Køb Det Allerbedste Af Europæisk Abstrakt Kunst I Dag

Fra sin begyndelse i 1900-tallet var abstrakt kunst et ægte europæisk fænomen, der varslede rige muligheder, som opstod ud fra en afvisning af repræsentation som en passiv afspejling af ting. Drevet af den moderne avantgarde-kunst og utrættelige forsøg fra blandt andre Fauvisme, Kubisme og Futurisme på at opgive repræsentative elementer, opstod den rene abstraktion triumferende og udfoldede sig i mange forskellige retninger. Dog forstyrrede de skræmmende tegn på stigende fascisme den blomstrende europæiske abstrakte kunst. Klassificeret som degenerativ kunst blev abstrakt kunst udskældt, og abstrakte kunstnere blev tvunget til at flygte fra det snart ødelagte Europa. Dette resulterede i en brudt slægtslinie for europæisk abstrakt kunst, som aldrig blev genoprettet. Da Abstract Expressionism efter 2. verdenskrig begyndte at vinde frem, beskrev kunstkritikeren Clement Greenberg den som den mest avancerede form for abstrakt kunst, der leverede det, europæerne ikke formåede. Ifølge Greenberg gav europæiske abstrakte malerier indtryk af tredimensionelt rum på lærred og efterlignede dermed stadig den ydre, naturlige verden. Med den kolde krigs dagsorden, der dikterede kunstpolitikker, vendte abstrakt kunst tilbage til Europa i 1958/59 gennem MoMAs udstilling The New American Painting. I dagens globaliserede verden synes de geografiske referencer at betyde mindre end nogensinde før. Men for mange er Europa mere end et geografisk tegn og henviser til arv, stil, bevægelse og/eller inspiration. Vores ugentlige udvalg af nutidig europæisk abstrakt kunst bygger på denne fascinerende slægtslinie – for at lære mere, rul venligst ned!

Anthony Frost - Mirror Man

Mirror Man er den mest dygtige demonstration af Frosts unikke sammensmeltning af maleri og collage. Han former abstrakte former af juteskrin, sæk, klæde og grøntsagsnet; arrangerer dem i lag og maler formene med klare farver. Hans teknik er hurtig, ureflekteret og ukonventionel, da han lader sin instinkt og intuition overtage den kreative proces. Frost er en engelsk abstrakt kunstner, søn af den berømte Sir Terry Frost, hvis livlige, farverige malerier og tryk udstråler rå energi og frihed som rockmusik. Han bor og arbejder i Cornwall.

Anthony Frost - Mirror Man, 2011. Akryl og blandede medier på lærred. 76,2 x 76,2 cm.

Daniel Göttin - Untitled 3 (K3)

Dette værk tilhører en gruppe på 12 lignende vægobjekter bestående af farvelakeret MDF. Dette er en fri fysisk ændring fra linjeovergangssektionen i Göttins installation Network – en uregelmæssig gitterstruktur, der bevæger sig i forskellige retninger. Untitled 3 (K3) afslører Göttins vedvarende interesse, inspireret af Minimal Art, Konkret Kunst og Konceptkunst, i subjektiviteten af opfattelse, hvorigennem han opfordrer beskueren til at tyde den gentagne natur i hans arbejde. Daniel Göttin er en schweizisk kunstner, hvis arbejde er delt mellem stedsspecifikke værker og farvede eller malede vægobjekter. Han bor og arbejder i Basel.

Daniel Göttin - Untitled 3 (K3), 2011. Lak på MDF. 54 x 55 x 10 cm.

Claude Tétot - Untitled 1

Untitled 1 eksemplificerer Tétots direkte tilgang, der forstyrrer vores sædvanlige opfattelse af den omgivende virkelighed og fremkaldes af den brutale kontrast mellem dets elementer. Former, der stammer fra forskellige og ofte fjerne registre, understreger hans visuelle sprog af komplementære modsætninger, som løses i uventede harmonier. Hans enhedspoesi udtrykkes gennem disse åbenlyse disharmonier, mens han dykker ned i betragtningen af, hvad kaos og orden i sin kerne er. Tétot er en fransk abstrakt kunstner, hvis arbejde udtrykker harmoni i disharmoni. Tétot blev født i 1960 i Angoulême i det sydvestlige Frankrig og bor i dag og arbejder i Savins syd for Paris.

Claude Tétot - Untitled 1, 2017. Olie og akryl på papir. 35 x 50 cm.

Harald Kröner - Cut 39

Som en del af Cut-serien henviser dette store værk på papir til Kröners signaturteknik, der er inspireret af filmklipning, da hvert værk er fremstillet af filmagtige papirstrimler. To malede papirstykker – et stort baggrundspapir og et lettere, halvgennemsigtigt, skåret i strimler – mødes i fuldstændig tilfældighed. Ved at navigere gennem denne tilfældighed søger Kröner at finde balancen mellem tilfældighed/kontrol og kaos/orden og inspirere beskueren til at give sin egen fortolkning. Kröner er en tysk kunstner, der kan beskrives som "papirkunstner", der hovedsageligt laver værker på papir og collager. Hans arbejde omfatter også offentlige installationer. Han bor og arbejder i Pforzheim, Tyskland.

