Ugen i Abstrakt Kunst – Fund i Skabelsen

Kunstnere finder ting og laver ting. Hvad de laver ud af de ting, de finder, er op til dem. Hvad vi finder i de ting, de laver, er op til os. Siden Picasso først kollagerede et billede af en stol på et maleri, og Duchamp forestillede sig sin første Readymade, har forholdet mellem kunstnere, seere og fundne objekter været i udvikling. Nogle mener, at kunst ikke kan findes, men skal laves. Andre bliver begejstrede for fundne objekter og opdager inspiration i deres indbyggede fortællinger og overraskende formelle kvaliteter. Emnet fundet kunst har inspireret os til mange interessante samtaler om håndværk, intention, proces og genre. Men midt i disse samtaler har vi lært, at uanset vores andre vurderinger, er vi i stand til let at identificere os med både det fundne og det lavede; måske fordi vi selv er en smule af hver. I fejring af kunstobjekter både fundet og lavet, her er fem aktuelle abstrakte kunstudstillinger der præsenterer kunstnere, som undersøger betydningen i rummet mellem at finde og lave.

Roman Ondak: Kunstens kilde er i et folks liv, South London Gallery, London

Udstillingen kan ses indtil 6. januar 2017

Livets hundrede år for et træ bliver bogstaveligt talt dissekeret i denne udstilling, der udforsker de abstrakte fortolkningsmuligheder for kultur og historie. Roman Ondak har skåret et fældet træ i hundrede sektioner, og på hver sektion er der indprentet en ring, der repræsenterer et år i træets liv, og stemplet et billede af en historisk begivenhed, der fandt sted det år. Hver hundrede dage af udstillingen hænges en af skiverne op på væggen, hvilket markerer tid. Sammen med de andre fundne og fremstillede objekter i denne udstilling inviterer træet beskuerne til at overveje værdien og betydningen af vores arvede ideer om natur, kultur, historie og kunst.

Tony Feher: Det blev ikke som jeg forventede, Sikkema Jenkins & Co., New York

Udstillingen kan ses indtil 23. december 2016

Tony Feher døde tidligere på året i New York. Denne udstilling afslører en del af hans sidste værker, med fokus på et udvalg af monokrome malerier, der inkorporerer fundne muslingeskaller. Feher opnåede anerkendelse for de skulpturelle kreationer, han lavede af de kasserede genstande fra hverdagen. Hans arbejde afslører en personlig tilknytning til disse fundne genstande, som synes at overgå intellektuelle eller filosofiske konnotationer.

Tony Feher - Det blev ikke som jeg forventede (Cerulean Blue), 2010-16, foto kredit Sikkema Jenkins & Co

Ree Morton: Noget i Vinden, Alexander og Bonin, New York

Udstillet indtil 22. december

Værkerne i denne udstilling af den post-minimalistiske kunstner Ree Morton besidder en hjemsøgt uskyld. De læses som uhyggelige genstande fundet i en tredimensionel dagbog af drømme. Deres betydning er lykkeligt uklar, men de er alligevel tunge af vægten fra en specifik fortid. Morton arbejdede med en blanding af fundne og fremstillede genstande, men i disse værker er det umuligt, og måske irrelevant, at bestemme, hvad der er hvad.

Ree Morton - Noget i vinden, Alexander og Bonin, New York, 2016, foto credits Alexander og Bonin, New York

Shinique Smith: Black Swan, Brand New Gallery, Milano

Udstillingen kan ses indtil 14. januar 2017

Denne multifacetterede udstilling af nye værker af Shinique Smith formidler energi, bevægelse og transformerende kræfter. Kokonlignende stofsamlinger hænger fra loftet, bulende med løfter. Stof-kollagerede malerier springer frem fra deres overflader og trækker samtidig øjet dybt ind i planet. Smith indånder så meget liv i de fundne materialer, hun bruger i sit arbejde, at det føles som om, dette er, hvad de var lavet til.

Shinique Smith - Black Swan, Brand New Gallery, Milano, 2016, foto kredit Brand New Gallery

David Ostrowski, Michail Pirgelis: Intet skete, Sprüth Magers, Los Angeles

Udstillingen kan ses indtil 23. december 2016

Denne udstilling sætter David Ostrowskis malerier i kontrast til Michail Pirgelis' fundne kunst. De objekter, Pirgelis præsenterer, begyndte alle som fundne flykomponenter, taget fra skrotpladser. Han ændrer dem minimalt og arrangerer dem stoisk som abstrakte objekter, uden kommentar eller vurdering. Sammen med Ostrowskis minimale værker adresserer denne udstilling spørgsmålet om, hvad det mindste en kunstner skal gøre for at igangsætte et æstetisk fænomen.

David Ostrowski, Michail Pirgelis - Intet skete, 2016, Spruth Magers, Los Angeles, foto kredit Spruth Magers

Fremhævet billede: Roman Ondak - installationsvisning, copyright til kunstneren, kurimanzutto, Esther Schipper, gb agency, Martin Janda, foto Andy Keate

Af Phillip Barcio