Hvordan Alexander Bogomazov Skabte Cubo-Futurismen

Alexander Bogomazov er en undervurderet helt inden for Moderne Kunst. Han blev født i 1880 i en lille landsby nær byen Kiev, Ukraine, da det stadig var en del af det Russiske Rige. På trods af at han voksede op langt fra Ruslands kulturelle centre, blev Bogomazov en af de mest indflydelsesrige medlemmer af den russiske avantgarde, da han var i 30’erne. Hans primære arbejde var inden for en særpræget stil af russisk maleri kendt som Kubo-Futurisme, som forenede teorierne fra Kubisme med dem fra Italiensk Futurisme. Bogomazov var ikke den mest berømte maler i Kubo-Futurist-bevægelsen. Den ære gik til kunstnere som Lyubov Popova og Kazimir Malevich. I stedet kom hans bidrag gennem hans skrifter om kunstteori. I 1914 udgav Bogomazov “Maling og Elementer,” et essay der nu betragtes som et af de mest indflydelsesrige værker i 1900-tallets kunsthistorie. Her nedbrød han det væsentlige i, hvad maling er, og forklarede, hvordan han mente, avantgarde-kunstnere skulle nærme sig deres arbejde, hvis de ville være en del af den fremvoksende “Nye Kunst.” På en måde var hans teorier ganske enkle. Han bemærkede for eksempel, at al kunst var baseret på det primære billedlige element: punktet; og forklarede, at punktet så udvider sig til en linje, linjen udvider sig til et plan, planet udvider sig til en masse, og masser bevæger sig gennem rum og tid. Det banebrydende var hans tro på, at disse plastiske realiteter i sig selv er værd at fange i kunsten.

Fremtidens Logik

I sin ungdom førte Bogomazov dagbøger, skrev digte og lærte sig selv principperne for at blive en stor kunstner. Men han skrev også om at føle sig kvalt af ensformigheden i sine omgivelser. Hans holdning blev kun bedre, da han indså, at han måtte forkaste fortidens logik og tage et fremskridtsvenligt syn på fremtiden til sig. Han omfavnede maskiner, industrisamfundet og byernes fremvækst og overbeviste sig selv om, at en Ny Kunst kunne skabes, som ikke blot formidlede de visuelle aspekter af den Moderne Tid, men også dens følelsesmæssige kompleksitet. Disse samme idéer var almindelige blandt mange andre i hans generation, ikke kun i Rusland, men over hele Europa. Det var idéerne, der førte til mange opstande – både kulturelle og militære – herunder revolutionen for Ukraines uafhængighed. Det var også idéerne, der fik mange kunstnere til at flygte fra Kiev til andre hovedstæder som Paris og Wien. Bogomazov forblev dog hele livet tro mod sit folk og sin kultur i hjemlandet. Bortset fra en kort periode med undervisning i Kaukasus blev han i Kiev, hvor han underviste og malede indtil sin død i 1930 i en alder af 50 år.

Alexander Bogomazov - Bybillede. Kiev. ca. 1913. Olie på lærred. 45,5 x 40 cm. Privat Samling

Kubismen kunne han skildre Kiev fra sit personlige synspunkt. Kubismen er trods alt den perfekte stil til at vise, hvordan verden “går i stykker,” og ved at ændre konturer og rumlige planer kunne han vise verden fra mange samtidige synsvinkler og få sine billeder til at “synge og lege.” Fra de italienske Futurister fandt han måden at vise “mangfoldig og dyb dynamik” på ved at låne deres skarpt vinklede linjer til at fange bevægelsens storhed og byens energi. Bogomazov syntetiserede perfekt disse teknikker i malerier som “Bybillede Kiev” (1914) og “Sporvogn” (1914).

Alexander Bogomazov - Sporvogn, 1914. Olie på lærred. 142 x 74 cm. Privat Samling

En Mere Krævende Kunst

Bogomazov styrkede yderligere sine samtidige ved direkte at angribe den århundredgamle elitære tro på virtuositet. Den herskende holdning hos den ældre generation var, at de mest vanskelige og derfor mest prisværdige malerier var mesterlige gengivelser af virkeligheden. Bogomazov argumenterede det modsatte. Han hævdede, at der er forskel på at være maler og at være skaber. At kopiere den virkelige verden er let, da det kun kræver evnen til at efterligne det, der allerede er åbenlyst. Det er meget sværere at være skaber. Skabelse kræver, at en kunstner konfronterer verden fra et helt individuelt perspektiv. Han skrev, “en maler, for at blive skaber, må opnå frihed i sit forhold til naturen; ellers vil han forblive evigt underordnet naturen, lydigt registrerende alt, hvad der kommer i hans synsfelt. En sådan maler...vil uundgåeligt søge mod fotografiet som en ideel måde at vise virkeligheden ‘som den er.’”

Alexander Bogomazov - Skovhugger, ca. 1913. Akvarel på papir. 24,6 x 28,7 cm. Privat Samling

Bogomazov fremhævede indsigt frem for efterligning og skrev, “jeg taler om kunstnerens ubegrænsede kraft...baseret på inderlig indsigt og grundig viden og forståelse af billedlige værdier.” Han værdsatte de ubevidste følelser, kunstnere havde om det, de så, et perspektiv der inspirerede kunstnere som Wassily Kandinsky, som omfavnede abstrakt kunsts åndelige ambitioner. Derudover var hans fokus på de billedlige værdiers selvstændige værdi et vendepunkt mod abstraktion, da det lærte, at fremstillinger af enkelte plastiske elementer som cirkler eller firkanter i sig selv kan betragtes som gyldige kunstværker. Mest dybtgående samlede han alle sine overbevisninger i et maleri med titlen “Minder fra Kaukasus” (1916). En hvirvlende samling af organiske former, knuste planer, vinkelformede linjer og ekspressionistiske farver, det lægger grundlaget for Surrealisme og mange andre bevægelser, der snart skulle komme. Selvom hans malerier måske ikke i dag står som det ypperste inden for Kubo-Futurisme, frigjorde hans teorier Kubo-Futuristerne fra at være bundet til fortællende indhold og krævede autonomi for dem til at prioritere individuelle kunstneriske visioner og fejre malingens iboende værdi.

Forsidebillede: Alexander Bogomazov - Abstrakt Komposition, ca. 1915
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio