter, blev lapis lazuli dengang kun udvundet i det, der i dag er Afghanistan. Dets sjældenhed og omkostningerne ved import til Europa gjorde det så dyrt. Dets værdi, sammen med den særligt levende farve, gav malere idéen om, at det var det perfekte pigment til at udtrykke kongelighed og hellighed, hvilket gjorde det til en almindelig farve i religiøse malerier og portrætter af konger og dronninger.
Yves Klein - IKB 191
Yves Klein elskede også ultramarins levende egenskaber, men han var foruroliget over, at når malingen blev dækket med fikseringsmidler for at bevare maleriets overflade, ville fikseringsmidlet gøre farven mat. Han søgte en måde at skabe et medie, der havde fikseringsmidlet indbygget, så der ikke skulle påføres yderligere lag, men han havde også brug for et fikseringsmiddel, der ikke ville mindske pigmentets livskraft, når det blev tilsat. Klein hyrede en ekspert til at hjælpe ham med sin opfindelse: Edouard Adam, ejer af en malerforretning, der stadig er i drift i Paris i dag. Adam fik idéen at suspendere pigmentet i en slags trælim, som på det tidspunkt blev markedsført af et lægemiddelfirma. Limen havde den ret magiske egenskab, at den faktisk gjorde den blå farve endnu mere levende, samtidig med at den beskyttede den mod at falme, når den blev påført en overflade. Soleau-konvolutten, som Klein registrerede, fastslår, at IKB er unik på grund af denne proces, og at han og Adam udviklede processen.
Hvorfor Klein havde brug for en blåere blå
De grunde, Klein havde til at søge den mest levende, rene blå farve, var rodfæstet i en tidlig fiasko, han led som kunstner. Han troede, at han kunne bruge ren farve til at udtrykke den perfekte åndelige essens af menneskelige følelser, og han arrangerede to på hinanden følgende udstillinger i 1955 og 1956 med monokrome lærreder, hvor hvert lærred var en enkelt fast, ren farve. Malerierne blev fuldstændig misforstået. Publikum så dem som dekoration snarere end som abstrakte udtryk for ren følelse. Efter lidt eftertanke besluttede Klein, at misforståelsen måske skyldtes, at han havde lavet monokrome i flere forskellige farver, hvilket forvirrede beskuerne. Han besluttede derfor at fokusere på én enkelt farve til sin næste udstilling.
Yves Klein - Uden titel Blåt Monokrom
Han valgte akvamarin som den ene farve, dels på grund af dens historie som en farve forbundet med åndelighed, og dels fordi den for ham repræsenterede himlens farve. Da Klein var 19 år gammel, stod han berømt på en strand med sine to bedste venner, billedhuggeren Arman og digteren Claude Pascal, og delte verden op. Arman tog det, der var fremstillet, Pascal tog det, der var naturligt, men ikke levende, og Klein tog det, der var naturligt og levende. Klein svingede derefter sin arm, som om han underskrev himlen – hans ultimative kunstværk. IKB var en idealiseret materiel manifestation af den hensigt, han udtrykte med den gestus. Det var ikke kun den perfekte blanding af pigment og harpiks, men også den perfekte blanding af det esoteriske og det konkrete. Forbløffende nok skabte han kun omkring 200 værker med IKB, før han døde. Han formåede alligevel i den korte tid at hæve det til noget virkelig unikt og efter mange menneskers mening helligt. Yves Klein på Blenheim Palace, Oxfordshire, England, kan ses frem til 7. oktober 2018.
Fremhævet billede: Yves Klein - Hiroshima
Alle billeder via Wikimedia Commons
Af Phillip Barcio
