Køb Det Allerbedste Af Europæisk Abstrakt Kunst I Dag

Fra sine begyndelser i 1900'erne var abstrakt kunst et ægte europæisk fænomen, der varslede om de mange muligheder, der opstod fra en afvisning af repræsentation som en passiv spejling af tingene. Drevet af den moderne avantgarde kunst og uforfærdede forsøg fra - blandt andre - fauvister, kubister og futurister på at opgive repræsentative elementer, trådte den rene abstraktion triumferende frem og udfoldede sig i mange divergerende retninger. Dog forstyrrede de skræmmende tegn på stigende fascisme den blomstrende europæiske abstrakte kunst. Klassificeret som en degenerativ kunst blev abstrakt kunst beskyldt og abstrakte kunstnere blev tvunget til at flygte fra det snart ødelagte Europa. Dette resulterede i en brudt genealogi af europæisk abstrakt kunst, der aldrig blev repareret. Da, i kølvandet på Anden Verdenskrig, Abstrakt Ekspressionisme begyndte at få fodfæste, beskrev kunstkritiker Clement Greenberg det som den mest avancerede form for abstrakt kunst, der leverede det, europæerne ikke formåede. Ifølge Greenberg gav europæiske abstrakte malerier indtryk af tredimensionel plads på lærredet og efterlignede således stadig den ydre, naturlige verden. Med den kolde krigs dagsorden, der dikterede kunstpolitikker, vendte abstrakt kunst tilbage til Europa i 1958/9 gennem MoMA’s The New American Painting-udstilling. I dagens globaliserede verden synes de geografiske referencer at betyde mindre end nogensinde før. Men for mange er Europa mere end en geografisk betegnelse og refererer til arv, stil, bevægelse og/eller inspiration. Vores ugentlige udvalg af dagens europæiske abstrakte kunst bygger på den fascinerende afstamning - for at lære mere, venligst rul nedenfor!

Anthony Frost - Spejlemænd

Mirror Man er den mest dygtige demonstration af Frost’s unikke blanding af maleri og collage. Han danner abstrakte former ud af hessian-skræm, sække, stof og grøntsagsnet; arrangerer dem i lag og maler formerne med livlige farver. Hans teknik er hurtig, ureflekteret og ukonventionel, da han lader sin instinkt og intuition overtage den kreative proces. Frost er en engelsk abstrakt kunstner, søn af den berømte Sir Terry Frost, hvis livlige, farverige malerier og tryk udviser den rå energi og frihed fra rockmusik. Han bor og arbejder i Cornwall.

Anthony Frost - Mirror Man, 2011. Akryl og blandede medier på lærred. 76,2 x 76,2 cm.

Daniel Göttin - Uden titel 3 (K3)

Dette værk tilhører en gruppe på 12 lignende vægobjekter bestående af farvelakeret MDF. Dette er en fri fysisk modification fra linjekrydsningssektionen af Göttins installation Network - en uregelmæssig gitterstruktur, der bevæger sig i forskellige retninger. Untitled 3 (K3) afslører Göttins vedholdende interesse, inspireret af Minimal Art, Concrete Art, og Conceptual Art, i subjektiviteten af perception, gennem hvilken han opfordrer beskueren til at tyde den iterative natur af sit arbejde. Daniel Göttin er en schweizisk kunstner, hvis arbejde er delt mellem stedsspecifikke værker og farvede eller malede objekter til vægge. Han bor og arbejder i Basel.

Daniel Göttin - Untitled 3 (K3), 2011. Lak på MDF. 54 x 55 x 10 cm.

Claude Tétot - Uden titel 1

"Untitled 1" eksemplificerer Tétot’s direkte tilgang, der forstyrrer vores sædvanlige tænkning om den omgivende virkelighed og fremkaldes af den brutale kontrast mellem dens elementer. Former, der stammer fra forskellige og ofte fjerne registre, understreger hans visuelle sprog af komplementære modsigelser, der løser sig i uventede harmonier. Hans poetik om enhed udtrykkes gennem disse åbenlyse disharmonier, mens han dykker ned i kontemplationen af, hvad kaos og orden i sin essens er. Tétot er en fransk abstrakt kunstner, hvis arbejde udtrykker harmoni i disharmoni. Tétot blev født i 1960 i Angoulême, i det sydvestlige Frankrig, og bor i dag og arbejder i Savins, syd for Paris.

Claude Tétot - Untitled 1, 2017. Olie og akryl på papir. 35 x 50 cm.

Harald Kröner - Cut 39

Del af Cut-serien, dette store værk på papir, refererer til Kröners signaturteknik, der er inspireret af filmredigering, da hvert værk er produceret af film-lignende papirstreger. To malede papirark - et stort baggrundspapir og et lettere, semi-transparent papir skåret i strimler - konvergerer i fuldstændig tilfældighed. Ved at navigere gennem denne tilfældighed søger Kröner at finde balancen mellem tilfældighed/kontrol og kaos/orden og inspirere beskueren til at tilbyde sin/hendes egen fortolkning. Kröner er en tysk kunstner, der kunne beskrives som "papirkunstner", der i det væsentlige producerer værker på papir og collager. Hans arbejde involverer også offentlige installationer. Han bor og arbejder i Pforzheim, Tyskland.

