Illuminere lærredet: Anna Eva Bergmans lysende rejse gennem kunstneriske landskaber
Født i 1909 af svenske og norske forældre, Anna Eva Bergman viste tidligt talent for at tegne. Hun finpudsede senere sit talent på Oslos Skole for Anvendt Kunst og Wiens Skole for Anvendt Kunst. Hendes kunstneriske liv blomstrede i Paris, hvor hun studerede ved Akademiet André Lhote og Académie Scandinave. Her mødte hun sin fremtidige mand, den tyske maler Hans Hartung, en skikkelse der ville få stor indflydelse på hendes liv og kunst.
Den Transformative Rejse
I sine tidlige år ekkoede Bergmans arbejde den hjemsøgte melankoli fra Edvard Munch og den strenge realisme fra tyske nyobjektivitet kunstnere. Men i begyndelsen af 1950'erne begyndte hun at navigere mod abstraktion, inspireret af de fascinerende landskaber i Skandinavien og Spanien. Hendes lærred begyndte at fejre rytme, linje og enkelheden i naturlige former, som bjerge, fjorde, klipper og havlandskaber.
Anna Eva Bergman - Nr. 11, 1968. Grand rond. © Fondation Hartung-Bergmann
Udarbejdelse af lysstyrke
En ubestridelig luminositet gennemsyrer Bergmans malerier, der udspringer fra omhyggeligt kalibrerede toner, ofte fremhævet af reflekterende overflader af guld- eller sølvblad. Betragteren drages mod et fascinerende magnetisk forhold mellem disse figurer. Men i stedet for at skabe en følelse af målløs drivkraft, sikrer Bergman, at de opretholder en klar relation til lærredets nederste kant, hvilket giver en følelse af forankrende tyngdekraft. Fra hendes tidlige dage til toppen af hendes abstraherede periode afspejler Bergmans kunstneriske rejse en dyb personlig rejse, præget af skønheden i de landskaber, hun levede i, og de indre følelsesmæssige landskaber, hun gennemgik. Hendes arbejde forbliver et strålende fyrtårn i kunstverdenen, der afspejler den stille, klare luminositet, hun bragte til sit lærred.
Anna Eva Bergman - Nr. 2, 1953. Stèle med måne. © Nationalmuseet for Kunst, Arkitektur og Design, Oslo.
I Abstrakt Ekspressionismes Rige
Hendes kunst adskilte sig fra den dominerende gestural abstrakte maletrend i 1950'erne. Arbejdende på højden af Abstrakt Ekspressionisme, inkorporerede Bergman virkelighedsbaserede motiver i sine abstrakte kompositioner, mens hun subtilt opretholdt en afbalanceret afstand. I modsætning til hendes samtidige, den amerikanske kunstner Joan Mitchell, der antropomorfiserede landskaber, fremkaldte Bergman den følelsesmæssige afstand inden i os ved at fange naturens verdens lignende kvaliteter.
Anna Eva Bergman - Nr. 26, 1962. Feu. © Fondation Hartung-Bergmann
Minimalisme og Mestring
De senere år af hendes karriere vidnede om en yderligere forenkling af motiverne, ofte kogende dem ned til enkle linjer eller en begrænset palette af to eller tre primære farver. Selv i denne destillerede minimalisme indkapslede Bergman essensen af ekspansive landskaber og viste den fascinerende udvikling af hendes stil over tid.
Anna Eva Bergman - installationsvisning. Retrospektivet på Musée d'Art Moderne de Paris.
Retrospektivet på Musée d'Art Moderne de Paris
Hendes strålende arv vises i øjeblikket på en soloudstilling på Musée d'Art Moderne de Paris. Den omfattende udstilling er et vidnesbyrd om hendes kraftfulde kunstneriske rejse og præsenterer værker fra forskellige faser af hendes liv. Den fanger smukt hendes overgang fra figuration til abstraktion og giver seerne en dybdegående forståelse af hendes unikke tilgang til kunst. Udstillingen åbner med hendes tidlige figurative værker og bevæger sig kronologisk til hendes overgang til abstrakt kunst. Denne kurateringsmetode giver publikum mulighed for at følge Bergmans kreative udvikling og tilbyder et intimt indblik i kunstnerens skiftende perspektiver.
Men udstillingen sætter fokus på hendes 'metalmalerier' - en serie, som Bergman begyndte i slutningen af 1960'erne og fortsatte med resten af sin karriere. Disse værker, der hovedsageligt er udført på metalplader med guld- og sølvbladapplikationer, dykker ned i Bergmans intense forhold til naturen og kosmos. De genspejler kunstnerens filosofiske refleksioner over eksistensen og udforsker dybt menneskets natur og vores plads i universet.
Musée d'Art Moderne de Paris' retrospektiv ærer virkelig Bergmans bemærkelsesværdige karriere. Det demonstrerer hendes modige trods mod de kunstneriske normer i hendes tid og hendes engagement i personlig autenticitet. På trods af minimalismen i hendes arbejde indkapsler hun en enormitet af tanker, følelser og filosofiske spørgsmål.
Fremhævet billede: Anna Eva Bergman - Nr. 49, 1973. Vag barok. © Fondation Hartung-Bergmann
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af IdeelArt
