Den Abstrakte Figuration af Franz Marc
Franz Marc døde i en alder af 36, men det er svært at føle medlidenhed med ham. I sit korte liv skabte han en række malerier, der var så kraftfulde, at de betragtes som højden af tysk ekspressionisme. De mest mindeværdige af hans værker var hans dyremalerier, især dem der indeholdt hans nu ikoniske billeder af blå heste. Et af de mest berømte, “Die grossen blauen Pferde (De Store Blå Heste)” (1911), er i samlingen af Walker Art Center i Minneapolis. Maleriet viser tre massive, bulerede blå heste, der slapper af i en åben vildmark af livlige røde, gule, grønne, blå og grønne nuancer. Det er samtidig primitivt og sofistikeret. Dets primitivisme viser sig i den følelsesmæssige robusthed af de maleriske penselstræk og den tilfældige blanding af farver. Dets sofistikering viser sig i den ekstraordinære gengivelse af dyreformer og den perfekte forståelse af harmoniske rumlige relationer. Billedet som helhed er klart figurativt - et billede af heste, som titlen antyder. Alligevel er der så meget andet, der også foregår. Farverelationerne opnår den højeste følelsesmæssige spænding - kulminationen af alt det, som fauvisterne arbejdede så hårdt for at opnå. Billedplanet er fladet - en nik til Art Nouveau - mens det samtidig antyder bevægelse og dybde - fremkalder både divisionisme og den fremvoksende kubistiske filosofi. Endelig er billedet fyldt med symbolik. Marc udviklede en symbolsk farveteori, der sagde, at blå er farven for maskulinitet, gul er farven for femininitet, og rød er farven for primal natur. Nogle gange antyder farveteorien håb og glæde. Andre gange er det farveteorien for en vred og radikaliseret person. Det er den anden grund til, at det er svært at have medlidenhed med Marc for at dø ung. Hans død var et direkte resultat af hans egen tro på, at den eneste måde at opnå skønhed på var at kaste verden ind i krigens kaos.
Søger efter Kreativitet
Marc blev født i München, Tyskland, i 1880. Da han tilmeldte sig Kunstakademiet som 20-årig, blev han skuffet over at finde ud af, at lærerne underviste eleverne i de samme ideer og teknikker, som han allerede havde lært af sin far, en amatørmaler. De var optaget af realisme, mens Marc var mere interesseret i at finde måder at udtrykke de underliggende aspekter af eksistensen. Han begyndte på universitetet samme år, som Sigmund Freud udgav sin bog "Om Drømme." Marc var fascineret af den underliggende sandhed, der eksisterede i vores fantasier. Han begyndte at rejse frem og tilbage mellem Paris og München i jagten på inspiration. I Paris mødte han Jean Niestle, en realistisk maler, der næsten udelukkende fokuserede på dyr. Marc betragtede sig selv som en pantheist—nogen, der tror på en guddommelig enhed, der omfatter alle levende væsener. Han betragtede dyr som rene og fredelige, og mennesker som urene og korrupte. Fra Niestle lærte han, at dyr kunne skildres ikke kun som repræsentative former i malerier, men som symboler.
Franz Marc - I regnen, 1912. Olie på lærred. 81 x 106 cm. Lenbachhaus, München, Tyskland
Marc opdagede derefter værkerne af Fauvisterne, en gruppe kunstnere ledet af Henri Matisse, som mente, at farve skulle bruges til at kommunikere kunstnerens følelsesmæssige tilstand. Marc tog fra Fauvisterne friheden til at skabe en personlig farveteori, der kun gjaldt for hans eget arbejde. Han opfandt ikke blot en farveteori ud af den blå luft. Han hentede inspiration fra værkerne af kunstnere som Robert og Sonia Delaunay—de Orphiske Kubister—som mente, at visse farverelationer kunne skabe indtrykket af vibrationer. Hans valg af blå, gul og rød til at symbolisere maskulinitet, femininitet og natur omfattede alle hans forskellige indflydelser og blev måske den simpleste og mest altomfattende farveteori nogensinde. Det ville faktisk blive gentaget senere af Piet Mondrian, som valgte de samme tre farver sammen med hvid og sort for at skildre alt i universet.
Franz Marc - Abefrise, 1911. Olie på lærred. 135,5 x 75,5 cm. Kunsthalle Hamburg, Hamburg, Tyskland
Krav om ødelæggelse
I 1911 havde Marc fuldt udviklet sin modne kunstneriske vision. Hans arbejde bragte ham tilbage til München og ind i kredsen af en af de mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede—Wassily Kandinsky. Sammen dannede Kandinsky og Marc Blue Rider-gruppen, også kendt som Der Blaue Reiter. Formålet med gruppen var at modvirke en anden tysk ekspressionistisk gruppe af kunstnere kaldet Die Brücke, eller Broen. Medlemmerne af Broen holdt sig til en æstetisk stil bestående af en sparsom, klodset farvepalet, primitivistiske linjer og former (et udseende valgt, fordi ingen af medlemmerne havde formel kunstuddannelse), og figurativ billedsprog, der skildrede nøgenhed, seksualitet og alt andet, der ville vække ungdommen i den moderne verden. Blue Rider-gruppen havde ikke en specifik æstetisk stil, som de holdt sig til. I stedet delte de en filosofi om, at formelle elementer som farve indeholdt åndelige værdier, så derfor kunne indholdet være helt abstrakt og stadig formidle mening.
Franz Marc - Hjorte i Skoven II, 1914. Olie på lærred. 110 x 100,5 cm. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe, Tyskland
Marc malede "Die grossen blauen Pferde (De store blå heste)" i begyndelsen af sin tilknytning til Blue Rider-gruppen. Det er et håbefuldt og selvsikkert maleri. Men som tiden gik, blev han desillusioneret over naturen. Han indså, at mennesker er dyr, og de samme impulser og ønsker, han foragtede i menneskeheden, var også tydelige overalt i naturen. Hans arbejde udviklede sig til at kommunikere dette synspunkt. Han adopterede futuristisk teknik med skarpe vinkler, hvilket skabte voldelige, kaotisk udseende billeder af dyr i apokalyptiske omgivelser, epitomiseret af "The Tower of Blue Horses" (1913), som viser fire heste, en reference til den kristne apokalypse. En hest har en halvmåne på brystet, et symbol på krig. Marc voksede fra Kandinsky, som forblev engageret i et idealistisk verdensbillede. Hans seneste malerier, såsom "Fighting Forms" (1914), viser farver og former, der eksploderer i total konflikt. Sammen med sin medbror fra Blue Rider, August Macke, meldte Marc sig ivrigt til den tyske infanteri under Første Verdenskrig. Han havde besluttet, at kun gennem krig kunne naturen blive renset. Han døde i kamp i 1916. Hans æstetiske arv er en af intens følelse og skønhed, der blander figuration og abstraktion på en måde, der for evigt har påvirket retningen for modernistisk kunst. Men hans historie er en tragedie - om et kunstnerisk sind, der blev trukket af sine egne lidenskaber ind i krigens elendighed.
Fremhævet billede: Franz Marc - Fighting Forms, 1914. Olie på lærred. 91 x 131 cm. Bayeriske Statsmalerisamlinger, München, Tyskland.
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio
