Illuminere lærredet: Anna Eva Bergmans lysende rejse gennem kunstneriske landskaber
Født i 1909 af svenske og norske forældre, viste Anna Eva Bergman tidligt talent for tegning. Hun finpudsede senere sit talent på Oslos Skole for Anvendt Kunst og Wiens Skole for Anvendt Kunst. Hendes kunstneriske liv blomstrede i Paris, hvor hun studerede på Akademiet André Lhote og Académie Scandinave. Det var her, hun mødte sin kommende mand, den tyske maler Hans Hartung, en person, der fik stor betydning for hendes liv og kunst.
Den forvandlende rejse
I sine tidlige år afspejlede Bergmans værker den hjemsøgte melankoli fra Edvard Munch og den skarpe realisme fra de tyske Neue Sachlichkeit-kunstnere. Men i begyndelsen af 1950’erne begyndte hun at bevæge sig mod abstraktion, inspireret af de fængslende landskaber i Skandinavien og Spanien. Hendes lærred begyndte at hylde rytme, linje og enkelheden i naturlige former som bjerge, fjorde, klipper og havlandskaber.
Anna Eva Bergman - Nr. 11, 1968. Grand rond. © Fondation Hartung-Bergmann
At skabe lysstyrke
En ubestridelig lysstyrke gennemstrømmer Bergmans malerier, udsendt fra omhyggeligt afstemte toner, ofte fremhævet af reflekterende overflader af guld- eller sølvblad. Beskueren drages mod et fascinerende magnetisk forhold mellem disse figurer. Men i stedet for at skabe en følelse af tilfældig drivning sikrer Bergman, at de bevarer en klar forbindelse til lærredets nederste kant, hvilket giver en følelse af jordforbindelse og tyngdekraft. Fra hendes tidlige dage til højden af hendes abstraktionsperiode afspejler Bergmans kunstneriske rejse en dyb personlig udvikling, præget af skønheden i de landskaber, hun levede i, og de indre følelsesmæssige landskaber, hun bevægede sig igennem. Hendes værker forbliver et strålende fyrtårn i kunstverdenen, der afspejler den stille, klare lysstyrke, hun bragte til sit lærred.
Anna Eva Bergman - Nr. 2, 1953. Stèle avec lune. © Det Nationale Museum for Kunst, Arkitektur og Design, Oslo.
I det abstrakte ekspressionismes rige
Hendes kunst skilte sig ud fra den dominerende gestiske abstrakte malerstil i 1950’erne. Arbejdende på højden af abstrakt ekspressionisme indarbejdede Bergman virkelighedsbaserede motiver i sine abstrakte kompositioner og bevarede subtilt en afbalanceret afstand. I modsætning til sin samtidige, den amerikanske kunstner Joan Mitchell, som gav landskaber menneskelige træk, fremkaldte Bergman den følelsesmæssige afstand i os ved at fange naturens lignende egenskaber.
Anna Eva Bergman - Nr. 26, 1962. Feu. © Fondation Hartung-Bergmann
Minimalisme og mesterlighed
De senere år i hendes karriere oplevede en yderligere forenkling af motiver, ofte kogt ned til enkelte linjer eller en begrænset palet af to eller tre grundfarver. Selv i denne destillerede minimalisme indkapslede Bergman essensen af vidtstrakte landskaber og viste den fængslende udvikling af hendes stil over tid.
Anna Eva Bergman - installationsudsigt. Retrospektiv på Musée d'Art Moderne de Paris.
Retrospektiv på Musée d'Art Moderne de Paris
Hendes strålende arv vises i øjeblikket på en soloudstilling på Musée d'Art Moderne de Paris. Den omfattende udstilling er et vidnesbyrd om hendes stærke kunstneriske rejse og indeholder værker fra forskellige faser af hendes liv. Den fanger smukt hendes overgang fra figurativ kunst til abstraktion og giver beskueren en dybdegående forståelse af hendes unikke tilgang til kunsten. Udstillingen åbner med hendes tidlige figurative værker og bevæger sig kronologisk til hendes overgang til abstrakt kunst. Denne kuratering giver publikum mulighed for at følge Bergmans kreative udvikling og tilbyder et intimt indblik i kunstnerens skiftende perspektiver.
Men udstillingens fokus er på hendes 'metalmalerier' – en serie, som Bergman begyndte på i slutningen af 1960’erne og fortsatte med resten af sin karriere. Disse værker, hovedsageligt udført på metalplader med påføring af guld- og sølvblad, dykker ned i Bergmans intense forhold til naturen og kosmos. De afspejler kunstnerens filosofiske overvejelser om tilværelsen og udforsker dybt menneskets natur og vores plads i universet.
Retrospektivet på Musée d'Art Moderne de Paris hylder virkelig Bergmans bemærkelsesværdige karriere. Det viser hendes modige trods mod tidens kunstneriske normer og hendes engagement i personlig ægthed. På trods af minimalismen i hendes værker indkapsler hun en enorm mængde tanker, følelser og filosofiske spørgsmål.
Fremhævet billede: Anna Eva Bergman - Nr. 49, 1973. Vague baroque. © Fondation Hartung-Bergmann
Alle billeder anvendt til illustration
