Realiteten bag de abstrakte malerier af Chrissy Angliker

Chrissy Angliker ser ud til at have haft et gennembrud. Den i Zürich, Schweiz, fødte og i New York bosatte maler har gennem de sidste syv år udviklet en øjeblikkeligt genkendelig og fuldstændig uimodståelig æstetisk stil, domineret af afslappede dryp, der smelter sanseligt gennem maleriske, abstrakte kompositioner. Men malerierne i hendes seneste soloudstilling, PAINT/ING/S, som løber fra 19. oktober til 2. december 2017 på Galerie 94 i Baden, Schweiz, mangler næsten helt de ikoniske dryp, som hun er blevet kendt for. De er kraftfulde, farverige og kendetegnet ved frodige, impasto lag af maling. De er erklæringer fra en kunstner, der har fundet sin egen modne stemme. Selvom dryppene i hendes tidligere værker er interessante at se på, er de også blevet en distraktion på det seneste; de føles mindre som spontanitet og mere som pynt. Disse nye værker er mere selvsikre. De har en følelsesmæssig vægt, der udsender sin egen tyngdekraft. I stedet for at malingen opfører sig som et redskab for en komposition, synes kompositionen og malingen nu at samarbejde harmonisk til støtte for noget ophøjet. Farverelationer, teksturer og gestiske nuancer er i forgrunden og trækker øjet og kroppen indad mod en rejse af visuel og kropslig opdagelse. Disse nye billeder er værker af en maler, der er krydset over fra et sted forankret i virkeligheden til en verden af kompleks og abstrakt potentiale.

Kunst Møder Håndværk

Chrissy Angliker kom første gang til Amerika som 16-årig med drømme om at blive kunstner. Hendes forældre indskrev hende på en anerkendt, privat kostskole i Massachusetts, kaldet Walnut Hill School, som specialiserer sig i visuel kunstuddannelse. Hun klarede sig fremragende der. Men efter eksamen insisterede hendes forældre på, at hun skulle følge en mere praktisk vej på universitetet, delvist på grund af deres egne økonomiske vanskeligheder. Angliker tilmeldte sig modvilligt Designskolen på Pratt Institute i Brooklyn, hvor hendes lærere opmuntrede hende til at fokusere på industriel design. Da hun først blev introduceret til designmetodologi, blev hun frastødt. Men efter noget indledende modstand begyndte hun gradvist at tilpasse sig den stramt kontrollerede designverden. Hun fandt det at være det modsatte af kunst, men hun kom til at forstå dets værdi. Som hun sagde i et interview med Forbes Magazine i 2017, “I design har du kontrol. Du laver produkter, der er designet til at blive sat ud i verden. For verden. Men kunst handler om verden. Det er forskellen. Al den magi og alt det ukendte er ikke en del af designprocessen.”

Chrissy Angliker - Hun Svømmer, akryl på lærred, 20 x 24 tommer, 50,8 x 61 cm, 2017

Efter at have afsluttet sin uddannelse på Pratt startede Angliker en designvirksomhed sammen med nogle venner og opnåede øjeblikkelig succes på markedet. Men på blot få år blev hun udbrændt af de store krav til hendes tidsplan og manglen på personlig kreativ kontrol over sit arbejde. Hun tog en tur hjem til Schweiz for at samle kræfter, og på balkonen i den lejlighed, hvor hun boede, satte hun sig en dag for at male. Hun begyndte med kun sort maling og lavede det simpleste billede: et selvportræt. Det var en stramt kontrolleret komposition, påvirket af den designmetodologi, hun havde tilegnet sig på Pratt. Men så begyndte malingen at dryppe. Først blev hun forskrækket og troede, at billedet var ødelagt. Men så blev hun begejstret over den uventede følelse af kaos, der løb gennem både billedet og hendes sind. Hun påførte endnu mere maling og lod flere dryp løbe ned over overfladen. I det øjeblik indså hun, at den spænding, hun følte, var mere intens end noget, hun havde følt i årevis, og vidste, at hun måtte vende tilbage til maleriet på fuld tid.

Chrissy Angliker - Svømmer Med Venner, akryl på lærred, 30 x 40 tommer, 76,2 x 101,6 cm, 2017

Et Samarbejde Med Malingen

Angliker har siden 2008 været fuldt fokuseret på maleriet. Størstedelen af det arbejde, hun har lavet gennem de seneste år, er styret af det øjeblik på balkonen i Schweiz, hvor overskydende maling fra hendes pensel uventet løb gennem hendes rene komposition. Hendes proces kanaliserer på en måde det øjeblik og gentager det. Hun begynder med at tage et fotografi af noget i den virkelige verden, der inspirerer hende – ofte en scene med mennesker i vand eller på stranden. Hun tegner derefter med sort en løs, figurativ komposition baseret på fotografiet. Derefter følger en langsom, omhyggelig, rituel samarbejde mellem maler og maling. Angliker påfører en klat impasto-farve med en plastikske og skubber den sjælefuldt hen over overfladen. Hun påfører flere farver på samme måde, smelter dem sammen, blander dem. Hun lader malingen lede hende. Hun åbner sig for uventede farverelationer og teksturelle afvigelser. Langsomt træder en komposition frem.

Chrissy Angliker - Havfruer, akryl på lærred, 30 x 40 tommer, 76,2 x 101,6 cm, 2016

Da hun arbejder ud fra et realistisk portræt af verden, ligner det endelige billede i nogen grad kildematerialet. Men malerierne besidder deres egen væren. De er uafhængige objekter i rummet, som kræver at blive betragtet for deres egne materielle og æstetiske egenskaber. Og nu hvor hun har sluppet sit afhængighed af overskydende malingsdryp, har hendes malerier fået endnu mere ro. Deres tilstedeværelse er moden. De virker både forankret i tradition og samtidig nutidige. I et interview i 2015 med det tyske magasin Style nævnte Angliker, at hendes yndlingsmaler er Bram Bogart, et medlem af CoBrA, som gennem sit liv gennemgik en rejse fra figurativ til abstrakt kunst. De malerier, han lavede sent i livet, var rent abstrakte, monumentale udforskninger af impasto penselstrøg. Deres umulige tredimensionalitet gør dem både unikke og ubestridelige. Ifølge Angliker får de hende til at græde. Og hun ville være glad for at vide, at hvis værkerne i PAINT/ING/S er nogen indikation, er hun på en lignende rejse som Bogart, mod noget lagdelt, abstrakt, tekstureret, oprindeligt og rent; noget fuldt af potentiale og lige så i stand til at vække en reaktion fra hjertet.

Chrissy Angliker - Lady Loves I, akryl på lærred, 14 x 18 tommer, 35,5 x 45,7 cm, 2017 (venstre) og Lady Loves II, akryl på lærred, 14 x 18 tommer, 35,5 x 45,7 cm, 2017 (højre)

Forsidebillede: Chrissy Angliker - Shara, akryl på lærred, 30 x 40 tommer, 76,2 x 101,6 cm, 2017

Alle billeder © Chrissy Angliker, alle billeder anvendt udelukkende til illustration

Af Phillip Barcio