Harald Kröner - Cut 39, 2018. Blæk, lak, skæring, collage på papir. 80 x 190 x 3 cm.

Martin Reyna - Le Bois

En del af et polyptyk bestående af ni elementer, Le Bois legemliggør Reyna’s fascination med landskab, arkitektur og lys. Den fortyndede blæk og de fængslende bevægelser tillader farverne at fordampe og smelte sammen på en uregelmæssig måde. Dryp og hældninger, sammen med energiske penselstræk, tilføjer en metafysisk antydning, mens de livlige farver skaber en dikotomi af rumlig perspektiv, der tydeligt kan ses i hans polyptyk-arbejde som Le Bois. Reyna er en argentinskfødt abstrakt maler, der bor i Paris, Frankrig. Hans gestural abstrakte malerier glæder øjet og aktiverer sindet med deres lysende farverelationer og dygtige udforskninger af perspektiv og rum.

Martin Reyna - Le Bois, 2015. Blæk på papir. 150 x 200 cm.

Jesus Perea - M271

Denne digitale kreation trykt på Hahnemuhle photo rag illustrerer Perea’s udforskning af de rationelle strukturer, der understøtter den uforudsigelige og affektive natur af intelligens. M271 syntetiserer verdens af fornuft og verdens af følelser i en ekspressiv og overbevisende grafisk abstraktion. Beliggende mellem det geometriske og biomorfe, fremstår en matematisk skønhed af naturen, der afslører mysterierne ved både struktur og udtryk. Perea er en tværfaglig abstrakt kunstner, der bor og arbejder i Madrid, Spanien. Perea er medlem af det nutidige abstrakte kunstkollektiv Mother Universe.

Jesús Perea - M271, 2017. Digital skabelse, trykt på Hahnemuhle Photo Rag de 308 gr. 100 x 70 cm.

Jeremy Annear - Idéer Serie (Eclipse II)

Det nyeste fra Annear, Ideas Series (Eclipse II), er inspireret af den korniske natur med rytmerne og de kaskaderende kontraster af landskab og havlandskab. Den beroligende harmoni udspringer fra hans relief-lignende lag og komplekse overfladeteksturer, da hans beroligende jordfarver og rå primærfarver overbevisende refererer til naturen. Renheden af hans form, konstruktion og komposition afslører hans unikke præcision og æstetiske tilknytninger. Annear er en engelsk maler, der blev introduceret til St Ives modernisme i sine tidlige formative år. Han bor og arbejder i Cornwall.

Jeremy Annear - Ideer Serien (Eclipse II), 2020. Olie på lærred. 30 x 25 cm.

Daniela Schweinsberg - Et Åndedrag af Sommer V

Dette værk, eksklusivt for IdeelArt og en del af A Breath of Summer serien, er et galvaniserende lagdelt maleri, der viser Schweinsbergs ubegribelige følelsesmæssige dybde. Hun anvender forskellige teknikker for at understrege den samtidig kaotiske og harmoniske natur af skønhed. Hendes kraftfulde værk er resultatet af hendes uhaste og intuitive tilgang, da hendes robuste penselstræk og begrænsede farvepalet afslører hendes følelsesmæssigt drevne kreative proces. Schweinsberg er en tysk abstrakt kunstner, hvis lyriske malerier henter deres larmende kraft fra en blanding af rå følelser, levende farver og lag af energiske penselstræk. Hun bor og arbejder i Frankfurt, Tyskland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Akryl/andre medier på linned. 100 x 100 x 2 cm.

Greet Helsen - Tidlig Blomstring

Early Bloom er Helsen’s nyeste akryl på lærred, der fanger gennemsigtigheden af akvarelmaling og omhyggeligt afdækker naturens kompleksitet. De glitrende farveområder er gennemsigtige og fremhævet af dygtige blækstreger og hvide reflekterende farvefelter. Dette værk udstråler sin eteriske essens, da fortyndede pigmenter og dragende detaljer i overfladerne bidrager til dets lethed og elegance. Helsen er en belgisk kunstner, der er inspireret af naturen, tegner abstrakte landskaber og bruger akryl som akvarel. Hun bor og arbejder i Schweiz.

Greet Helsen - Early Bloom, 2020. Akryl på lærred. 60 x 60 cm.

Pierre Muckensturm - 191J24019

191J24019 afslører Muckensturm’s besættelse af konstanthed og tidslighed, der afsløres gennem en ubehagelig dikotomi mellem en gentagende og cyklisk natur af tid og enkeltstående, isolerede begivenheder, der forstyrrer den harmoni. Trykning, som han tilføjede til sit værk i 2010, gav ham mulighed for yderligere at udforske tid og perspektiv, og denne gravering på zink materialiserer ro, konstanthed og tidslighed næret af hans overordnede talent og altomfattende indsigt. Muckensturm er en fransk abstrakt maler og grafiker, hvis visuelle sprog er præget af harmoni, ro og tidløshed. Født i Strasbourg, Frankrig, bor han i øjeblikket og arbejder i Colmar.

Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019. Gravering / carborundum på zink trykt på BKF papir 250 g. 56 x 76 cm.

Opdag mere europæisk abstrakt kunst!

Fremhævet billede: Jesús Perea - M271, 2017, installationsvisning.
Af Jovana Vuković