Et interview med den Los Angeles-baserede australske fotograf George Byrne
George Byrne har et øje for at genkende de formelle visuelle mønstre i hverdagslivet. I sin adoptivhjem by Los Angeles vandrer han rundt i byen og fanger fotografiske kompositioner, der efterligner de visuelle sprog i modernistisk abstrakt kunst. Geometriske former; lineære mønstre; farvefelter; biomorfe former; optiske illusioner – overalt hvor han kigger, ser han samspillet mellem alle disse ting. Gennem hans linse bliver byens til tider trivielle æstetiske miljø forvandlet til et univers af fascination og følelser. Ligesom den italienske fotograf Franco Fontana og de tyske konceptkunstnere Bernd og Hilla Becher har Byrne en medfødt evne til at bruge kameraet ikke blot til at fange det, der er tydeligt synligt for alle, men også til at afsløre den skjulte verden af skønhed og kompleksitet, som mange af os ellers kunne overse, når vi passerer gennem vores daglige liv. Vi havde for nylig mulighed for at tale med Byrne og høre hans tanker om hans arbejde, hans praksis og forholdet mellem fotografi og abstrakt kunst.
IdealArt: Nogle af dine fotografier er portrætter af byen og landskabet, men flade former dominerer i dem, så de fremstår mere abstrakte i deres hensigt. Fortæl os lidt mere om dit arbejde generelt, og hvorfor du er tiltrukket af fotografi som medie?
George Byrne: Da jeg begyndte at tage billeder i mine tidlige teenageår, malede og tegnede jeg også, så jeg tror, det førte til, at jeg nærmede mig fotografiet på en ret åben måde fra starten. Jeg var interesseret i, hvordan fotografier af simple færdiglavede ting kunne skildre en følelse eller stemning ligesom et abstrakt maleri kunne. Jeg har altid fotograferet i naturligt lys. Jeg havde aldrig meget held med kommercielt arbejde, men gennem årene har jeg eksperimenteret med mange forskellige kameraer og prøvet alt fra portrætter til mere traditionelle sort-hvide landskaber.
Det var flytningen til Los Angeles for 8 år siden, der førte mig ned ad den sti, jeg er på nu. Landskabet her ramte en tone hos mig på en stor måde; så snart jeg kom hertil, kunne jeg bogstaveligt talt bare se alle de billeder, jeg ville tage, det var som om, de alle blev serveret på et fad. Jeg var (og er stadig) fuldstændig fascineret af stedet. Gennem mange forsøg og fejl (og kørsel) kunne jeg samle en serie, der ser ud til at blive ved med at udvikle sig.
George Byrne - Blåt Markise med Gult
IA: Kan du beskrive din kreative proces?
GB: Lige nu forbereder jeg to udstillinger, så jeg er i mit atelier med negativer op til livet foran en kæmpestor korktavle dækket af billeder, hvor jeg prøver at samle billederne. Den kreative proces foregår i cyklusser, men den kører altid i baggrunden. Jeg skyder konstant.
Hver udstilling tager DNA’et fra den forrige og bygger videre på det. Jeg er stadig ret ny i hele konceptet med at gøre dette på fuld tid, så jeg finpudser stadig processen. Men det er sjovt, og jeg føler mig meget heldig over at kunne leve af det.
IA: Hvilke kunstnere har påvirket dit arbejde?
GB: Mange – men for at nævne nogle få, lige fra toppen af mit hoved: Patricia Leib, Richard Diebenkorn, Alice Byrne (søster), Stephen Shore, David Hockney, William Eggleston, Jeff Smart, Pierre Mondrian, Picasso, Walter Gropius og Bauhaus-gruppen.
George Byrne - Ny Orden, Hollywood Blvd
IA: Hvilke gallerier arbejder du tæt sammen med? Hvor kan vores læsere finde dit arbejde?
GB: Jeg arbejder og udstiller i øjeblikket med følgende gallerier: Olsen Gallery i Sydney, Olsen Gruin i New York, BAU XI Gallery i Vancouver. Folk er også velkomne til at kontakte mit atelier direkte på contact@georgebyrne.com. Vi tager imod besøg efter aftale.
IA: Hvad synes du om abstraktion?
GB: Jeg synes, det er fantastisk, det er magisk. For mig repræsenterer det den fjerde dimension af bevidst menneskelig tanke og opfattelse. Intet i det behøver egentlig at give rationel mening, det er bare. Det er mærker, der bliver lavet som reaktion på andre mærker, og det virker enten eller ikke.
George Byrne - Hjørnekomposition, Palm Springs
IA: Tror du, at kunsten har en forvandlende kraft, som kan gøre en forskel i dagens samfund? (Hvis ja, på hvilken måde præcist).
GB: Det vil jeg gerne tro. Jeg har ofte tænkt over den slags, da kunst er det, jeg bruger 99 % af min tid på. Jeg stiller ofte spørgsmål ved værdien eller meningen med det hele. Jeg tror, at kunsten i nogle tilfælde kan spille en rolle i at forvandle kulturen, men i sidste ende tror jeg, den hjælper folk med at føle noget, hvilket jeg synes er en god ting. Det er bare en vigtig og nødvendig ingrediens i menneskehedens og kulturens komplekse gryde. Det er også et godt historisk pejlemærke.
IA: Har du nogle kommende udstillinger snart?
GB: Ja! Jeg har et par udstillinger på vej. En på Bau Xi Gallery i Vancouver, der åbner i oktober, og en anden på Olsen Gallery i Sydney, der åbner i begyndelsen af februar 2019. Den bedste måde at følge med i tingene på er via min Instagram-konto @george_byrne.
Fremhævet billede: George Byrne - Echo Park
Alle billeder med tilladelse fra kunstneren
