Fra maleri til tegning: Richters kreative udvikling i pandemitiden
En summen breder sig omkring en nylig udstilling i New York, der hævder, at Gerhard Richter afsluttede sine sidste malerier mellem 2016 og 2017. Siden 2017 har legenden om hans egen form for abstraktion og unikke proces fokuseret på tegning, trykning og skulptur. Stopper en legende bare med at male, eller tager han en pause som 91-årig for at vende tilbage til tegning, hvor udforskning bliver opfindelsens legeplads? Måske antyder denne nye samling af blyant- og blæktegninger samt små "stemnings" blæktegninger på papir en befrielse fra en malerpraksis, der definerede ham som nutidig abstrakt royalty. Richter efterlader et arv og en ekstrem hierarkisk standard for kommende abstrakte kunstnere.
Med sine tidlige karrierer, der var baseret på slørede fotografiske malerier, er Richter mest kendt for sit abstrakte værk fra 2000-2017. Udsagnet om den sidste af denne Abstrakte Bilder (Abstrakte Malerier) serie indebærer meget værdifuldt, ikke kun for det nuværende kunstmarked, men dette arbejde vil definere 21. århundredes abstrakte maleri på samme måde som Pollock definerer Abstrakt Ekspressionisme. Begge opdagede mesterniveau maleri uden pensel. De pressede grænserne for maleri blandt samtidige abstrakte kunstnere som Mark Bradford, Trudy Benson, Sam Gilliam, Frank Bowling og Agnes Martin. Richter blev citeret i The New York Times artikel An Artist Beyond Isms (2002) af Michael Kimmelman: "Af natur er jeg en skeptiker. Jeg tør ikke tænke, at mine malerier er store. Jeg kan ikke forstå arrogance hos nogen, der siger: 'Jeg har skabt et stort, vigtigt værk.' Jeg vil afvise denne patetiske adfærd, denne opfattelse af den heroiske kunstner. Pollock, Barnett Newman, Franz Kline, deres heroisme stammer fra klimaet i deres tid, men vi har ikke dette klima... På den anden side, så har du brug for følelser som de havde til en vis grad. Så jeg er bange for, at der må være en side af mig, der er tæt på disse følelser. De absurde følelser."
Gerhard Richter hos David Zwirner, 20th Street, New York, USA den 16. mar–22. apr 2023. Installationsvisning.
De 2016-2017 malerier er alle titlet Abstraktes Bild (Abstrakt Maleri) som for at dokumentere vigtigheden af serien som et eksperiment. Han fandt en kur mod det sædvanlige. Farvepaletterne synes at være stemningsbaserede, nogle vibrerer og nogle er mere tilbageholdte med mere dominerende stræk af dæmpende neutral grå, hvid eller brun. De "stemnings" blæk tegninger (2022) er de samme, men besidder den sløring, han var kendt for før sine abstrakte malerier fra det 21. århundrede. Maleflowet afbrydes af staccato-stræk som mærkelige eksperimentelle pauser i en Thelonious Monk sang. Der er et poetisk impuls til at forstyrre perfektion. Lag af sletning, konstruktion og dekonstruktion, og gentagelse af proces er en ligning med flere udfald. Selvom forberedelsen og handlingen af eksperimentet er de samme, har hvert maleri sin egen unikke karakter. Kom tæt på, og du bliver fortabt i en labyrint af organiseret kaos eller en anden dimension. Et sted mellem forstyrrelsen og orden er åbenbaringen.
Gerhard Richter hos David Zwirner, 20th Street, New York, USA den 16. mar–22. apr 2023. Installationsvisning.
Richters blyanttegninger fra 2021-2022 opfinder et særligt rige af geometriske linjer og vinkler, der svæver som den mystiske tåge, de ikke kan kontrollere eller indeholde. Nysgerrig er eksistensen af geometri, der smelter sammen med udstrækningen af en drømmende uendelighed. Dette værk sætter det rationelle og det sanselige i menneskets natur op imod hinanden. I disse tegninger eksisterer de to side om side og svæver i harmoni med en mindeværdig, graciøs spænding, der findes i Abstraktes Bild-serien. Der er skønhed i spændingen i relationer, en påmindelse om, at vi trives på balance. Richter sagde i 'An Artist Beyond Isms' (2002): "Mine værker er ikke kun retoriske, undtagen i den forstand, at al kunst er retorisk. Jeg tror på skønhed."
Sammenlignet med blyanttegningerne er blæktegningerne mere flydende som en Frankenthaler. Linjerne er mere strukturelle og forankrer flydende blæk, i nogle tilfælde, der ligner andre verdens væsener. Richter leger med abstraktion med den minimale antydning af rum og mulig underbevidst figurering. Sammenlignet med de farverige "humør" blæktegninger er de sorte blæktegninger friske og ukendte, endda mystiske. Richter forklarer tilfredsstillelsen i søgningen: "Det er instinktivt at søge efter noget. Abstrakt kunst handler i sin natur om søgningen - og om ikke at finde noget."
Gerhard Richter hos David Zwirner, 20th Street, New York, USA den 16. mar–22. apr 2023. Installationsvisning.
I 2020, med pandemiens begyndelse, begyndte David Hockney at tegne og male på en iPad. Instinktivt gik han tilbage til de terapeutiske grundelementer: natur og tegning. Mange kunstnere tog den samme type pause. Richters skift til tegninger i 2021-2022 var i takt med en kollektiv kreativ bevidsthed. Følsomme sind finder måder at bearbejde på, og jo mindre hårdt arbejde der er involveret, jo mere værdifuld tid tildeles tanke, refleksion, genopfindelse og overlevelse. Forandring bringer transformation. I 2023 ser verden, hvordan kunstnere arbejdede under pausen....stilheden....og isolationen.
Selv Richter reagerede som vi alle gjorde. Det humaniserede ham, gjorde ham tilgængelig, som en klog lærer. Han inspirerede og opmuntrede os med sin barnlige nysgerrighed gennem svære tider. Kunstverdenen tilpassede sig for at imødekomme forandring og forskellene i livsstil. Kunstnere driver forandring og aktivisme. En kunstner, der gør oprør mod sin egen praksis, er en fri kunstner. I sin tidlige karriere sagde Richter: “Jeg malede gennem hele kunsthistorien mod abstraktion. Jeg malede som en gal [and] jeg havde en vis succes med alt det, eller fik en vis respekt. Men så følte jeg, at det ikke var det, og så brændte jeg skraldet i en eller anden form for handling i gården. Og så begyndte jeg. Det var vidunderligt at lave noget og så ødelægge det. Det var at gøre noget, og jeg følte mig meget fri.”
Fremhævet billede: Gerhard Richter hos David Zwirner, 20th Street, New York, USA den 16. mar–22. apr 2023. Installationsvisning.
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Amanda Wall
