Hvordan Alexander Bogomazov Skabte Cubo-Futurismen

Alexander Bogomazov er en undervurderet helt inden for moderne kunst. Han blev født i 1880 i en lille landsby nær byen Kiev, Ukraine, da det stadig var en del af det Russiske Imperium. På trods af at han voksede op langt fra de kulturelle centre i Rusland, ville Bogomazov blive en af de mest indflydelsesrige medlemmer af den russiske avantgarde, da han nåede sine 30'ere. Hans primære arbejde var inden for et karakteristisk stilart af russisk maleri kendt som Cubo-Futurisme, som syntetiserede teorierne fra kubisme med dem fra italiensk futurisme. Bogomazov var ikke den mest berømte maler i Cubo-Futurist bevægelsen. Den anerkendelse gik til kunstnere som Lyubov Popova og Kazimir Malevich. I stedet kom hans bidrag gennem hans skrifter om kunstteori. I 1914 offentliggjorde Bogomazov "Maleri og Elementer", et essay der nu betragtes som et af de mest indflydelsesrige traktater i 20. århundredes kunsthistorie. I det nedbrød han essensen af, hvad maleri er, og forklarede hvordan han mente, at avantgarde kunstnere skulle nærme sig deres arbejde, hvis de ønskede at være en del af den fremvoksende "Ny Kunst." På en måde var hans teorier ret enkle. Han bemærkede for eksempel, at al kunst var baseret på det primære billedlige element: punktet; og forklarede, at punktet derefter udvides til en linje, linjen udvides til et plan, planet udvides til en masse, og masser bevæger sig gennem rum og tid. Det, der var banebrydende, var hans tro på, at disse plastiske realiteter i sig selv er værdige til at blive fanget i kunsten.

Fremtidens Logik

I sin ungdom førte Bogomazov dagbøger og skrev poesi og lærte sig selv principperne for, hvordan man bliver en stor kunstner. Men han skrev også om at føle sig kvalt af ensformigheden i sine omgivelser. Hans holdning forbedredes kun, da han indså, at han måtte afvise fortidens logik og adoptere et progressivt syn på fremtiden. Han omfavnede maskiner, den industrielle tidsalder og byernes fremkomst, og overbeviste sig selv om, at en Ny Kunst kunne skabes, som ikke kun formidlede de visuelle aspekter af den Moderne Tidsalder, men også dens følelsesmæssige kompleksiteter. Disse samme ideer var almindelige blandt mange andre medlemmer af hans generation, ikke kun i Rusland, men over hele Europa. De var de ideer, der førte til mange oprør—kulturelle og militære—herunder revolutionen for ukrainsk uafhængighed. De var også de ideer, der fik mange kunstnere til at flygte fra Kiev til andre hovedstæder, som Paris og Wien. Bogomazov forblev dog hele sit liv engageret i folket og kulturen i sit hjemland. Bortset fra en kort periode med undervisning i Kaukasus, blev han i Kiev og underviste og malede, indtil han døde i 1930 i en alder af 50.

Alexander Bogomazov - Bybillede. Kiev. ca. 1913. Olie på lærred. 45,5 x 40 cm. Privat samling

Så meget som han elskede sit hjem, længtes han også desperat efter at forvandle det. Omkring 1911, i et brev til sin kommende kone, udtrykte han sine følelser og skrev: "Kiev, hvad angår dens plastiske volumen, er gennemsyret af vidunderlig, forskelligartet og dyb dynamik. Gaderne presser mod himlen, formerne er intense, linjerne er energiske; de falder, splintres i stykker, synger og leger." Men han var frustreret over, hvor fantasiløse kunstnerne var blevet. I "Maleri og Elementer" skriver han: "et antal malere er blevet "blinde" med en kontinuerlig strøm af realiteter og hævder, at vi er omgivet af død stilhed snarere end virkelig, turbulent og spændende liv." Han besluttede, at ved at låne de essentielle billedmæssige elementer fra Kubisme kunne han skildre Kiev fra sit personlige synspunkt. Kubisme er trods alt den perfekte stil til at vise, hvordan verden "splintres i stykker," og ved at ændre konturer og rumlige planer kunne han vise verden fra en mængde samtidige synspunkter og få sine billeder til at "synge og lege." Fra de italienske Futurister fandt han måden at vise "forskelligartet og dyb dynamik," idet han lånte deres skarpt vinklede linjer for at fange storheden af bevægelsen og energien i byen. Bogomazov syntetiserede perfekt disse teknikker i malerier som "Bybillede Kiev" (1914) og "Tram" (1914).

Alexander Bogomazov - Sporvogn, 1914. Olie på lærred. 142 x 74 cm. Privat samling

En Sværere Kunst

Bogomazov styrkede yderligere sine samtidige ved direkte at angribe den århundreder gamle elitære tro på virtuositet. Den dominerende holdning blandt den ældre generation var, at den sværeste og derfor mest prisværdige type malerier var mesterlige reproduktioner af virkeligheden. Bogomazov argumenterede præcist det modsatte. Han hævdede, at der er en forskel mellem at være maler og at være skaber. At kopiere den virkelige verden er let, da det kun kræver evnen til at reproducere det, der allerede er åbenlyst. Det er meget sværere at være skaber. Skabelse kræver, at en kunstner konfronterer verden fra et helt individualistisk perspektiv. Han skrev: "en maler, for at blive en skaber, må opnå frihed i sine relationer til naturen; ellers vil han forblive evigt underordnet naturen, lydigt registrerende alt, hvad der kommer ind i hans synsfelt. En sådan maler... vil uundgåeligt have tendens til fotografi som en idé om at afsløre virkeligheden 'som den er.'"

Alexander Bogomazov - Tømrer, ca. 1913. Akvarel på papir. 24,6 x 28,7 cm. Privat samling

Bogomazov roste indsigt over imitation, idet han skrev "Jeg taler om den ubegribelige magt hos kunstneren... baseret på den intime indsigt og grundige viden og forståelse af billedværdier." Han værdsatte de ubevidste følelser, som kunstnere havde om det, de så, et perspektiv der inspirerede kunstnere som Wassily Kandinsky, der omfavnede de åndelige ambitioner i abstrakt kunst. Derudover var hans fokus på den uafhængige værdi af billedværdier et vendepunkt mod abstraktion, da det lærte, at repræsentationer af enkelte plastiske elementer som cirkler eller firkanter i sig selv kan betragtes som gyldige kunstværker. Mest dybtgående samlede han alle sine overbevisninger i et maleri med titlen "Erindringer fra Kaukasus" (1916). En virvlende arrangement af organiske former, knuste planer, vinklet linjer og ekspressionistiske farver, det lægger grundlaget for Surrealisme og mange andre bevægelser, der snart skulle komme. Selvom hans malerier måske ikke står som epitomet af Cubo-Futurisme i dag, befriede hans teorier faktisk Cubo-Futuristerne fra at være bundet til narrativt indhold og krævede autonomi for dem til at prioritere individuelle kunstneriske visioner og fejre den iboende værdi af maling.

Fremhævet billede: Alexander Bogomazov - Abstrakt Komposition, ca. 1915
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio