Bloomberg profilerer Michael Krebber - 'En kunstner, som investorer elsker'

Michael Krebber er for nylig blevet den seneste abstrakte kunstner, der er blevet præsenteret i siderne af Bloomberg. Er det en overraskelse, at Bloomberg, et firma der siden 1929 har været dedikeret udelukkende til forretnings- og finansanliggender, profilerer abstrakte kunstnere, eller kunstnere generelt? Så vil det virkelig chokere dig at høre, at firmaet faktisk tilbyder hyppigere og ofte mere interessante kunstdækning end de fleste større aviser, og endda nogle publikationer, der udelukkende er dedikeret til kunst. Årsagen til, at Bloomberg dykker dybt ned i kunst, er åbenlyst, fordi kunstmarkedet er et af de mest dynamiske steder, en investor kan opbevare rigdom. Det er et sted, man hurtigt og relativt sikkert kan investere mange penge, og det har den ekstra fordel at være interessant—at tale om din nye samling af minimalistiske litografier går meget længere til de fleste cocktailfester end at tale om, hvor mange delvise aktier af Berkshire Hathaway du lige har optioneret. Krebber blev profileret denne måned af samme grund som Laura Owens blev præsenteret tilbage i november—meget rige mennesker køber værker af begge kunstnere, hvilket får deres priser til at stige. I modsætning til Owens, der appellerer til millionærer og milliardærer, appellerer Krebber også til, tja, tusindærer. Han har været aktiv i årtier, og som både maler og lærer har han haft stor indflydelse på den næste generation af kunstnere. Men hans priser har forblevet undervurderede sammenlignet med hans jævnaldrende. Nu er det ved at ændre sig. Selvom man stadig potentielt kan købe et Krebber-værk på papir for mindre end $10.000, eller et maleri for mindre end $100.000, er de dage ved at være talte. Men da Bloomberg generelt fokuserer sin dækning ikke på en kunstners æstetik, men på markedspotentialet for deres værk, er her et kig på, hvad Krebber har opnået i studiet, og hvad der gør ham til en stor indflydelse i vores tid.

En kunstner, som kritikere elsker og hader

Et rum fyldt med windsurf brætter, hver skåret i lige segmenter som bidder af ost; et hvidt bræt lagt ned som et bord med tre par bukser spredt ud ovenpå dets overflade; et menneskestort lærred malet helt hvidt bortset fra en enkelt kradset linje: disse er nogle af de mange værker, som Michael Krebber er blevet kendt for. De besætter ekstreme ender af hans oeuvre, og er en del af grunden til, at Krebber bliver hånet og nogle gange foragtet af kritikere. Eksempler som disse er, hvad der fik Jerry Saltz til at kalde Krebbers seneste værker "hverdagsagtige, dovne," og "flade varianter af…look-alike Crapstraction." Men de samme værker er, hvad der inspirerede Moritz Scheper, der skrev i Artforum, til at sige, at Krebber har en holdning "af afvisning, der til tider gør ham til en næsten Bartleby-agtig figur," og henviser til den legendariske, stædige geni fra Hermann Melville karakteren Bartleby the Scrivener.

Michael Krebber - Untitled, 1994 Acrylic on canvas, 24 × 18 1/10 in, 61 × 46 cm (Left) and Untitled, 1995, Emulsion paint on canvas, 19 9/10 × 16 7/10 in, 50.5 × 42.5 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Cologne

Objektivt set laver Krebber ikke kun simple, sparsomme værker. Han har også lavet ambitiøse abstrakte og figurative malerier, komplekse multimedie-collager og skulpturer, mikroskopiske værker på papir og angstfremkaldende installationer. Ligesom de fleste kunstnere er han kompleks og repræsenterer en kombination af idiosynkratisk vision og indflydelsen fra sine helte. Disse helte er en anden grund til, at han ofte bliver enten gjort til skurk eller rost i pressen. Født i 1954 studerede Krebber maleri på Statens Akademi for Fine Kunst i Karlsruhe og blev senere professor ved Statens Universitet for Fine Kunst i Frankfurt, Tyskland. Men imellem arbejdede han som assistent i studierne hos to af de mest indflydelsesrige tyske malere i det forgangne halve århundrede: George Baselitz (f. 1938), som fortsat nyder verdensomspændende anerkendelse for sine brutale, kvasi-abstrakte malerier; og Martin Kippenberger (1953-1997), hvis livlige, frække, multidisciplinære værk var lige så offentliggjort i hans levetid som hans beskedne offentlige persona.

