Abstrakt Kunst Med Et Twist - Vores Mixed Media Værker Til Salg!

At sammenflette to eller flere medier og materialer i et enkelt kunstværk blev stadig mere populært i det 20. århundrede. Picassos Stilleben med stoleryg anses almindeligvis for at være den første moderne collage (eller rettere en samling, da han forvandlede oliemaling, olieklæde, påklæbet papir og reb til et lavt relief, tredimensionelt værk) sammen med Braques træmønstrede tapet i en serie kultegninger. Dadaisterne Kurt Schwitters og Max Ernst førte det videre, da deres tilfældige sammensætning af side om side stillede billeder formidlede en kraftfuld og skarp kritik af samfundet og kunsten selv. Disse dristige forsøg banede vejen for mixed media abstrakt kunst, der yderligere udforskede de porøse grænser for at blande flere medier og materialer. Fra hans tidligste forsøg på at fange genstande omkring sig i collager med en simpel, kvadratisk gitterstruktur til uforudsigelige, symbiotiske systemer og tilfældige arrangementer, påvirkede Ellsworth Kellys vedvarende fascination af collage også hans senere malerier på separate, genkombinerbare paneler. Robert Rauschenberg og Frank Stella var især berømte for deres dristige undersøgelse af de uudnyttede muligheder, der findes i mixed media abstrakt kunst. I sin hybride Combines-serie brugte Rauschenberg fotografier, stof, en avisudklip og maling sammen med fjer, småsten, guld og jord til at skabe sine metaforiske visuelle gåder, mens Frank Stella skabte sanseligt farvede mixed-media reliefs af arabesker, franske kurver og organiske former ved brug af aluminium, glas og glasfiber. Mixed media fortsætter med at inspirere nutidens abstrakte kunstnere, da de flygter fra kunstformernes stive begrænsninger og søger den uhindrede frihed i kunstnerisk udtryk. For vores ugentlige udvalg af den mest fængslende mixed media abstrakte kunst, rul venligst ned.

Daniel Göttin - Double Grid 4

Double Grid 4 er et af fire vægobjekter af samme størrelse bestående af to klæbende farvebånd, der skaber et regelmæssigt gittermønster på en anodiseret aluminiumsplade. Blå og lyserøde bånd tilføjer en visuel og rumlig dybde mellem hinanden, når de krydser det reflekterende aluminiumsplade. Inspireret af Minimal Art, Konkret Kunst og Konceptkunst arbejder Göttin med almindelige industrimaterialer, der er udvalgt til at resonere med de specifikke krav i et arkitektonisk sted og rum, mens han dygtigt undersøger den subjektive opfattelses natur i det foranderlige miljø. Mens hans arbejde er gentagende og afstemende, er stilheden i det endelige fysiske objekt rig på klarhed og eftertænksomhed. Det er stilheden, der inviterer til en række fortolkninger, som opstår ved at fremkalde beskuerens udtryksfulde natur. Daniel Göttin er en schweizisk kunstner, hvis arbejde er delt mellem stedsspecifikt arbejde og farvede eller malede objekter til vægge. Han bor og arbejder i Basel.

 

Daniel Göttin - Double Grid 4, 2016. Klæbende tape på anodiseret aluminium. 80 x 40 cm.

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293)

I dette stykke med silkepapir på papir trækker Doorsen på arven fra Arte Povera, der brugte kasseret og trivielt materiale til at udfordre de gældende kunstnormer. For Doorsen fremhæver brugen af silkepapir især kontrasten mellem spændinger og harmonier, der opstår fra den tilsyneladende sammenstødende dikotomi mellem struktur og intuition. Overfladen på dette værk er taktil og indkapsler sin egen tilstedeværelse, da Doorsen selv fungerer som et medium mellem sine materialer og de mønstre og former, de afslører. Untitled (Id. 1293) overskrider modsætningerne mellem det organiske og geometriske, det systematiske og tilfældige. Doorsens arbejde hviler på sin iboende og visuelt indskrevne æstetik, mens det nærer en mangfoldighed af perspektiver og fremkalder eftertanke. Doorsen er en engelsk abstrakt kunstner, der har udviklet sit eget personlige sprog med vægt på mønster og farvede former. Hun bor og arbejder i London.

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293), 2016. Silkepapir på papir. 29,5 x 21 cm.

