Ugen i Abstrakt Kunst – Fund i Skabelsen
Kunstnere finder ting og skaber ting. Hvad de skaber ud af de ting, de finder, er op til dem. Hvad vi finder i de ting, de skaber, er op til os. Siden Picasso først klistrede et billede af en stol på et maleri, og Duchamp forestillede sig sin første Readymade, har forholdet mellem kunstnere, beskuere og fundne genstande udviklet sig. Nogle mener, at kunst ikke kan findes, men må skabes. Andre begejstres over fundne genstande og finder inspiration i deres indbyggede fortællinger og overraskende formmæssige kvaliteter. Emnet fundet kunst har inspireret os til mange interessante samtaler om håndværk, hensigt, proces og genre. Men midt i disse samtaler har vi lært, at uanset vores andre vurderinger, kan vi let identificere os med både det fundne og det skabte; måske fordi vi selv er en smule af begge dele. Til fejring af kunstgenstande både fundne og skabte præsenterer vi her fem aktuelle udstillinger med abstrakt kunst, der viser kunstnere, som undersøger betydningen i rummet mellem at finde og skabe.
Roman Ondak: Kildens kunst er i folkets liv, South London Gallery, London
Kan ses til og med 6. januar 2017
Træets hundredeårige liv bliver bogstaveligt talt dissekeret i denne udstilling, der udforsker de abstrakte fortolkningsmuligheder inden for kultur og historie. Roman Ondak skar et fældet træ i hundrede stykker, og på hvert stykke tegnede han en ring med blæk, der repræsenterer et år i træets liv, og stemplede et billede af en historisk begivenhed, der fandt sted det år. Hver hundrede dag i udstillingen hænges et af stykkerne op på væggen og markerer tiden. Sammen med de andre fundne og skabte genstande i denne udstilling inviterer træet beskueren til at overveje værdien og betydningen af vores arvede forestillinger om natur, kultur, historie og kunst.
Tony Feher: Det Blev Ikke Som Jeg Forventede, Sikkema Jenkins & Co., New York
Kan ses til og med 23. december 2016
Tony Feher gik bort tidligere i år i New York. Denne udstilling viser en del af hans sidste værker med fokus på et udvalg af monokrome malerier, der indarbejder fundne muslingeskaller. Feher opnåede anerkendelse for de skulpturelle kreationer, han lavede af hverdagens kasserede genstande. Hans værker viser en personlig tilknytning til disse fundne genstande, som synes at overskride intellektuelle eller filosofiske betydninger.
Tony Feher - Det blev ikke som jeg forventede (Cerulean Blue), 2010-16, foto: Sikkema Jenkins & Co
Ree Morton: Noget i Vinden, Alexander and Bonin, New York
Kan ses til og med 22. december
Værkerne i denne udstilling af den post-minimalistiske kunstner Ree Morton besidder en hjemsøgende uskyld. De læses som mærkelige genstande fundet i en tredimensionel drømmedagbog. Deres betydning er lykkeligt uklar, men de er alligevel tunge af vægten fra en bestemt fortid. Morton arbejdede med en blanding af fundne og skabte genstande, men i disse værker er det umuligt, og måske ligegyldigt, at afgøre, hvad der er hvad.
Ree Morton - Noget i Vinden, Alexander and Bonin, New York, 2016, foto: Alexander and Bonin, New York
Shinique Smith: Sort Svane, Brand New Gallery, Milano
Kan ses til og med 14. januar 2017
Denne mangefacetterede udstilling med nye værker af Shinique Smith formidler energi, bevægelse og forvandlende kræfter. Kokonlignende stofsamlinger hænger fra loftet og buler af løfter. Stofkollage-malerier bryder frem fra deres flader og trækker samtidig øjet dybt ind i billedplanet. Smith giver så meget liv til de fundne materialer, hun bruger i sine værker, at det føles som om, det er det, de er skabt til.
Shinique Smith - Sort Svane, Brand New Gallery, Milano, 2016, foto: Brand New Gallery
David Ostrowski, Michail Pirgelis: Intet Skete, Sprüth Magers, Los Angeles
Kan ses til og med 23. december 2016
Denne udstilling sætter David Ostrowskis malerier sammen med Michail Pirgelis’ fundne kunst. De genstande, Pirgelis præsenterer, begyndte alle som fundne flydele, taget fra skrotpladser. Han ændrer dem minimalt og arrangerer dem stoisk som abstrakte genstande uden kommentar eller vurdering. Sammen med Ostrowskis minimalistiske værker tager denne udstilling fat på spørgsmålet om, hvad det mindst mulige en kunstner må gøre for at fremkalde et æstetisk fænomen.
David Ostrowski, Michail Pirgelis - Intet Skete, 2016, Sprüth Magers, Los Angeles, foto: Sprüth Magers
Forsidebillede: Roman Ondak - installationsudsigt, ophavsret tilhører kunstneren, kurimanzutto, Esther Schipper, gb agency, Martin Janda, foto Andy Keate
Af Phillip Barcio
