Realiteten bag de abstrakte malerier af Chrissy Angliker

Chrissy Angliker ser ud til at have haft et gennembrud. Den i Zürich, Schweiz fødte, New York-baserede maler har i løbet af de sidste syv år udviklet en straks genkendelig og perfekt uimodståelig æstetisk stil, domineret af afslappede dryp, der smelter sensuelt gennem maleriske, abstrakte kompositioner. Men malerierne i hendes seneste solo-udstilling, PAINT/ING/S, som løber fra 19. oktober til 2. december 2017 i Galerie 94 i Baden, Schweiz, mangler stort set de ikoniske dryp, som hun er blevet kendt for. De er kraftfulde, farverige og defineret af frodige, impasto lag af maling. De er erklæringer fra en kunstner, der har fundet sin egen modne stemme. Så interessante som dryppene i hendes tidligere værker er, er de også blevet en distraktion på det seneste; de føles mindre som spontanitet og mere som flair. Disse nye værker er mere selvsikre. De har en følelsesmæssig vægt, der udsender sin egen tyngdekraft. I stedet for at malingen opfører sig som et køretøj for en komposition, synes kompositionen og malingen nu at samarbejde harmonisk til støtte for noget transcendent. Farverelationer, teksturer og gestuelle nuancer er i forgrunden, der trækker øjet og kroppen indad mod en rejse af visuel og visceralt opdagelse. Disse nye billeder er værkerne af en maler, der er gået fra et sted forankret i virkeligheden til en verden af kompleks og abstrakt potentialitet.

Kunst møder design

Chrissy Angliker kom første gang til Amerika som 16-årig med drømme om at blive kunstner. Hendes forældre indskrev hende på en prestigefyldt, privat kostskole i Massachusetts, kaldet Walnut Hill School, som specialiserer sig i visuel kunstuddannelse. Hun udmærkede sig der. Men efter at hun dimitterede, insisterede hendes forældre på, at hun skulle følge en mere praktisk vej på universitetet, delvist på grund af deres egne økonomiske problemer. Angliker tilmeldte sig modvilligt School of Design ved Pratt Institute i Brooklyn, hvor hendes lærere opfordrede hende til at fokusere på industriel design. Da hun først blev introduceret til designmetodologi, blev hun frastødt. Men efter en indledende modstand begyndte hun gradvist at tilpasse sig den strengt kontrollerede verden af design. Hun fandt det at være helt modsat kunst, men hun kom til at forstå dens værdi. Som hun sagde i et interview med Forbes Magazine i 2017, “I design er du i kontrol. Du laver produkter, der er designet til at blive sat ud i verden. For verden. Men kunst handler om verden. Det er forskellen. Al den magi og alt det ukendte er ikke en del af designprocessen.”

Chrissy Angliker - Hun Svømmer, Akryl på Lærred, 20 x 24 Tommer, 50.8 x 61cm, 2017

Efter at have dimitteret fra Pratt, startede Angliker en designvirksomhed med nogle venner og fandt straks succes på markedet. Men på bare få korte år blev hun udbrændt af de store krav til hendes tidsplan og den mangel på personlig kreativ kontrol, hun havde over sit arbejde. Hun tog en tur hjem til Schweiz for at samle sig, og på balkonen i den lejlighed, hvor hun boede, satte hun sig en dag ned for at male. Hun startede med bare sort maling og lavede det simpleste mulige billede: et selvportræt. Det var en stramt kontrolleret komposition, påvirket af den designmetodologi, hun havde taget til sig på Pratt. Men så begyndte malingen at dryppe. Først blev hun skræmt og troede, at billedet var ødelagt. Men så blev hun begejstret over den uventede følelse af kaos, der strømmede gennem både billedet og hendes sind. Hun påførte endnu mere maling og lod flere dryp rulle ned ad overfladen. I det øjeblik indså hun, at den spænding, hun følte, var mere intens end noget, hun havde følt i årevis, og vidste, at hun måtte vende tilbage til at male på fuld tid.

Chrissy Angliker - Swimming With Friends, Acrylic on Canvas, 30 x 40 Inches, 76.2 x 101.6cm, 2017

Et samarbejde med malingen

Angliker har været helt fokuseret på maleri siden 2008. Den overvældende majoritet af det arbejde, hun har lavet i løbet af de seneste år, har været styret af det øjeblik på balkonen i Schweiz, da det overskydende maling fra hendes pensel uventet løb gennem hendes uberørte komposition. Hendes proces kan på en måde kanalisere det øjeblik og replikere det. Hun begynder med at tage et fotografi af noget i den virkelige verden, der inspirerer hende - ofte en scene med mennesker i vandet eller på stranden. Hun tegner derefter i sort en løs, figurativ komposition baseret på fotografiet. Derefter sker der en langsom, bevidst, ritualistisk samarbejde mellem maleren og malingen. Angliker påfører en smudge af impasto-farve med en plastikske og skubber den derefter sjælfuldt over overfladen. Hun påfører flere farver på samme måde, smudger dem sammen, blander dem. Hun lader malingen guide hende. Hun åbner sig for uventede farverelationer og teksturelle anomalier. Langsomt dukker en komposition op.

Chrissy Angliker - Mermaids, Acrylic on Canvas, 30 x 40 Inches, 76.2 x 101.6cm, 2016

Da hun arbejder ud fra et realistisk portræt af verden, ligner det endelige billede kildematerialet til en vis grad. Men malerierne besidder deres egen følelse af at være. De er uafhængige objekter i rummet, som kræver at blive betragtet for deres egne materielle og æstetiske egenskaber. Og nu hvor hun har givet slip på sin afhængighed af de overskydende maledråber, har hendes malerier fået endnu mere ro. Deres tilstedeværelse er moden. De synes både at være forankret i traditionen såvel som i det moderne. I et interview i 2015 med det tyske magasin Style nævnte Angliker, at hendes yndlingsmaler er Bram Bogart, et medlem af CoBrA, som i løbet af sit liv gennemgik en rejse fra figuration til abstraktion. De malerier, han lavede sent i sit liv, var rent abstrakte, monumentale udforskninger af impasto penselstræk. Deres umulige dimensionalitet gør dem både unikke og uundgåelige. Ifølge Angliker får de hende til at græde. Og hun ville være glad for at vide, at hvis værkerne, der er udstillet i PAINT/ING/S, er nogen indikation, så er hun på en lignende rejse som Bogart, mod noget lagdelt, abstrakt, tekstureret, primitivt og rent; noget fuld af potentiale, og lige så i stand til at fremkalde en reaktion fra hjertet.

Chrissy Angliker - Lady Loves I, Acrylic on Canvas, 14 x 18 Inches, 35.5 x 45.7cm, 2017 (Left) and Lady Loves II, Acrylic on Canvas, 14 x 18 Inches, 35.5 x 45.7cm, 2017 (Right)

Fremhævet billede: Chrissy Angliker - Shara, Akryl på lærred, 30 x 40 tommer, 76,2 x 101,6 cm, 2017

Alle billeder © Chrissy Angliker, alle billeder bruges kun til illustrative formål.

Af Phillip Barcio