Et interview med den Los Angeles-baserede australske fotograf George Byrne

George Byrne har et øje for at genkende de formelle visuelle mønstre i hverdagen. I sin adopterede hjemby Los Angeles vandrer han rundt i byen og fanger fotografiske kompositioner, der efterligner de visuelle sprog fra modernistisk abstrakt kunst. Geometriske former; lineære mønstre; farvefelter; biomorfe former; optiske illusioner—overalt hvor han kigger, ser han samspillet mellem alle disse ting. Gennem sin linse bliver den til tider trivielle æstetiske miljø i byen forvandlet til et univers af intriger og følelser. Ligesom den italienske fotograf Franco Fontana og de tyske konceptuelle kunstnere Bernd og Hilla Becher, har Byrne en medfødt evne til at bruge kameraet ikke kun til at fange det, der er tydeligt synligt for alle, men også til at afsløre den skjulte verden af skønhed og kompleksitet, som så mange af os ellers ville gå glip af, mens vi passerer gennem vores daglige liv. Vi havde for nylig en chance for at indhente Byrne og høre hans tanker om sit arbejde, sin praksis og det forhold, han har mellem fotografi og abstrakt kunst.

IdealArt: Nogle af dine fotografier er portrætter af byen og landskabet, men flade former dominerer i dem, så de ser mere abstrakte ud i deres intention. Fortæl os lidt mere om dit arbejde generelt, og hvorfor du er tiltrukket af fotografi som medium?

George Byrne: Da jeg først begyndte at tage billeder i mine tidlige teenageår, malede og tegnede jeg også, så jeg tror, at det førte mig til at nærme mig fotografi på en ret åben måde fra starten. Jeg var interesseret i, hvordan fotografier af enkle færdiglavede ting kunne skildre en følelse eller en stemning, ligesom et abstrakt maleri kunne. Jeg har altid taget billeder i naturligt lys. Jeg har aldrig haft meget held med kommercielt arbejde, men gennem årene har jeg eksperimenteret med mange forskellige kameraer og har prøvet alt fra portrætter til mere traditionelle sort-hvide landskaber.
Det var flytningen til Los Angeles for 8 år siden, der førte mig ned ad den vej, jeg er på nu. Landskabet her ramte mig på en stor måde, så snart jeg kom her, kunne jeg bogstaveligt talt se alle de billeder, jeg ville tage, det var som om, de alle blev serveret på et fad. Jeg var (og er stadig) fuldstændig fascineret af stedet. Gennem mange forsøg og fejl (og kørsel) var jeg i stand til at samle en serie, der ser ud til at fortsætte med at udvikle sig.

George Byrne - Blå Markise med Gul

IA: Kan du beskrive din kreative proces?

DK: Lige nu forbereder jeg mig til to udstillinger, så jeg er i mit studie halvmeter dybt i negativer foran en kæmpe korktavle dækket af billeder og prøver at få billederne samlet. Den kreative proces foregår i cyklusser, men den simrer altid. Jeg tager konstant billeder.
Hver udstilling tager DNA'et fra den forrige og bygger videre på det. Jeg er stadig ret ny i hele konceptet med at gøre dette på fuld tid, så jeg finpudser stadig processen. Men det er sjovt, og jeg føler mig meget heldig at kunne gøre dette til mit levebrød.

IA: Hvilke kunstnere har påvirket dit arbejde?

DK: Så mange - men for at nævne nogle få, lige fra hoften: Patricia Leib, Richard Diebenkorn, Alice Byrne (søster), Stephen Shore, David Hockney, William Eggleston, Jeff Smart, Pierre Mondrian, Picasso, Walter Gropius og Bauhaus-gangen.

George Byrne - New Order, Hollywood Blvd

IA: Hvilke gallerier arbejder du tæt sammen med? Hvor kan vores læsere finde dit arbejde?

DK: Jeg arbejder i øjeblikket og udstiller med følgende gallerier: Olsen Gallery i Sydney, Olsen Gruin i NYC, BAU XI Gallery i Vancouver. Folk er også velkomne til at kontakte mit studio direkte på contact@georgebyrne.com. Vi laver studio besøg efter aftale.

IA: Hvad synes du om abstraktion?

DK: Jeg synes, det er fantastisk, det er magisk. For mig repræsenterer det den 4. dimension af bevidst menneskelig tanke og opfattelse. Intet i det behøver virkelig at give nogen rationel mening, det er bare sådan. Det er mærker, der bliver lavet som reaktion på andre mærker, og det fungerer enten, eller det gør det ikke.

George Byrne - Hjørnekomposition, Palm Springs

IA: Tror du, at kunst har en transformerende kraft til at gøre en forskel i dagens samfund? (Hvis ja, på hvilken måde præcist).

GB: Jeg ville gerne tro det. Jeg har ofte tænkt på det her, da kunst er det, jeg bruger 99% af min tid på. Jeg stiller ofte spørgsmålstegn ved værdien eller meningen med det hele. Jeg mener, at kunst i nogle tilfælde kan spille en rolle i at transformere kulturen, men i sidste ende mener jeg, at det hjælper folk med at føle noget, hvilket jeg synes er en god ting. Det er bare en vital og nødvendig ingrediens i den komplekse gryderet af menneskehed og kultur. Det er også en stor historisk markør.

IA: Har du nogle kommende udstillinger snart?

GB: Ja! Jeg har et par udstillinger på vej. En på Bau Xi Gallery i Vancouver, der åbner i oktober, og en anden på Olsen Gallery i Sydney, der åbner i begyndelsen af februar 2019. Den bedste måde at holde sig opdateret på er via min Instagram-konto @george_byrne.

Fremhævet billede: George Byrne - Echo Park

Alle billeder er venligst stillet til rådighed af kunstneren