Piger Regler Moderne Abstraktion

Jagten på at finde nye kvindelige abstrakte malere i gallerier, museer og på messer kan være overvældende. Mange kvindelige malere tiltrækkes af figurativ kunst og en fortælling. For nylig, da jeg gik forbi WINDOW på Walker Street, standsede jeg op for at betragte EJ Hausers Orchard Thinking, 2022, som udstråler en kraftfuld pink farve. Denne følelse mindede mig om Pink Power Ranger, som jeg engang så som en feministisk helt i den japanske Super Sentai-franchise, selvom hendes karakter mistede point for at bære nederdel. En sammenligning kan drages mellem nederdelen og en vinduesinstallation eller de moderne gallerier i centrum, der giver disse kunstnere opmærksomhed. Metaforisk set er nederdelen, der adskiller pigerne, et springbræt til fri karriereudvikling, og abstraktionen er indhyllet i kønsneutralitet. Dog ville mere eksponering fra store gallerier fjerne denne forskel.

Ej Hauser

Opdagelsen er EJ Hauser i WINDOW på Walker Street i Tribeca og det off-the-grid galleri i centrum af LA. Brooklyn-baserede kunstner EJ Hauser sammensmelter sin tegne- og malerpraksis. Hendes tidligere digi-uhyrer forsvandt og efterlod forenklede spor af hendes eget tegnsprog, der kombinerer kunst, natur, teknologiens oprindelse og underbevidste følelser. Spændingen mellem åndelig tilfredsstillelse gennem naturen og en teknologisk overtagelse, illustreret i et klogt analogt billedsprog, afspejler samtidens modsætninger. Bjergtoppe og bølger er så subtilt gengivet gennem tegn, at man kan se intentionen gennem gentagen, lagdelt abstraktion. Orchard Thinking, 2022, er et blikfang med CMYK pink og cyanblå kraft.

Lucy Mu Li

Ligesom Hauser er Lucy Mu Li fra det sydlige Californien tværfaglig og kombinerer fotografi og maleri. Hun leger med elementerne vand, jord og himmel, og Lis filosofiske malerier er metaforer for det, der udgør livet selv. Hun har en besættelse af uendelighed, da et maleri fortsætter ind i det næste og viderefører den metafysiske fortælling: ”tid er kunstneren, vand er hånden, der maler, sten er rejsende”. Bevægelsen refererer til kærlighed, familie, ældre, aldring og hvordan tiden forvandler sten (mennesker) til sand. Inspireret af en af hendes titler, ’at ældes er at afdække’, skrev jeg det ned som en påmindelse. Som svar er det hensigten at afdække enestående nye kvindelige kunstnere. Hvis jeg skulle udtrykke Lis arbejde med to ord, som et kondenseret haiku, ville det være bevægende bevægelse.

Jadé Fadojutimi

Med udgangspunkt i sine alsidige interesser i japansk anime og lyde, som soundtracket til Crown, kan man forestille sig stemningen i Fadojutimis studie i det sydlige London. Den dristige energi i hendes levende farver, penselstrøg og store lærreder skaber begejstring og en følelse af ærefrygt, som om man har fået en åbenbaring om, hvordan livet burde leves, hvis man gjorde det rigtigt. Fadojutimis verden vækker lyst til at danse, synge uden skam, gå på den røde løber iført noget fantastisk, mens man løber gennem en engelsk blomsterhave. For meget? Måske ikke, som hun udtrykte det, ”Det er hjerteskærende smukt bare at eksistere. Jeg mener de to ord bogstaveligt. Livet er virkelig forbandet smukt. Det betyder bare at acceptere alt, hvad der følger med, og udnytte den tid, vi har; en af mange definitioner på ’kærlighed’”. Abstrakte piger hersker delvist, fordi de elsker at udtrykke kærlighed.

