Piger Regler Moderne Abstraktion

At søge efter nye kvindelige abstrakte malere i gallerier, museer og messer kan være skræmmende. Mange kvindelige malere tiltrækkes af figuration og en fortælling. For nylig, mens jeg passerede WINDOW på Walker Street, stoppede jeg for at overveje EJ Hausers Orchard Thinking, 2022, som besidder en varm pink kraft. Denne følelse var en beslægtet ånd til et minde om den Pink Power Ranger, jeg engang så som en feministisk heltinde i Super Sentai den japanske franchise, selvom hendes karakter mistede point for at bære en nederdel. En sammenligning kan drages mellem nederdelen og en vinduesinstallation eller de moderne gallerier i centrum, der giver disse kunstnere et spotlight. Metaforisk set er nederdelen, der adskiller pigerne, et springbræt til ubegribelig karrieremæssig bevægelse, og abstraktion er skjult med kønsneutralitet. Dog ville mere eksponering fra mega-gallerier fjerne differentiering.

Ej Hauser

Opdagelse er EJ Hauser i VINDUET på Walker Street i Tribeca og det off-the-grid galleri i downtown LA. Den Brooklyn-baserede kunstner, EJ Hauser, synkroniserer sin tegne- og malepraxis. Hendes tidligere digi-beasts forsvandt og efterlod forenklede spor af hendes egen mærknings-sprog, der kombinerer kunst, natur, teknologiens oprindelse og underbevidst emotion. Spændingen mellem åndelig tilfredsstillelse gennem natur og en teknologisk overtagelse, illustreret i klogt analoge visuelle sprog, taler til juxtapositionen af nutidigt liv. Bjergtoppe og bølger er så subtilt repræsenteret gennem mærker, at man kan se intentionen gennem gentagen, lagdelt abstraktion. Orchard Thinking, 2022, er en show-stopper med CMYK pink og cyan blå punch.

Lucy Mu Li

Ligesom Hauser er Lucy Mu Li fra det sydlige Californien tværfaglig og kombinerer fotografi og maleri. Ved at lege med elementerne vand, jord og himmel er Lis filosofiske malerier metaforer for det, der legemliggør livet selv. Hun har en besættelse af uendelighed, da ét maleri strækker sig til det næste og fortsætter den metafysiske fortælling: "tid er kunstneren, vand er hånden, der maler, sten er rejsende". Rørende er referencerne til kærlighed, familie, ældre, aldring og hvordan tid forvandler sten (mennesker) til sand. Så inspireret af en af hendes titler, at ældes er at afdække, skrev jeg det ned som en påmindelse. Som svar er hensigten at afdække ekstraordinære kvindelige nye kunstnere. Hvis jeg kun kunne udtrykke Lis arbejde i to ord, som et kondenseret haiku, ville det være bevægende bevægelse.

Jade Fadojutimi

Ved at trække på hendes eklektiske interesser i japansk anime og lyde, som Crown-soundtracket, kan man forestille sig atmosfæren i Fadojutimis studie i Sydlondon. Den dristige energi fra hendes livlige farver, penselstræk og store lærreder skaber spænding og en følelse af ærefrygt og undren, som om du har haft en åbenbaring om, hvordan livet burde være, hvis du levede det ordentligt. Fadojutimis verden vækker en trang til at danse, synge uden skam, gå ned ad den røde løber iført noget fantastisk, mens du løber gennem en engelsk blomsterhave. For meget? Måske ikke, udtrykte hun, "Det er hjerteskærende smukt bare at eksistere. Jeg mener de to ord bogstaveligt. Livet er virkelig fucking smukt. Det betyder bare at acceptere alt, hvad der følger med, og spilde ind i den tid, vi har; en af de mange definitioner af 'kærlighed'". Abstrakte piger hersker delvist, fordi de elsker at udtrykke kærlighed.

