Abstrakt Kunst Med Et Twist - Vores Mixed Media Værker Til Salg!

At fusionere to eller flere medier og materialer i et enkelt kunstværk blev stadig mere populært i det 20. århundrede. Picassos Still Life with Chair Caning betragtes almindeligvis som den første moderne collage (eller rettere sagt en assemblage, da han forvandlede oliemaling, olieklud, klistret papir og reb til et lavt relief, tredimensionelt værk) sammen med Braques træmønstrede tapet i en serie af kultegninger. Dadaisterne Kurt Schwitters og Max Ernst skubbede det videre, da deres tilfældige sammensætning af sammenstillede billeder formidlede den kraftfulde og skarpe kritik af samfundet og kunsten selv. Disse dristige forsøg banede vejen for mixed media abstract art , der yderligere udforskede porøse grænser for at blande flere medier og materialer. Fra hans tidligste bestræbelser på at fange objekter omkring sig i collager med den simple, firkantede gitterstruktur til uforudsigelige, symbiotiske systemer og tilfældige arrangementer, har Ellsworth Kellys vedvarende fascination med collage også påvirket hans senere malerier på separate genkombinerbare paneler. Robert Rauschenberg og Frank Stella var særligt berømte for deres dristige undersøgelse af de uindtagne muligheder gemt i mixed media abstract art. I sin hybride Combines-serie brugte Rauschenberg fotografier, stof, et avisudklip og maling sammen med fjer, småsten, guld og jord til at udarbejde sine metaforiske visuelle gåder, mens Frank Stella skabte sensuelt farvede mixed-media reliefs af arabesker, franske kurver og organiske former ved hjælp af aluminium, glas og glasfiber. Mixed media fortsætter med at inspirere nutidens abstrakte kunstnere, da de flygter fra de stive begrænsninger af kunstformer og søger den uhindrede frihed til kunstnerisk udtryk. For vores ugentlige valg af den mest overbevisende mixed media abstract art, venligst scroll nedenfor.

Daniel Göttin - Double Grid 4

Double Grid 4 er et af fire vægobjekter af samme størrelse, der består af to klæbende farvetape, som skaber et regelmæssigt gitter mønster på anodiseret aluminiumspanel. Blå og pink tape tilføjer en visuel og rumlig dybde mellem hinanden, når de krydser det reflekterende aluminiumspanel. Inspireret af Minimal Art, Concrete Art og Conceptual Art, arbejder Göttin med almindelige industrielle materialer, der er udvalgt til at resonere med de specifikke krav til et arkitektonisk sted og rum, mens han dygtigt undersøger den subjektive natur af perception i det foranderlige miljø. Mens hans arbejde er iterativt og tilpassende, er stilheden i det endelige fysiske objekt fyldt med klarhed og eftertænksomhed. Det er stilheden, der inviterer til en række fortolkninger, der opstår fra at fremkalde den udtryksfulde natur hos beskueren. Daniel Göttin er en schweizisk kunstner, hvis arbejde er delt mellem stedsspecifikke værker og farvede eller malede objekter til vægge. Han bor og arbejder i Basel.

Daniel Göttin - Double Grid 4, 2016. Klæbebånd på anodiseret aluminium. 80 x 40 cm.

Fieroza Doorsen - Uden titel (Id. 1293)

I dette papirarbejde på papirstykke trækker Doorsen på arven fra Arte Povera, der brugte engangs- og trivielle materialer til at udfordre de gældende kunstnormer. For Doorsen fremhæver brugen af silkepapir især kontrasten mellem spændinger og harmonier, der opstår fra den tilsyneladende kolliderende dikotomi mellem struktur og intuition. Overfladen af dette stykke er taktil og indkapsler sin egen tilstedeværelse, mens Doorsen selv fungerer som et medium mellem sine materialer og de mønstre og former, de afslører. Untitled (Id. 1293) transcenderer modsigelserne mellem det organiske og geometriske, det systematiske og tilfældige. Doorsens arbejde er afhængigt af sin iboende og visuelt indskrevne æstetik, mens det plejer en mangfoldighed af perspektiver og fremkalder eftertænksomhed. Doorsen er en engelsk abstrakt kunstner, der har udviklet sit eget personlige sprog med fokus på mønster og farvede former. Hun bor og arbejder i London.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293), 2016. Silkepapir på papir. 29,5 x 21 cm.