Harald Kröner - Cut 39, 2018. Blæk, lak, klipning, collage på papir. 80 x 190 x 3 cm.

Martin Reyna - Le Bois

Som en del af et polyptykon bestående af ni elementer indkapsler Le Bois Reynas fascination af landskab, arkitektur og lys. Den fortyndede blæk og de overbevisende bevægelser lader farverne sprede sig og smelte sammen på uforudsigelig vis. Dryp og udgydelser sammen med energiske penselstrøg tilføjer en metafysisk antydning, mens levende farver skaber en todeling af rumlig perspektiv, tydeligt synlig i hans polyptykonværker som Le Bois. Reyna er en argentinsk født abstrakt maler, der bor i Paris, Frankrig. Hans gestiske abstrakte malerier glæder øjet og aktiverer sindet med deres lysende farverelationer og dygtige udforskning af perspektiv og rum.

Martin Reyna - Le Bois, 2015. Blæk på papir. 150 x 200 cm.

Jesús Perea - M271

Denne digitale skabelse trykt på Hahnemuhle photo rag illustrerer Pereas udforskning af den rationelle struktur(er), der understøtter intelligensens uforudsigelige og følelsesmæssige natur. M271 sammenfatter fornuftens verden og følelsers verden i en udtryksfuld og overbevisende grafisk abstraktion. Placeret mellem det geometriske og biomorfe fremkommer en matematisk skønhed i naturen, der afslører mysterierne i både struktur og udtryk. Perea er en multidisciplinær abstrakt kunstner, der bor og arbejder i Madrid, Spanien. Perea er medlem af den nutidige abstrakte kunstkollektiv Mother Universe.

Jesús Perea - M271, 2017. Digital skabelse, trykt på Hahnemuhle Photo Rag de 308 gr. 100 x 70 cm.

Jeremy Annear - Ideas Series (Eclipse II)

Det seneste fra Annear, Ideas Series (Eclipse II), er inspireret af den korniske natur med rytmer og faldende kontraster i landskab og havlandskab. Den beroligende harmoni udspringer af hans reliefagtige lag og komplekse overfladestrukturer, mens hans rolige jordfarver og rå primærfarver overbevisende henviser til naturen. Renheden i hans form, konstruktion og komposition afslører hans unikke præcision og æstetiske tilknytning. Annear er en engelsk maler, der blev introduceret til St Ives-modernismen i sine tidlige formative år. Han bor og arbejder i Cornwall.

Jeremy Annear - Ideas Series (Eclipse II), 2020. Olie på lærred. 30 x 25 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Dette værk, eksklusivt for IdeelArt og en del af serien A Breath of Summer, er et oplivende lagdelt maleri, der viser Schweinsbergs dybe følelsesmæssige dybde. Hun anvender forskellige teknikker for at fremhæve den samtidig kaotiske og harmoniske natur af skønhed. Hendes kraftfulde værk er resultatet af hendes uforjagede og intuitive tilgang, hvor hendes robuste penselstrøg og begrænsede farvepalet afslører hendes følelsesdrevne kreative proces. Schweinsberg er en tysk abstrakt kunstner, hvis lyriske malerier henter deres rå kraft fra en blanding af rå følelser, levende farver og lag af energiske penselstrøg. Hun bor og arbejder i Frankfurt, Tyskland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Akryl/ blandede medier på hør. 100 x 100 x 2 cm.

Greet Helsen - Early Bloom

Early Bloom er Helsens seneste akryl på lærred, der fanger gennemsigtigheden af akvarelmaling og omhyggeligt afdækker naturens forvirring. De skinnende farveområder er gennemsigtige og fremhævet af dygtige blæklinjer og hvide reflekterende farvefelter. Dette værk udstråler sin æteriske essens, da fortyndede pigmenter og dragende detaljer i overfladerne bidrager til dets lethed og elegance. Helsen er en belgisk kunstner, der henter inspiration fra naturen, tegner abstrakte landskaber og bruger akryl som akvarel. Hun bor og arbejder i Schweiz.

Greet Helsen - Early Bloom, 2020. Akryl på lærred. 60 x 60 cm.

Pierre Muckensturm - 191J24019

191J24019 afslører Muckensturms fascination af konstanthed og midlertidighed, som kommer til udtryk gennem en urovækkende todeling mellem tidens gentagne og cykliske natur og enkelte, isolerede begivenheder, der forstyrrer denne harmoni. Grafik, som han tilføjede til sit virke i 2010, gav ham mulighed for yderligere at udforske tid og perspektiv, og denne gravering på zink materialiserer ro, konstanthed og midlertidighed næret af hans overlegne talent og altomfattende indsigt. Muckensturm er en fransk abstrakt maler og grafiker, hvis visuelle sprog er harmoni, ro og tidløshed. Født i Strasbourg, Frankrig, bor han i øjeblikket og arbejder i Colmar.

Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019. Gravering / carborundum på zink trykt på BKF papir 250 g. 56 x 76 cm.

Opdag mere europæisk abstrakt kunst!

Fremhævet billede: Jesús Perea - M271, 2017, installationsudsigt.
Af Jovana Vuković