Heather Day

En anden abstrakt kunstner fra Californien, Heather Day, nedbryder kompositioner og genopfinder dem gennem en omrokering af forstyrrede kompositioner. Det friske ligger i nedbrydningen, og alligevel opnår hun en harmonisk sammenhæng fra ét lærred til det næste. Blue Prism No. 1 og Rose Prism No. 1 er som opskårne Frankenthaler-værker, der er genanvendt og forandret med blandede materialer. At give geometri til plettet lærred og blandet maling kan virke respektløst, men det er nedbrydningen af det dyrebare og en nyfortolkning af abstrakt ekspressionisme, som er moderne. Næsten barnlige mærker af fingerudtværet farve tilføjer en forudseende, men bevidst flair. Days arbejde er mere rent abstrakt, og når hendes titler bliver til udsagnsord, får malerierne en enkel, mystisk identitet.

Heather Day - Mirror, 2021. Blandede materialer på sammensyet lærred. Venligst udlånt af galleri Anna Zorina

Cindy Phenix

En London-baseret online præsentation af LA-kunstneren Cindy Phenix er endnu en ikke-så-skjult perle. Den fransk-canadiske kunstner Cindy Phenix bor i LA. Selvom hendes arbejde veksler mellem abstraktion og figurativ kunst, er malerier som Unfold, 2023, fri for figur og fortælling og bygger på en kritik af samfundets magtstrukturer. Phenix arbejder på et fundament af klart defineret illustration med en teknik, hvor hun fylder de organiske former med tekstureret, uigennemsigtig farve, mens noget af lærredet forbliver synligt. En fornemmelse af den hårde digitale kant minder om Hauser. Når Phenix udvisker grænserne mellem figurativt og abstrakt, opnår hendes værk Vertiginous Attraction to the Alien en raffineret og mystisk kvalitet, som følger med opdagelse, tid og udviklingen af en ny kunstner.

Cindy Phenix - The Space Between the Fundamental, 2022. Olie og pastel på lærred. Venligst udlånt af kunstneren

Ligesom det seneste arbejde fra EJ Hauser, Lucy Mu Li og Jadé Fadojutimi, er rummet mellem svagt genkendelige billeder og abstraktion det rette sted. Muligvis findes der i denne zone en mere universel appel. Relaterbare elementer fyldt med mystik er magien, og kvindelige kunstnere håndterer dette område særdeles godt. Fortolkningen af dette fænomen kan udledes af en balance mellem páthos og nous (oldgræsk for følelse og forstand).

Med tanke på en nylig genopblussen af surrealisterne Leonor Fini, Leonora Carrington og portrætmaleren Alice Neel, er der en efterspørgsel på kunstmarkedet efter historien om páthos/nous-ilden, som nutidens kvindelige abstrakte kunstnere nu præsenterer i de mest aktuelle gallerier i centrum. I teorien er flere kvinder ved roret i gallerier og opdager derfor nyt talent. Nutidens kvindelige figurative kunstnere har haft stor succes på både primære og sekundære markeder. Abstraktion er det nye skifte, og flere kvindelige kunstnere vil dukke op. Fra en erfaren abstraktionist, LA’s Rebecca Morris, lyder konklusionen i hendes finurlige manifest: ”Kampagne mod det bogstavelige ‘ABSTRAKTION FOR EVIGT!’

En erklæring om, at piger hersker i abstraktion, er en erklæring om nutidig og fremtidig uafhængighed, en frisk genre af nutidig abstraktion, der straks føles anderledes og genkendelig. Disse kunstnere er på vej frem. De er Pink Power Rangers, forbilleder for den næste generation af ambitiøse unge kunstnere, der ikke ser kønsspecifikke hindringer. Som et samlet kreativt globalt fællesskab kan vi udfordre de samfundsmæssige magtstrukturer, som Phenix gør os opmærksomme på i sin fantasifulde, men virkelige verden. De dristige udsagn ligger altid under lag af kunsthistorie og maling.

Fremhævet billede: Cavernous Resonance - Jadé Fadojutimi, 2020 Venligst udlånt af kunstneren og Pippy Houldsworth Gallery / Eva Herzog
Af Amanda Wall