Jean Feinberg - DD2.15

Lavede på et tyndt og delikat acaba-papir, blev DD2.15 skabt hos Dieu Donné i New York City, et non-profit studio for håndlavet papirkunst. Mens Feinberg oprindeligt håndlavede papiret for at male på det, blev hun fascineret af de uheld, mærker og teksturer, der dukkede op på et tørret og presset stykke, og besluttede at samle det. Åbenheden i hendes arbejde er dybt indlejret i de fysiske objekter af hendes skabelse, og en tredimensionel form giver hendes autentiske jeg mulighed for at udtrykke sig mest ægte. De poetiske implikationer af hendes enkle og økonomiske tilgang er mærkbare i en accentueret følelse af materialitet, der inviterer seerne til en kontemplativ og immateriel rejse, der imploderer i følelser og selvrefleksion. Feinberg er en amerikansk abstrakt maler, der bruger maling, træ, lærred og papir til at udforske krydsfeltet mellem maleri og objekt. Ved at bruge genanvendt træ konstruerer hun malerier, der inkorporerer skulpturelle kvaliteter, hvilket slører grænserne mellem 2D og 3D repræsentation. Hun bor og arbejder i New York City.

Jean Feinberg - DD2.15, 2015. Håndlavet acaba papir. 36,2 x 29,3 cm.

Deanna Sirlin - Og tilbage igen

Og tilbage igen er et intimt, farverigt mixed media på arkivfilm, der illustrerer Sirlin’s varige søgen efter selvet i sit eget kunstværk. Hun bruger den kreative proces til at redefinere og genformulere sig selv, mens hendes idiosynkratiske æstetik af sanselige farver opsluger beskueren og placerer ham/hende i centrum af Sirlin’s arbejde. Der, i centrum af hendes arbejde, afsløres en etereal og kontemplativ dimension. Udover de klippede fotografier, fundne materialer og genbrugte lærreder findes der en personlig verden af hende, der lokker beskueren til at gentrace og dele hendes følelse af opdagelse og åbenbaring i selve malerprocessen. Sirlin er en amerikansk abstrakt kunstner, der er bedst kendt for sine gestural malerier og monumentale installationer. Hendes arbejde prioriterer farve. I sine malerier udforsker hun, hvordan tekstur og komposition påvirker farverelationer. Hun bor og arbejder på en hestefarm uden for Atlanta, Georgia.

Deanna Sirlin - And Back Again, 2015. Mixed media på arkivfilm. 45,7 x 45,7 cm.

Peter Soriano - L.I.C. (Blå)

Inspireret af sit eget studio beliggende i Long Island City (L.I.C) og de objekter, der findes i studiet, især rester af gamle skabe, der er blevet fjernet, Soriano bruger spraymaling, blæk, blyant og akvarel til at udtrykke sin nostalgiske længsel efter den virkelighed, der ikke længere eksisterer. Han er inspireret af sine mest umiddelbare omgivelser, mens han forsøger at placere sig selv i den konfiguration, der er emnet for hans arbejde. L.I.C. (Blå) afslører hans interesser i objekter knyttet til andre objekter, såsom arkitektoniske planer, som er tydeligt evidente. Soriano folder og arbejder et stykke om flere gange. Den endelige form er resultatet af en intensiv indre dialog samt en forstærkning og repositionering af forholdet mellem former. Soriano er en filippinsk-født fransk-amerikansk abstrakt kunstner, der deler sin tid mellem New York City og Penobscot, Maine. Selvom han begyndte sin karriere som skulptør, er hans arbejde nu todimensionelt. Han er kendt for sine dristige spraymalede vægmalerier og for sine mere intime værker på papir. Sorianos arbejde er gestuelt og geometrisk, domineret af et grafisk leksikon af mærker og notater.

Peter Soriano - L.I.C. (Blå), 2015. Spraymaling, blyant, blæk, akvarel på papir. 96 x 98 cm.

Pierre Auville - White Stripes

At arbejde i en række forskellige professioner, før han forpligtede sig til kunsten, gjorde Auville komfortabel med at skabe med de mest usædvanlige materialer. I White Stripes vælger han cement, akryl og stålstænger på skumplade og udforsker de mest skjulte egenskaber og multifunktionelle anvendelser af hvert materiale. I sit arbejde understreger han øjeblikket, hvor farve og materialer smelter sammen og vender tilbage til deres oprindelige mineralske essens. Inspireret af forhistoriske hulemalerier, betonveje eller forladte blokhuse er han tro mod geometrisk abstraktion, Art Povera og Street Art. I White Stripes anvender han cement med høj densitet, da han lader farverne fra cementen bestemme værket. Efterhånden som cementen tørrer, tilføjer han akryl for at intensivere lysstyrken i værket. Auville er en fransk kunstner, hvis arbejde undersøger og inkorporerer de æstetiske og konceptuelle kvaliteter af fremstillede materialer som cement, beton og stål. Han blev født i Le Havre og bor og arbejder nær Paris.

Pierre Auville - White Stripes, 2016. Cement, akryl og stålstænger på skumplade. 104 x 60 x 6 cm.

Opdag mere blandet medie abstrakt kunst!

Fremhævet billede: Peter Soriano - L.I.C. (Blå), 2015, installationsvisning.
Af Jovana Vuković