Hvad er abstraktion i kunst - definition og eksempler

Begrebet Abstraktion deler ofte meningene og har gjort det i mange år. Hvad betyder det? Hvordan er det kunst? Noget, der tilsyneladende er svært at forstå, har naturligt nok givet anledning til mange misforståelser gennem årene, men hvorfor? Hvad er abstraktion egentlig? Vi har lanceret en række artikler om emnet, skrevet af vores abstrakte kunstnere og andre kvalificerede bidragydere. De fortæller om deres egen fortolkning af abstraktion, deres vision og hvorfor de foretrækker den. Her er vores introducerende artikel.

En enkel forklaring på abstraktion i kunsten

Abstraktion er ikke en stil eller bevægelse; det kan findes i al kunst i en vis grad. Forskellige ordbøger definerer abstraktion som ’frihed fra repræsentative egenskaber i kunsten’ og ’ikke at afbilde ting billedligt’. Tate beskriver det som, når en kunstner enten har ’fjernet (abstraheret) elementer fra et objekt for at skabe en mere forenklet form’ eller har frembragt noget, der ’overhovedet ikke har nogen kilde i den ydre virkelighed’.

Selvom en kunstner kan have et virkelig objekt i tankerne, når han maler, kan dette objekt være stiliseret, forvrænget eller overdrevet ved hjælp af farver og teksturer for at formidle en følelse frem for at skabe en kopi. Det handler mere om, hvordan skønheden i former og farver kan overskygge repræsentativ nøjagtighed. Abstraktion er et ’kontinuum’. Mange kunstbevægelser er blevet påvirket af og anvender abstrakte principper i varierende grad; jo mere fjernet fra virkeligheden et maleri eller skulptur er, desto mere abstrakt kan det betragtes. Kubisme, for eksempel, med sine forvrængede motiver, er meget abstrakt, mens et impressionistisk maleri måske er mere konservativt i sin abstraktion.

Kyong Lee - Prayed for 02, 2018. Akryl på lærred. 90,9 x 72,7 cm.

En abstrakt baggrund

Abstrakt kunst har eksisteret siden stenalderen i form af forhistoriske hulemalerier med prikker og symboler. Alligevel var det først i slutningen af det 19.^te århundrede, at kunstnere begyndte at bryde med den dominerende klassiske realisme (der afbilder et genkendeligt motiv), med kunstnere som Monet, der gik forrest i impressionistbevægelsen. Denne stil havde dog stadig sine rødder solidt plantet i virkeligheden, i modsætning til den efterfølgende abstrakte scene. Det betyder dog ikke, at postimpressionismen ikke havde indflydelse på den.

Begyndelsen af det 20.^te århundrede bragte mange nye udviklinger, konflikter og fremsynede tankegange, som krævede en anderledes kunstnerisk respons. Kunstnere som Picasso, Cezanne og Matisse brugte allerede utraditionelle teknikker, men det er den russiske kunstner Wassily Kandinsky, der bredt anerkendes for at have grundlagt abstraktionen, da han udgav ’Om det åndelige i kunsten’ i 1911; en bog, der stadig betragtes som en grundtekst for abstrakt kunst. Kandinsky, en kunstteoretiker med synæstesi – en farvefølsomhed, der gjorde ham i stand til at høre og se farver – mente, at forskellige nuancer fremkaldte en række følelser og lyde, og at malerier skulle kunne røre ’de dele af hjernen, der forbinder med musik’. Dette behov for at bryde grænser fortsatte gennem årtierne, med abstraktionen som det perfekte redskab til at udtrykke både verdenskrigene og den store depression blandt andre begivenheder.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Olie på lærred. 50 x 40 x 5,5 cm.

Berømte abstrakte kunstnere

Kandinsky åbnede døren for mange abstrakte kunstnere, især den franske maler Robert Delaunay, en tidligere teaterdesigner, der brugte rene farver, cirkulære skiver og farverytmer i sine malerier – 1934’s Endless Rhythm er et godt eksempel. Nogle af abstrakt kunsts andre kendte navne inkluderer Piet Mondrian, Mark Rothko og Jackson Pollock. De fleste har nok set deres malerier uden at være klar over det, med tryk, der findes overalt fra Ikea til hilsenskortshylderne i supermarkedet.

Mondrians kubistiske stil er ikonisk og består typisk af gittermønstre af farvede blokke, som i Composition II in Red, Blue, and Yellow, og er stadig populær i dag. Rothko foretrak også store farveblokke med udviskede kanter. Han afslørede aldrig motivet i sine malerier, men lod i stedet beskueren fortolke det på sin egen måde. Pollock var kendt for sin spændende drypmetode (som set i No.5, 1948), hvor malingen løb hen over det som regel store lærred, hvilket gav ham tilnavnet ’Jack the Dripper’. Deres arv fortsætter med at inspirere mange kunstnere i dag, hvoraf mange er velkendte i abstrakte kunstkredse og hvis værker vises på IdeelArt.

Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014. Akryl på lærred. 222,5 x 183 cm.

IdeelArt og abstraktion

IdeelArt er et online kurateret galleri som intet andet, hvor de udstillede værker er nøje udvalgt blandt tusindvis af nutidige abstrakte kunstnere og kommer direkte fra deres værksteder – hvilket garanterer både ægthed og originalitet. Det er også en nyskabende gallerist; der repræsenterer, støtter og fremmer abstrakte kunstnere online, forbedrer deres e-ry og udstiller og distribuerer deres værker globalt via nettet.

Hos IdeelArt kan vi godt lide tanken om, at ord ikke let kan beskrive en kunst, hvis væsen netop er at være uden for enhver form for afbildning, men vi placerer os klart på den ’ikke-figurative’ side af abstraktionskontinuummet og viser værker af nogle af de bedste internationale abstrakte kunstnere. For bedre at forstå og værdsætte dette, tag et nærmere kig på vores udvalgte kunstværker.

Forsidebillede: Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016. Olie på lærred. 80 x 100 cm.