Amy Sillmans Fortælling versus Abstraktion
Den nuværende Amy Sillman udstilling på Gladstone 64 galleri i New York får mit hoved til at spinne. Titled Amy Sillman: Mostly Drawing, den præsenterer en ny serie af værker på papir, som, som titlen antyder, leger med deres egen identifikation. De indeholder akrylmaling, så de er malerier, ikke? Men de er lavet på papir, ikke lærred, så de er tegninger, ikke? Men igen, de er delvist silkscreened. Så betyder det, at de er tryk? Hvis du kender Sillman, ved du, at hun har til hensigt, at denne titel skal virke så hånende som den er oprigtig. På den oprigtige side er hun simpelthen ligefrem - disse billeder er virkelig, for det meste, tegninger. På den hånende side henleder hun opmærksomheden på absurditeten ved at bekymre sig om, hvad de kaldes. I hendes nylige essay, On Color, refererer Sillman til Pop Art pioneren Peter Saul, som engang sagde, "[Det] vigtigste, jeg tænker på, er at få ideen, eller det litterære indhold, eller hvad du nu kalder det, ud foran kunstmaterialerne." Med andre ord, hvis alt, hvad vi har at tale om, når vi ser på et kunstværk, er hvad det er lavet af, eller om det skal kaldes et maleri eller en tegning, hvorfor taler vi overhovedet om det? I den ånd overvejede jeg værkerne i denne udstilling udelukkende ud fra styrken af billederne selv. Det er det, der får mit hoved til at spinne. Jeg er rørt af deres kraft, deres tilstedeværelse, og den energi, de tilfører debatten om mysteriet ved abstraktion versus værdien af narration og at stave alt ud.
Hvad det ene øje ser
Det første, jeg lagde mærke til ved disse nye værker af Sillman, er deres umiddelbarhed. Hvert billede er som et slag i ansigtet—drastisk, slående og klart. Ethvert af disse billeder kunne have prydet det håndlavede kassettecover af et garageband i 1979. Men samtidig ser de ud som om, de er sendt tilbage fra fremtiden—som aftryk af nedrevne bylandskaber, der dokumenterer arrene fra kampe, de advarer os om at undgå. Jeg fik derefter en visceral reaktion på de teksturer, disse billeder formidler, som minder om så mange baggårde og byvægge. Deres mærker fortæller mig at tænke hurtigt og komme til sagen. Deres lag taler om tid, hvisker at intet er nyt—og at det nogle gange er umuligt at fortælle, hvad der skete først. Endelig lagde jeg mærke til paletten. Jeg siger palette og ikke farve fordi jeg er enig i, hvad Sillman har sagt om farve: "Den uanfægtelige endelige kendsgerning om farve er, at du aldrig rigtig kan vide, hvad et andet øje ser."
Amy Sillman - Mostly Drawing, solo show at Gladstone 64, installation view, Jan 26 - Mar 3, 2018, photo courtesy Gladstone 64
For dette værk har Sillman anvendt et farveskala baseret på lyshed og mørke. Paletten giver udstillingen sin attitude, som er en ubestridelig selvtillid. Jeg så først på udstillingen som helhed, fra afstand; derefter så jeg på værkerne tæt på; så så jeg fra midtpunktet, på grupper af billeder. Hver perspektiv blev guidet af samtalen mellem skygge og tone—sorte og hvide. De andre farver hævder deres individualitet kun i konteksten af mørke og lyshed. De bliver mere end farve; mere end form og mere end linje. De bliver en del af historien om billederne. Det er ikke for at sige, at disse billeder er figurative. Det er det sidste, de er. De er uden tvivl abstrakte. Men hvert billede føles—eller næsten til tider lyder—som en historie: en åndeløs historie fortalt af nogen, der er begejstret, i problemer, panikslagen eller griner højt. SK20 lyder for mig som, "Jeg løb for at komme herhen—jeg blev jagtet." SK28 føles vred, men ved nærmere eftersyn føles den bange. SK30 kræver min opmærksomhed, som om den skriger, "Glem det! Glem alt om det! Se her! Lyt til mig!"
Amy Sillman - Mostly Drawing, solo show at Gladstone 64, installationsvisning, 26. januar - 3. marts 2018, foto med venlighed fra Gladstone 64
Lav fred med krig
Det overordnede visuelle sprog i disse billeder tiltrækker mig, og får mig til at ønske at eje en del af dem for mig selv. Jeg mener ikke nødvendigvis, at jeg vil eje dem, som i at købe et af værkerne, selvom jeg ville, hvis jeg kunne. Men hvad jeg mener er, at jeg vil gøre krav på slægtskab med deres ånd. Det ønske har kun delvist at gøre med billederne selv. Ja, de er mine yndlingsbilleder, Sillman nogensinde har lavet. Men det er en så personlig erklæring. Dette ønske har mere at gøre med universaliteter. Det har at gøre med, hvad jeg fornemmer er den større historie, som dette værk fortæller. Hvert af disse billeder er mærkeligt narrativt, men på den mest uafkodelige måde. Deres narrativ skal indsamles intuitivt, men når det er opfattet, kan det ikke glemmes.
Amy Sillman - Mostly Drawing, solo show at Gladstone 64, installation view, Jan 26 - Mar 3, 2018, photo courtesy Gladstone 64
Som en gruppe taler disse værker til et større tema—en kommunion mellem det, man kunne kalde vildmarken af fantasi og den stålbur af kultur. Tilgiv denne pop-reference, men kan du huske den scene i A Clockwork Orange, hvor protagonisten Alex og hans droogs bryder ind i et eksklusivt hjem og begynder at ødelægge det modernistiske rum og have deres vilje med kunsten? Det øjeblik taler så grafisk til kløften mellem impet og snobben, der samtidig eksisterer inden for nutidens mennesker. Og der er noget lige så punket over disse nye værker af Sillman. Rækkehuset, hvor de vises, blev designet af en modernistisk ikon—Edward Durell Stone, som også designede Museum of Modern Art og Radio City Music Hall. Disse værker er som nye droogs indsat i denne kultiverede, fremmede verden. Men i stedet for at smadre stedet, sameksisterer de på en eller anden måde med det. De er en slags billedlig anerkendelse af, at virkeligheden i dag på nogle måder er endnu mærkeligere end den dystopiske fremtid, der blev forudset i vores kollektive fortid. Men de er også styrkende udsagn om sejren af kreativitet over orden—af kunstnerens vilje over verdens autoritet.
Amy Sillman - Mostly Drawing, solo show at Gladstone 64, installation view, Jan 26 - Mar 3, 2018, photo courtesy Gladstone 64
Fremhævet billede: Amy Sillman - Mostly Drawing, soloudstilling på Gladstone 64, installationsvisning, 26. jan - 3. mar, 2018, foto med venlig hilsen fra Gladstone 64
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio
