Bloomberg profilerer Michael Krebber - 'En kunstner, som investorer elsker'
Michael Krebber er for nylig blevet den seneste abstrakte kunstner, der er blevet omtalt i Bloomberg. Er det en overraskelse, at Bloomberg, en virksomhed der siden 1929 udelukkende har beskæftiget sig med forretnings- og finansspørgsmål, profilerer abstrakte kunstnere eller kunstnere generelt? Så vil det virkelig chokere dig at høre, at virksomheden faktisk tilbyder hyppigere og ofte mere interessant kunstdækning end de fleste store aviser og endda nogle publikationer, der udelukkende er dedikeret til kunst. Årsagen til, at Bloomberg dykker dybt ned i kunsten, er åbenlyst, fordi kunstmarkedet er et af de mest dynamiske steder, en investor kan opbevare formue. Det er et sted, hvor man hurtigt og relativt sikkert kan placere mange penge, og det har den ekstra fordel, at det er interessant — at tale om din nye samling af minimalistiske litografier går meget længere til de fleste cocktailfester end at tale om, hvor mange delvise aktier i Berkshire Hathaway du lige har købt optioner på. Krebber blev portrætteret denne måned af samme grund, som Laura Owens blev fremhævet i november — meget rige mennesker køber værker af begge kunstnere, hvilket får priserne til at stige. I modsætning til Owens, der appellerer til millionærer og milliardærer, appellerer Krebber også til, ja, tusindmilliardærer. Han har været aktiv i årtier og har som både maler og underviser haft stor indflydelse på den næste generation af kunstnere. Men hans priser har været undervurderede sammenlignet med hans jævnbyrdige. Det ændrer sig nu. Selvom man stadig potentielt kunne købe et Krebber-værk på papir for under 10.000 dollars eller et maleri for under 100.000 dollars, er de dage ved at være talte. Men da Bloomberg generelt fokuserer sin dækning ikke på en kunstners æstetik, men på markedspotentialet for deres værker, er her et kig på, hvad Krebber har opnået i sit atelier, og hvad der gør ham til en stor indflydelse i vores tid.
En kunstner kritikere elsker og hader
Et rum fyldt med windsurfbrætter, hver skåret i lige store stykker som ostestykker; en hvid plade lagt ned som et bord med tre par bukser spredt ud ovenpå; et menneskestort lærred malet helt hvidt bortset fra en enkelt krusedulle: det er nogle af de mange værker, som Michael Krebber er blevet kendt for. De befinder sig i yderpunkterne af hans værk, og er en del af grunden til, at Krebber bliver hånet og nogle gange foragtet af kritikere. Eksempler som disse er det, der fik Jerry Saltz til at kalde Krebbers nyere værker for "almindelige, dovne" og "tommelige varianter af... lignende Crapstraction." Men de samme værker inspirerede Moritz Scheper, der skrev i Artforum, til at sige, at Krebber har en holdning "af afvisning, der til tider gør ham til en næsten Bartleby-agtig figur," hvilket henviser til den legendariske, stædige geni-figur Bartleby the Scrivener fra Hermann Melvilles fortælling.
Michael Krebber - Untitled, 1994 Akryl på lærred, 24 × 18 1/10 tommer, 61 × 46 cm (Venstre) og Untitled, 1995, Emulsionsmaling på lærred, 19 9/10 × 16 7/10 tommer, 50,5 × 42,5 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Köln
Objektivt set laver Krebber ikke kun simple, sparsomme værker. Han har også lavet ambitiøse abstrakte og figurative malerier, komplekse multimediakollager og skulpturer, bittesmå værker på papir og angstfremkaldende installationer. Som de fleste kunstnere er han kompleks og repræsenterer en kombination af en særpræget vision og indflydelsen fra hans helte. Disse helte er en anden grund til, at han enten bliver udskældt eller rost i pressen. Født i 1954 studerede Krebber maleri på Statens Kunstakademi i Karlsruhe og blev senere professor ved Statens Kunstakademi i Frankfurt, Tyskland. Men imellem disse perioder arbejdede han som assistent i ateliererne hos to af de mest indflydelsesrige tyske malere i det sidste halve århundrede: George Baselitz (f. 1938), som fortsat nyder verdensomspændende anerkendelse for sine brutale, næsten abstrakte malerier; og Martin Kippenberger (1953-1997), hvis livlige, pralende og tværfaglige værk var lige så meget i offentlighedens søgelys i hans levetid som hans ublu offentlige persona.
Michael Krebber - DEP-MK-0016, 2015, Lak på lærred, 63 × 47 1/5 tommer, 160 × 120 cm (Venstre) og MK/M 2015/08, 2015 Akrylmaling på lærred, 41 3/10 × 31 1/2 tommer, 105 × 80 cm (Højre), © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Köln
Hvad maleri kan være
Hvorfor skal Krebber (eller nogen) dog bedømmes ud fra deres påvirkninger? Som Bloomberg påpeger, har Krebber skabt et stort nok værk, at et katalog raisonné i øjeblikket bliver udarbejdet. Han har værker i MoMAs faste samling. Hans malerier har været udstillet på store museer på flere kontinenter og på væggene i fem af de mest prestigefyldte kunstforretninger i USA og Europa. Det er tid til at bedømme denne kunstner på hans egne bedrifter. Og ud over den kunst, han har skabt, inkluderer disse bedrifter den arv af frihed og åbenhed, han har etableret for de kommende generationer af kunstnere. Det er det, de fleste kritikere ikke formår at se, når de ser på et Krebber-maleri i dag, og det er det samme, kritikere ikke formåede at se, da Lucio Fontana først flåede lærredets overflade, da Kazimir Malevich malede sit første sorte kvadrat, da Marcel Duchamp først satte et hjul på en skammel, da Eva Hesse først hængte rebsslynger op på væggen, eller da Agnes Martin malede sit første gitter — kunstnere nyder at udforske, hvad kunst kan være.
Michael Krebber - Untitled, Akryl og kridt på lærred, © Michael Krebber, Courtesy: Christie's, New York
Det er ikke mere kompliceret end det nogle gange — kunst er et sjovt og engagerende problem at arbejde med. Krebber er bare ved at finde ud af det. Vi behøver ikke at kunne lide, hvad han laver, men vi bør i det mindste forstå det for, hvad det er: eksperimentel personlig udtryk. Måske er det overdrevet at placere Krebber i kategorien af en Melville-antihelt, men til hadere som Jerry Saltz siger jeg, at at skabe noget aldrig er dovent, og at skabe noget nyt aldrig er almindeligt. Årsagerne til, at Krebber-markedet tager fart, er ukendte for mig — de diskuteres bedre i publikationer som Bloomberg. Men grunden til, at Krebber-markedet tidligere har været langsomt, kan jeg adressere. Det er fordi de værker, han laver, ikke ligner det, mange mennesker, inklusive kritikerne, ønsker, at kunst skal ligne. Men det er også derfor, næste generation er begejstret for det — fordi det viser dem, at det er op til malerne og ingen andre at bestemme, hvad maleri kan være.
Michael Krebber - Untitled, 2004 Lak, spraymaling, avis, tape på lærred, 37 2/5 × 31 1/2 tommer, 95 × 80 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Nagel Draxler (Venstre) og Untitled, 2013, Akryl på lærred, 39 2/5 × 29 1/2 tommer, 100 × 75 cm (Højre), © Michael Krebber, Courtesy: dépendance, Bruxelles
Forsidebillede: Michael Krebber - MK/M 2014/01, 2014, Akryl på lærred, 47 1/5 × 63 tommer, 120 × 160 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Köln
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio
