Et ord om den internationale Klein Blue
Havde han ikke været død af et hjerteanfald i en alder af 34, ville Yves Klein være fyldt 90 år i år. I fejringen af denne mulige milepæl udstiller Blenheim Palace i Storbritannien i øjeblikket mere end 50 Klein-værker, herunder flere stykker lavet med International Klein Blue (IKB), den eponyme maling, Klein udviklede i 1960. På tidspunktet for dens skabelse blev IKB af nogle kunstnere og kritikere betragtet som en skandale - hvordan kunne en kunstner være så arrogant at gøre krav på en farve? Andre så dog Klein som et geni - en forløber for den tid, vi lever i nu, hvor selv den mindste og mest irrelevante intellektuelle ejendom bliver bevogtet nidkært. Selv i dag er der meget debat om dette emne, selvom debatten i høj grad er næret af en grundlæggende misforståelse af, hvad IKB faktisk er, og hvad Klein gjorde for at gøre krav på det. En misforståelse er troen på, at IKB var en ny farve. Det var det ikke. Det var et nyt medium til at formidle en eksisterende farve. Den anden misforståelse var, at Klein patenterede IKB og dermed gjorde krav på ejerskab af det i lovens øjne. Det gjorde han ikke. Klein registrerede kun IKB ved hjælp af en Soleau-konvolut, den officielle franske metode til at fastslå, hvornår nogen først fik ideen til noget. Afsenderen af en Soleau-konvolut laver to kopier af en beskrivelse af en idé. En kopi sendes til kontoret, der registrerer intellektuel ejendom, og den anden kopi beholdes af registranten. Den Soleau-konvolut, som Klein sendte til den franske regering for at registrere IKB, blev ved et uheld ødelagt, så det er kun ved den kopi, han beholdt, at vi kan bekræfte, at IKB nogensinde blev registreret. Uanset hvad indebærer en Soleau-konvolut ikke ejerskab. Den fastslår kun tidspunktet og initiativtageren til en opfindelse. Og opfindelsen af IKB var faktisk opfindsom. Faktisk hjælper dens oprindelseshistorie med at forklare, hvorfor Klein var en af de mest indflydelsesrige kunstnere i sin generation.
Hvad gør IKB speciel
Al maling starter grundlæggende som et fast stof. Noget som en plante, en sten eller en insekt bliver malet til støv og derefter blandet med et bindemiddel, hvilket skaber noget flydende, der kan påføres en overflade. Farven på det faste stof bestemmer for det meste farven på malingen. I renæssancen var den mest værdifulde, sjældne og dyre malingsfarve ultramarin: et spektakulært blåt pigment. Det blev skabt ved at male lapis lazuli, en type metamorfisk sten, hvilket betyder, at den ændrer sig under pres ligesom kul, der metamorfoserer til en diamant. Selvom det i dag findes på mindst fire kontinenter, blev lapis lazuli dengang kun udvundet i det, der i dag er Afghanistan. Dens sjældenhed og omkostningerne ved import til Europa er, hvad der gjorde det så dyrt. Dens værdi, sammen med dens særligt livlige farve, gav malere ideen om, at det var det perfekte pigment til at udtrykke kongelighed og hellighed, hvilket gjorde det til en almindelig farve brugt i religiøse malerier og portrætter af konger og dronninger.
Yves Klein - IKB 191
Yves Klein elskede også de livlige kvaliteter af ultramarin, men han var forstyrret over, at når malingen blev dækket af fixativer for at bevare overfladen af et maleri, ville fixativet gøre farven mat. Han søgte en måde at skabe et medium, der havde fixativet inkorporeret i det, så der ikke skulle påføres yderligere lag, men han havde også brug for et fixativ, der, når det blev tilføjet, ikke ville mindske pigmentets livlighed. Klein hyrede en ekspert til at hjælpe ham med sin opfindelse: Edouard Adam, ejer af en malerforretning, der stadig er i drift i Paris i dag. Adam fik ideen om at suspendere pigmentet i en type trælim, der blev markedsført på det tidspunkt af et medicinalfirma. Limen havde den ret magiske kvalitet, at den faktisk gjorde det blå endnu mere livligt, samtidig med at den beskyttede det mod at falme, når det blev påført en overflade. Soleau-konvolutten, som Klein registrerede, fastslår, at IKB er unik på grund af denne proces, og at han og Adam udviklede processen.
Hvorfor Klein havde brug for en bluer blue
De grunde, Klein havde til at søge den mest livlige, rene blå mulig, var rodfæstet i en tidlig fiasko, han led som kunstner. Han troede, at han kunne bruge ren farve til at udtrykke den perfekte åndelige essens af menneskelig følelse, og han afholdt to på hinanden følgende udstillinger i 1955 og 1956 af monokrome lærreder, hvert lærred en enkelt solid, ren farve. Malerierne blev fuldstændig misforstået. Publikum så dem som dekoration snarere end som abstrakte udtryk for ren følelse. Efter lidt refleksion besluttede Klein, at misforståelsen måske opstod, fordi han havde lavet monokromer i flere forskellige farver, hvilket forvirrede seerne. Han besluttede derfor at fokusere på én enkelt farve til sin næste udstilling.
Yves Klein - Uden titel Blå Monokrom
Han valgte aquamarine som den farve, delvist på grund af dens historie som en farve forbundet med spiritualitet, og delvist fordi den for ham repræsenterede farven på himlen. Da Klein var 19 år gammel, stod han berømt på en strand med sine to bedste venner, skulptøren Arman og digteren Claude Pascal, og delte verden op. Arman tog alt, hvad der var fremstillet, Pascal tog alt, hvad der var naturligt, men ikke levende, og Klein tog alt, hvad der var naturligt og levende. Klein viftede derefter med armen, som om han signerede himlen—sit ultimative kunstværk. IKB var en idealiseret materiel manifestation af den intention, han kommunikerede med den gestus. Det var ikke kun den perfekte blanding af pigment og harpiks, men også den perfekte blanding af det esoteriske og det konkrete. Utroligt nok skabte han kun omkring 200 værker med IKB, før han døde. Han formåede dog i den korte tid at hæve det til niveauet af noget virkelig unikt, og efter mange menneskers mening, helligt. Yves Klein på Blenheim Palace, Oxfordshire, England, er udstillet indtil 7. oktober 2018.
Fremhævet billede: Yves Klein - Hiroshima
Alle billeder via Wikimedia Commons
Af Phillip Barcio