 

Jean Feinberg - DD2.15

Fremstillet på et tyndt og sart acaba-papir blev DD2.15 skabt hos Dieu Donné i New York City, et non-profit værksted for håndlavet papirkunst. Mens Feinberg oprindeligt lavede papiret i hånden for at male på det, blev hun fascineret af de uheld, mærker og tekstur, der opstod på et tørt og presset stykke, og besluttede at samle det. Ærligheden i hendes arbejde er dybt indlejret i de fysiske objekter af hendes skabelse, og en tredimensionel form tillader hendes autentiske jeg at udtrykke sig mest oprigtigt. De poetiske implikationer af hendes enkle og økonomiske tilgang er mærkbare i en fremhævet sans for materialitet, der inviterer beskueren til en eftertænksom og immateriel rejse, der eksploderer i følelser og selvrefleksion. Feinberg er en amerikansk abstrakt maler, der bruger maling, træ, lærred og papir til at udforske krydsfeltet mellem maleri og objekt. Ved at bruge genvundet træ konstruerer hun malerier, der indeholder skulpturelle kvaliteter og udvisker grænserne mellem 2D- og 3D-fremstilling. Hun bor og arbejder i New York City.

 

Jean Feinberg - DD2.15, 2015. Håndlavet acaba-papir. 36,2 x 29,3 cm.

 

Deanna Sirlin - And Back Again

And Back Again er en intim, farverig mixed media på arkivfilm, der illustrerer Sirlins vedvarende søgen efter selvet i sin egen kunst. Hun bruger den kreative proces til at omdefinere og genformulere sig selv, mens hendes egenartede æstetik af sanselige farver omslutter beskueren og placerer ham/hende i centrum af Sirlins arbejde. Der, i centrum af hendes arbejde, afsløres en æterisk og eftertænksom dimension. Udover de udskårne fotografier, fundne materialer og genbrugte lærreder findes der en personlig verden, der lokker beskueren til at genfinde og dele hendes følelse af opdagelse og åbenbaring i selve maleriets handling. Sirlin er en amerikansk abstrakt kunstner, bedst kendt for sine gestiske malerier og monumentale installationer. Hendes arbejde prioriterer farve. I sine malerier udforsker hun, hvordan tekstur og komposition påvirker farveforhold. Hun bor og arbejder på en hestegård uden for Atlanta, Georgia.

 

Deanna Sirlin - And Back Again, 2015. Mixed media på arkivfilm. 45,7 x 45,7 cm.

 

Peter Soriano - L.I.C. (Blue)

Inspireret af sit eget atelier beliggende i Long Island City (L.I.C) og genstandene i atelieret, især rester af gamle skabe, der er blevet fjernet, bruger Soriano spraymaling, blæk, blyant og akvarel til at udtrykke sin nostalgiske længsel efter den virkelighed, der ikke længere eksisterer. Han henter inspiration fra sine mest umiddelbare omgivelser, mens han forsøger at placere sig selv i den konfiguration, der er genstand for hans arbejde. L.I.C. (Blue) afslører hans interesse for genstande, der er knyttet til andre genstande, såsom arkitektplaner, på en klart synlig måde. Soriano folder og bearbejder et stykke adskillige gange. Den endelige form er resultatet af en intens indre dialog samt en forstærkning og omplacering af forholdet mellem former. Soriano er en filippinsk-født fransk-amerikansk abstrakt kunstner, der deler sin tid mellem New York City og Penobscot, Maine. Selvom han begyndte sin karriere som billedhugger, er hans arbejde nu todimensionelt. Han er kendt for sine dristige spraymalede vægmalerier og for sine mere intime værker på papir. Sorianos arbejde er gestisk og geometrisk, domineret af et grafisk sprog af mærker og notater.

 

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Spraymaling, blyant, blæk, akvarel på papir. 96 x 98 cm.

 

Pierre Auville - White Stripes

Efter at have arbejdet i en række forskellige erhverv, før han forpligtede sig til kunsten, følte Auville sig tryg ved at skabe med de mest usædvanlige materialer. I White Stripes vælger han cement, akryl og stålrør på skumpanel og udforsker de mest skjulte egenskaber og multifunktionelle anvendelser af hvert materiale. I sit arbejde lægger han vægt på øjeblikket, hvor farve og materialer smelter sammen og vender tilbage til deres oprindelige mineralske væsen. Inspireret af forhistoriske hulemalerier, betonveje eller forladte blokhuse er han tro mod geometrisk abstraktion, Arte Povera og gadekunst. I White Stripes påfører han cement med høj tæthed, mens han lader farverne fra cementen bestemme værket. Når cementen tørrer, tilføjer han akryl for at intensivere værkets lysstyrke. Auville er en fransk kunstner, hvis arbejde undersøger og inkorporerer de æstetiske og begrebsmæssige kvaliteter af fremstillede materialer som cement, beton og stål. Han er født i Le Havre og bor og arbejder nær Paris.

 

Pierre Auville - White Stripes, 2016. Cement, akryl og stålrør på skumpanel. 104 x 60 x 6 cm.

Opdag flere mixed media abstrakte kunstværker!

 

Fremhævet billede: Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015, installationsudsigt.
Af Jovana Vuković