Heather Day

En anden Californisk abstrakt kunstner, Heather Day, dekonstruerer kompositioner og genopfinder gennem en omarrangering af forstyrret komposition. Friskheden ligger i dens dekonstruction, og alligevel opnår hun en harmonisk strøm fra et lærredspanel til det næste. Blue Prism No. 1 og Rose Prism No. 1 er som udskårne Frankenthalers, der er genbrugt og beskadiget med mixed media. At give geometri til plettet lærred og blandet maling kan virke respektløst, men det er dekonstructionen af dyrebarhed og genopfattelsen af Abstract Expressionism, der er au courant. Næsten barnlige mærker af finger-smudset farve tilføjer et tidligt, men intentionelt præg. Days arbejde er mere rent abstrakt, og når hendes titler bliver verber, får malerierne en simpel, mystisk identitet.

Heather Day - Spejl, 2021. Blandede medier på syet lærred. Venligst galleri Anna Zorina

Cindy Phenix

En London-baseret onlinepræsentation af LA-kunstneren, Cindy Phenix, er endnu en ikke så skjult perle. Den fransk-canadiske kunstner, Cindy Phenix, er baseret i LA. Selvom hendes arbejde roterer mellem abstraktion og figuration, er malerier som Unfold, 2023, fri for figuration og en fortælling bygget på en kritik af samfundets magtstrukturer. Phenix arbejder på et fundament af klart defineret illustration med en teknik til at udfylde de organiske former med tekstureret uigennemsigtig farve, mens nogle af linnedet forbliver eksponeret. En følelse af det hårde digitale minder om Hauser. Når Phenix slører grænserne mellem figuration og abstraktion, opnår hendes arbejde Vertiginous Attraction to the Alien en sofistikering og mystik, der følger med opdagelse, tid og udviklingen af en fremadstormende kunstner.

Cindy Phenix - Rummet mellem det fundamentale, 2022. Olie & pastel på linned. Venligst udlånt af kunstneren.

Ligesom det nylige arbejde af EJ Hauser, Lucy Mu Li og Jadé Fadojutimi, er rummet mellem vag genkendelig billeddannelse og abstraktion det søde punkt. Potentielt i denne zone findes der en mere universel appel. Relaterbare elementer gennemsyret af mystik er magien, og kvindelige kunstnere håndterer dette område meget godt. Tolkningen af dette fænomen kan udledes fra en balance mellem páthos og nous (oldgræsk for følelser og intellekt).

I betragtning af en nylig genoplivning af surrealisterne Leonor Fini, Leonora Carrington og portrætmaleren Alice Neel, er der en efterspørgsel på kunstmarkedet efter historien om páthos/nous-ilden, som nutidige kvindelige abstrakte kunstnere præsenterer nu i de mest aktuelle gallerier i centrum. I teorien er der flere kvinder, der driver gallerier, og derfor opdager de friske nye talenter. Nutidige kvindelige figurative kunstnere har haft et imponerende niveau af succes på de primære og sekundære markeder. Abstraktion er det nye skift, og flere kvindelige kunstnere vil dukke op. Fra en erfaren abstraktionist, LA's Rebecca Morris, er konklusionen fra hendes finurlige manifest: "Kamp mod det bogstavelige 'ABSTRAKTION FOREVER!'"

En erklæring om, at piger hersker over abstraktion, er en erklæring om nutidig og fremtidig uafhængighed, en ny genre af moderne abstraktion, der straks føles anderledes og relaterbar. Disse kunstnere er på vej op. De er de Pink Power Rangers, rollemodellerne for den næste generation af ambitiøse unge kunstnere, der ikke ser nogen kønsspecifikke forhindringer. Som et kollektivt kreativt globalt fællesskab kan vi udfordre de samfundsmæssige magtstrukturer, som Phenix henleder vores opmærksomhed på i hendes imaginære, men alligevel virkelige verden. De mere dristige udsagn er altid der under lag af kunsthistorie og maling.

Fremhævet billede: Cavernous Resonance - Jadé Fadojutimi, 2020 Venligst udlånt af kunstneren og Pippy Houldsworth Gallery / Eva Herzog
Af Amanda Wall