Michael Krebber - DEP-MK-0016, 2015, Lacquer on canvas, 63 × 47 1/5 in, 160 × 120 cm (Left) and MK/M 2015/08, 2015 Acrylic paint on canvas, 41 3/10 × 31 1/2 in, 105 × 80 cm (Right), © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Cologne

Hvad Maleri Kan Være

Hvorfor skal Krebber (eller nogen) dog bedømmes ud fra deres påvirkninger? Som Bloomberg påpeger, har Krebber skabt et stort nok oeuvre, at et katalog raisonné i øjeblikket bliver udarbejdet. Han har værker i den permanente samling på MoMA. Hans malerier er blevet udstillet på store museer på flere kontinenter og på væggene i fem af de mest prestigefyldte kunstforhandlere i USA og Europa. Det er tid til at bedømme denne kunstner ud fra hans egne præstationer. Og ud over den kunst, han har skabt, inkluderer disse præstationer arven af frihed og åbenhed, han har etableret for generationer af kunstnere, der endnu ikke er kommet. Det er det, som de fleste kritikere ikke formår at anerkende, når de ser på et Krebber-maleri i dag, og det er det samme, som kritikere ikke formåede at anerkende, da Lucio Fontana først skar overfladen af et lærred, da Kazimir Malevich malede sit første sorte kvadrat, da Marcel Duchamp først satte et hjul i en skammel, da Eva Hesse først hang snore af reb fra væggen, eller da Agnes Martin malede sit første gitter—kunstnere nyder at udforske, hvad kunst kan være.

Michael Krebber - Untitled, Acrylic and chalk on canvas, © Michael Krebber, Courtesy: Christie's, New York

Det er ikke mere kompliceret end det nogle gange—kunst er et sjovt og engagerende problem at arbejde med. Krebber er bare ved at finde ud af det. Vi behøver ikke at kunne lide, hvad han gør, men vi bør i det mindste forstå det for, hvad det er: eksperimentel personlig udtryk. Måske er det hyperbolsk at placere Krebber i kategorien af en Melville anti-helt, men til hadere som Jerry Saltz siger jeg, at det at skabe noget aldrig er dovent, og at skabe noget nyt aldrig er trivielt. Årsagerne til, at Krebber-markedet stiger, er ukendte for mig—de er bedre at diskutere i publikationer som Bloomberg. Men grunden til, at Krebber-markedet har været langsomt i fortiden, er noget, jeg kan adressere. Det er fordi, det arbejde, han laver, ikke ser ud som det, mange mennesker, inklusive kritikerne, ønsker, at kunst skal se ud. Men det er også derfor, den næste generation er begejstret for det—fordi det viser dem, at det er op til malere og ingen andre at beslutte, hvad maleri kan være.

Michael Krebber - Untitled, 2004 Lacquer, spraypaint, newspaper, tape on canvas, 37 2/5 × 31 1/2 in, 95 × 80 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Nagel Draxler (Left) and Untitled, 2013, Acrylic on canvas, 39 2/5 × 29 1/2 in, 100 × 75 cm (Right), © Michael Krebber, Courtesy: dépendance, Brussels

Fremhævet billede: Michael Krebber - MK/M 2014/01, 2014, Akryl på lærred, 47 1/5 × 63 tommer, 120 × 160 cm, © Michael Krebber, Venligst: Galerie Buchholz, Berlin / Köln

Alle billeder er kun til illustrative formål

Af Phillip Barcio